Minha vida inteira foi arruinada por essa franquia, brinca o produtor Craig Perry. Não posso entrar em uma sala sem detalhar como posso morrer.
Ele pode estar brincando, mas na verdade, Perry é o padrinho do Destino final franquia. É lógico que seu extenso envolvimento na série, desde o brainstorming de peças elaboradas até grandes reescritas de roteiros, se espalharia para outras facetas de sua vida.
O primeiro Destino final estrelou Devon Sawa (como Alex Browning), Ali Later (Clear Rivers), Seann William Scott (Billy Hitchcock), Kerr Smith (Carter Horton), Amanda Detmer (Terri Chaney), Kristen Cloke (Valerie Lewton) e Tony Todd (Bludworth). ).
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Lançado em 17 de março de 2000, Destino final conseguiu um fim de semana de abertura de US $ 10 milhões e gerou quatro sequências e uma próxima reinicialização / sequência atualmente em pré-produção. O uso da própria morte como um assassino invisível, descartando tropos de slasher de um cara com uma máscara com uma faca, foi inovador para a época. Desde então, muitos consideraram o filme como um ponto de virada distinto para o terror moderno, abrindo caminho para filmes pornográficos de splatter e tortura como Viu (2004), Hostel (2005), e Alta tensão (2003).
Em comemoração aos seus 20 anos, Consequência do som conversou com os atores Amanda Detmer e o roteirista/criador de Kerr Smith, Jeffrey Reddick e o produtor Craig Perry, entre outros, sobre o início do filme, as principais batidas da história, efeitos especiais de maquiagem, logística dos bastidores e se este filme poderia ou não ter sido feito após o 11 de setembro.
Final Destination Film Premiere, foto cortesia de Craig Perry
CRAIG PERRY (PRODUTOR) : Havia uma série de filmes que eram muito pequenos e completamente descartáveis na época. Alguns eram auto-referenciais e um pouco sarcásticos. Isso é tudo de bom, mas começou a diminuir o gênero. Era o retorno do slasher. A coisa que fez Destino final se destacar e, finalmente, resistir ao teste do tempo é que o slasher é uma ideia, uma noção. É algo além do mundo em que estamos. É intangível. Ele convida o público a trazer para a mesa tudo o que pensa sobre destino, morte e vida. Estava ligeiramente elevado. Isso faz as pessoas pensarem um pouco mais do que veriam um cara com um gancho cortando as pessoas. Você não sai do teatro pensando: Eu vou para a esquerda ou para a direita aqui, e o que isso significa para minha vida 
Devon Sawa e Amanda Detmer, foto cortesia de Amanda Detmer
EU Em meados dos anos 90, Reddick estava voando de volta para Kentucky quando leu uma história em Revista Gente , em que uma mãe teve a premonição de que o voo da filha iria explodir. Esse foi o gancho para o conceito inicial do que era então um roteiro de especificação de TV para O arquivo x .
REDDICK : A história era sobre uma mulher que estava em lua de mel ou de férias. A mãe dela ligou para ela e disse: Não pegue o voo em que você está amanhã. Eu tenho um mau pressentimento sobre isso. E ela mudou de ideia. Isso colocou o germe da ideia na minha cabeça. Quando eu estava tentando pensar sobre o início de uma Arquivo X episódio, pensei, Scully tinha um irmão que nunca foi visto no programa. Seria legal trazer o irmão de Scully para isso, e ele tem essa premonição . Ele sai do avião, e as pessoas ao seu redor que saíram com ele começam a morrer.
Essa germinação começou quando eu queria conseguir um agente de TV. Eles são como, escreva algo que seja popular na TV. Escreva um script de especificação. Eu ia enviar o roteiro, mas um dos meus amigos da New Line disse: Isso daria um ótimo filme, cara. Não desperdice na TV. Então, eu nunca enviei para O arquivo x . James Wong e Glen Morgan trabalharam em O arquivo x , então foi esse tipo de coisa muito fortuita. Levou um longo tempo. Foram oito anos de rejeições em roteiros antes de eu vender algo. Certamente não foi uma coisa da noite para o dia. Uma vez que a bola começou a rolar com o filme, eles realmente se moveram rapidamente.
Destino Final (New Line Cinema)
Inspirado em transformar seu roteiro de TV em um longa-metragem, Reddick começou a trabalhar no tratamento, que originalmente se chamava Voo 180 . Ele acabou vendendo um tratamento final para a New Line em 1997.
REDDICK : Desenvolvemos um tratamento provavelmente ao longo de cinco ou seis meses. Continuamos dando para a New Line e recebendo notas. Na iteração original da história, eles eram todos adultos. Então, Gritar saiu, e os adolescentes eram quentes novamente em filmes de terror. A New Line queria torná-los todos adolescentes.
No começo, ia ser que eles saíssem do avião e fossem sendo derrubados um por um. O conceito era que Alex não deveria morrer no acidente. Por isso teve a premonição. Todos os outros deveriam morrer. Lembro-me de conversar com Craig, e ele disse: Precisamos de uma coisa extra lá para colocá-lo no limite, para que não seja apenas um filme de terror com a morte. Eu estava em casa uma noite pensando na explosão do avião. Eu estava pensando, Tudo bem, se o avião caísse, nem todos morreriam de uma vez. Eles morreriam em uma certa ordem . Então, eu descobri essa ideia de design.
Uma vez que o estúdio comprou o tratamento, eles me mandaram direto para os rascunhos. Eu escrevi um rascunho. Nós trabalhamos tanto nisso naquele momento. No final das contas, era muito incomum não ter um assassino físico no filme. A New Line ainda não tinha certeza sobre isso. Craig Perry disse: Se você não pegar isso, vamos levá-lo para a Miramax. Então, eles compraram direto.
PERADA : Eu estava em San Francisco no fim de semana. Warren [Zide, outro produtor] enviou por fax [especificações de Jeffrey] para o hotel em que eu estava hospedado. Rapidamente percebemos que todo o mérito que apoiou os 20 anos dessa franquia era evidente naquela ideia central para um filme. Jeffrey e eu levamos algum tempo para pegar aquele esboço de três páginas e expandi-lo para 15 páginas. Queríamos que a New Line o comprasse e precisávamos ter certeza de que tínhamos as mercadorias.
Kerr Smith e Amanda Detmer, foto cortesia de Amanda Detmer
No rascunho de Reddick, a história emprestou elementos fortes de 1984 Pesadelo na rua elm , um filme de grande significado pessoal, e o roteiro original tinha um tom muito mais perturbador.
REDDICK : No meu rascunho, o melhor amigo de Alex, Tod, montou um laço em sua garagem. Ele era filho de um pregador e roubou coisas de seu pai. Ele estava ligando para o pai no telefone do carro para pedir desculpas. Quando o pai chegou em casa e abriu a garagem, ele se enforcou.
Carter pula na frente de um trem do metrô e se mata. Há resquícios das mortes no filme. No roteiro, ele ainda era um idiota, mas se sentiu muito culpado depois que sua namorada morreu. Você viu esse outro lado dele quando ele estava de luto.
Eu tinha escrito uma irmã que ficou no avião e uma irmã que saiu do avião, que foi transformada em dois irmãos [Tod e seu irmão]. A irmã que morreu no acidente de avião era a estudante nota dez. O outro era aquele que sempre se metia em encrencas. Sua irmã começou a assombrá-la, e então ela começou a se vestir como sua irmã e agir como sua irmã. Quando ela não podia ser sua irmã, ela se incendiava.
Havia outro personagem que havia tentado suicídio antes do acidente de avião. Ela começou a ser assombrada por todas as pessoas que morreram antes dela. Ela acabou se matando.
Destino Final (New Line Cinema)
Terri ainda estava namorando Carter. Mas porque ele era tão exigente com ela, ela era bulímica. Ela morreu mais cedo no meu rascunho, e Carter era assombrado por ela. Ela aparece e o atormenta em uma estação de metrô, dizendo: Você sabe o que eu fiz para ficar bonita para você 
A produção começou em junho de 1999, e o papel de Reddick mudou principalmente para dar notas, off-the-record, em cada rascunho daqui para frente.
REDDICK : eu fui para baixo para definir. Eles fizeram uma participação especial para mim, que nunca entrou no filme. Havia um pequeno conflito de ego acontecendo nos bastidores. Eles filmaram toda uma cena do sistema de controle de segurança por onde Alex e o resto dos personagens passam. Tenho algumas falas com Alex. Eles construíram um set inteiro com centenas de extras.
PERADA : Eu não posso falar com o estúdio fazendo as mudanças que eles fizeram. Eu sei que James e Glen queriam trazer um senso de humor mais sombrio para ele. Há uma sensibilidade irônica neles como pessoas e na maior parte de seu trabalho. Fomos e voltamos por um longo tempo. Eles queriam que a morte fosse uma força invisível. O estúdio queria que fosse representado por rostos estranhamente derretidos – como se as pessoas vissem uma sombra em um reflexo e depois se vissem refletidas e seu reflexo se dissolvesse.
Havia designs renderizados para ver como seria. Havia também uma proposta cara para fazer isso para cada personagem, na verdade, moldando moldes. Em última análise, não era certo para o filme. Tivemos que manter a chapa girando durante a produção até que ficasse claro que não podíamos fazer isso. Se tivéssemos visto isso ou como a morte poderia ser, não acho que estaríamos conversando agora. Acho que estaria lançando hambúrgueres no In-And-Out.
Destino Final (New Line Cinema)
REDDICK : Eu estava principalmente dando notas de história. Bob Shaye me deu todos os rascunhos e eu adicionei minhas próprias notas para incluir nas notas de estúdio. Eu sempre dou crédito onde o crédito é devido. Acho que a mudança mais inteligente e maior do meu roteiro original que James e Glen fizeram foi que eles criaram o cenário da armadilha da morte de Rube Goldberg. Na minha versão original, como a morte havia estragado a primeira vez, não podia simplesmente matar as pessoas. Basicamente, explorou seus maiores medos e os levou ao suicídio.
Um ponto de colisão estava nos dois rascunhos originais. Havia três piadas homofóbicas nas primeiras 30 páginas. Um estava no serviço memorial. Eles eram desnecessários. Eu continuei dando notas sobre isso, e continuava voltando para eles para tirar as piadas. Eles continuaram a não tirá-los. Acabei escrevendo um e-mail para Bob Shaye, dizendo: Por que isso está aí? Eu sou gay, e se esse filme for lançado, e as pessoas perguntarem sobre ele, o que devo dizer