Principais desempenhos é um recurso recorrente em que definitivamente escolhemos as melhores performances de um ator ou atriz icônica. Isso foi atualizado por ocasião do aniversário de Robert De Niro.
Não é que alguma vez nos referimos a muitos dos Robert de Niro' s melhores papéis como vulneráveis em si mesmos. O lendário ator é um dos maiores intérpretes de todos os tempos de caras durões, em suas muitas formas, e há uma ferocidade em muitos de seus primeiros turnos que não tem paralelo nos anos seguintes.
No entanto, um dos aspectos significativos da genialidade de De Niro como ator é a maneira como ele conseguiu construir uma longa carreira tocando nas performances anteriores que ele fez, seja adicionando novos tons à infinidade de gângsteres e ícones caídos. ele é retratado para Martin Scorsese, ou nos últimos anos de sua carreira, quando começou a explorar sua personalidade rude e imperturbável para a comédia.
Esta semana, De Niro volta aos cinemas com O Irlandês , sua tão esperada reunião não apenas com Scorsese, mas também com Al Pacino e Joe Pesci. Dada a tecnologia de rejuvenescimento que está sendo utilizada, não é difícil traçar linhas de volta para sua carreira eclética, cheia de personagens inesquecíveis e algumas ligações altamente suspeitas. (A América perdoa, mas nunca esquece... Rocky & Bullwinkle .)
Como qualquer ator que existe há tempo suficiente para medir sua carreira em fases distintas, De Niro deixou para trás uma filmografia fascinante e tem sido o centro inesquecível de mais filmes do que a maioria dos atores jamais imaginaria ser possível. No entanto, ele também fez o que muitos nunca tentam, encontrando novas rugas nas expectativas do público, mesmo quando clamam por apenas mais um cara durão inimitável.
De Niro pode ser tão conhecido do público hoje por seus riffs cômicos em sua personalidade de estrela quanto por alguns de seus trabalhos mais formidáveis, mas em nosso último ranking de Melhores Performances, tentamos o nosso melhor para destilar as mais de 100 performances creditadas do ator na nata da colheita. Deixe-nos saber se perdemos algo e tente mantê-lo no cinema…
— Dominick Suzanne Mayer
10. Luís Gara, Jackie Brown (1997)
De Niro sempre funcionou bem em um ambiente de conjunto (veja também: nossa escolha nº 4, bem como a subestimada comédia de Barry Levinson dentro do beisebol O que acabou de acontecer ). Isso permite que De Niro, na sala lateral, explore alguns de seus modos e tiques mais estranhos em um contexto em que não é tão perturbador. Sempre houve uma sensação de ator de personagem para De Niro como ator, embora ele sempre tenha sido um protagonista dominante, há uma excentricidade em muitos de seus personagens que tende a florescer mais quando ele é capaz de se soltar um pouco, criativamente falando.
Embora De Niro seja apenas um dos muitos atores na ode de Quentin Tarantino aos filmes de blaxploitation e ao trabalho de Elmore Leonard, ele é memorável em um claro papel coadjuvante como Louis, o ex-presidiário afiliado do mentor do crime de Samuel L. Jackson.
Louis dá a De Niro a chance de explorar um novo tom de trapaça como o tipo de figura imbecil cujas arestas mais nítidas claramente embotaram com a idade, entregando o padrão característico de Tarantino com uma ansiedade perpétua que ocasionalmente se transforma na ameaça da marca registrada de De Niro. Ele é apenas uma engrenagem na agitação magistral de Tarantino, mas também é a manifestação ambulante de uma ideia condenada. É uma performance astutamente memorável. –Dominick Suzanne Mayer
Melhor linha: Ela estava sendo uma dor. Ela nos atrasou para a coleta porque ela se trancou no seu banheiro por horas com seu cachimbo ficando chapado. Ela estava resmungando e reclamando... tão tensa. Ela não calava a boca, então... [Jackson: Você a deixou lá atrás 
Há uma subseção inteira da filmografia de Martin Scorsese que chamaremos de Weird Scorsese, projetos que existem bem fora das zonas de conforto de longa data do diretor de épicos criminais, investigações sobre a culpa católica e estudos agudos de personagens egoístas e danificados. Algumas de suas melhores coisas existem nessa área, filmes como Depois de horas que parecem quase estranhos ao diretor, e seu selvagem, seriocômico O Rei da Comédia pode ser um dos seus melhores. Também apresenta o que pode ser um dos papéis mais complexos de De Niro, Rupert Pupkin, um lunático marginal que só quer ser uma estrela por um tempo.
Pupkin é o tipo de anti-herói (que beira o antagonista) que entrou na moda popular em muitos filmes e televisão modernos, mas no início dos anos 80, De Niro ofereceu uma complicada peça de moralidade ao seguir Pupkin, que sequestra o sucesso de Jerry Lewis. apresentador de fim de noite na esperança de dominar as ondas do rádio por uma noite.
Scorsese raramente se envolveu com os perigos da cultura moderna em seu trabalho, frequentemente preferindo encontrar lições atuais em épocas passadas, mas O Rei da Comédia só continua a ganhar poder com a idade em sua visão de uma figura patética e triste que vê a celebridade fugaz como a glória suprema.
O trabalho de De Niro aqui é excepcional, dando a Pupkin uma necessidade relacionável que dói de uma maneira que o ator raramente explorou desde então. Rupert é sempre uma figura de alguma pequena empatia, mas também é um sintoma de uma cultura que lhe diz que ele merece tudo, mesmo que ele provavelmente, objetivamente, não mereça. Muito de Pupkin existe por trás de seus olhos, nas pequenas hesitações que surgem sempre que ele é desafiado ou lembrado de que não pode viver em sua própria realidade para sempre. É um ato emocional (e narrativo) que De Niro executa com precisão, como um homem que está sempre rindo um pouco demais por muito tempo. – D.S.M.
Melhor linha: Melhor ser rei por uma noite do que um idiota por toda a vida.
08. James Jimmy, o Cavalheiro Conway, Bons Companheiros (1990)
de Martin Scorsese Bons Companheiros pode ter parecido apenas mais uma chance para De Niro flexionar os mesmos músculos de gângster que ele aprimorou em seu papel como o jovem Vito Corleone, mas na verdade lhe deu uma oportunidade muito mais significativa de colocar sua marca pessoal em um personagem. Scorsese deu a De Niro e seus colegas atores a liberdade de realmente habitar seus personagens, improvisando falas e expressões faciais até chegarem a algo que parecesse real.
De Niro respondeu com um de seus papéis mais impecavelmente pesquisados e matizados de sua carreira, transformando-se no verdadeiro James Jimmy, o Gent Conway, com a ajuda do roteirista Nicholas Pileggi. Ele havia realizado um feito semelhante uma década antes com Touro bravo , mas tudo sobre seu desempenho como Conway - até o próprio homem - parece mais refinado e, como resultado, tornou-se o arquétipo para papéis de gângsteres durões desde então, uma aula de mestre em crueldade suave até a maneira como ele segura o cigarro. – Collin Brennan
Melhor linha: Não estou bravo, estou orgulhoso de você. Você tomou sua primeira pitada como um homem e aprendeu duas grandes coisas em sua vida. Olhe para mim, nunca denuncie seus amigos e sempre fique de boca fechada.
07. Jack Byrnes, Conhecer os pais (2000)
Emparelhado com uma versão especialmente infeliz de Everyman de Ben Stiller, De Niro brilha como um oficial de contra-inteligência aposentado da CIA que tem uma antipatia instantânea pelo futuro marido de sua filha. Embora se apresente como uma comédia leve, Conhecer os pais deleita-se com os flashes de escuridão escondidos sob o exterior surpreendentemente normal do Jack de De Niro. Stiller merece crédito por ter sofrido corajosamente no inferno dos namorados, mas é De Niro quem fornece as melhores falas (Você é um maconheiro, Focker? 
A sétima das indicações de De Niro ao Oscar veio após um intervalo de 20 anos, entre sua atuação principal indicada em Cabo do Medo e sua atuação como o patriarca de uma família turbulenta e caótica na comédia dramática muito amada de David O. Russell sobre futebol, jogo imprudente e a total inconveniência do amor. Pai do ex-professor emocionalmente instável de Bradley Cooper, De Niro vê Patrizio como um homem que chegou ao fim de sua vida há alguns anos e agora está contente em perseguir seus sonhos improváveis de abrir um restaurante com os fundos ganhos com as apostas no Philadelphia Eagles .
Mas o que começa como um papel caracteristicamente rude de De Niro acaba se transformando em algo mais caloroso, o ator flexionando suas habilidades cômicas com uma rara sutileza e elegância. O diálogo cheio de gritos de O. Russell é uma combinação perfeita para a capacidade de De Niro de se erguer sobre uma sala quando necessário, e em seus momentos mais íntimos com seu filho em dificuldades, De Niro encontra um calor paternal sem limites em sua representação de um homem que não entender o que está acontecendo com as pessoas em sua vida e só quer melhorar as coisas, mesmo sem a menor idéia de como.
É difícil capturar as cadências inarticuladas de homens de uma geração mais velha enquanto eles tentam alcançá-los de qualquer maneira que faça sentido para eles, e De Niro supera essa dificuldade transformando Patrizio no que poderia ser uma versão envelhecida de qualquer um de seus jovens incendiários. Essa faísca nunca realmente sai, apenas se apaga com o tempo. Mas está sempre lá, esperando por algo que valha a pena o suficiente para reacende-lo. – D.S.M.
Melhor linha: Deixe-me dizer-lhe, eu sei que você não quer ouvir seu pai, eu não escutei o meu, e estou dizendo que você precisa prestar atenção desta vez. Quando a vida chega em um momento como este, é um pecado se você não chegar de volta, estou dizendo que é um pecado se você não chegar de volta! Vai assombrá-lo pelo resto de seus dias como uma maldição.
05. Neil McCauley, Aquecer (novecentos e noventa e cinco)
O épico policial de Michael Mann em 1995 Aquecer é uma obra-prima de 170 minutos que paira sobre a vida de uma dúzia de policiais e criminosos em Los Angeles e arredores. Dado apenas o poder das estrelas, alguns podem considerá-lo uma peça de conjunto, mas estariam errados.
Como seu final dramático e pungente prova, é sobre duas almas dolorosamente semelhantes que compartilham uma intensa determinação pelo crime, só que existem em lados opostos da moeda. Um De Niro quieto e bem-educado interpreta o ladrão profissional Neil McCauley, enquanto um maníaco e (sem dúvida) Al Pacino o persegue como tenente Vincent Hanna. Através de suas várias interações de gato e rato, aprendemos que eles vivem para essas coisas, o suficiente para morrer por isso.
De Niro aprecia cada momento como McCauley, misturando-se com os retratos vívidos de Mann como uma sombra na parede. É uma performance muito estóica, como muitas vezes é o caso, dado o estilo paciente de filmagem de Mann, mas há muito a aprender com o silêncio reservado de De Niro. Ele é um homem que sempre tem que estar três passos à frente de todos, disposto a largar tudo a qualquer momento, e De Niro joga essa noção com determinação de aço.
Mas você pode dizer que ele está esperando a página virar, e quando ele não está inferindo isso com os olhos, ele está dizendo isso através de suas interações sussurrantes. Suas conversas tarde da noite ao lado do interesse amoroso Amy Brenneman transbordam com essa marca torturada de masculinidade que é assustadoramente comovente.
É um visual muito, muito bom para De Niro – sem dúvida o mais sexy até hoje. -Michael Roffman
Melhor linha: Estou sozinho. Eu não estou solitário.
04. Miguel, O caçador de veados (1978)
A obra-prima de Michael Cimino de 1978 é um dos grandes filmes sobre o custo psicológico da guerra (Vietnã, especificamente), e uma das performances mais impressionantes e emocionalmente ricas de De Niro pode ser encontrada em sua interpretação de Michael, um personagem caracteristicamente interno De Niro que enviou para uma guerra que ele mal está pronto para travar.
Michael é a linha de passagem de O caçador de veados . Quando eles vão para a guerra, é através dos olhos de Michael que os horrores do Vietnã se desenrolam, e quando seu tempo em um campo de prisioneiros de guerra chega ao fim, é Michael quem tem que vagar perdido, tanto em casa quanto quando ele fatalmente retorna a Saigon para tentar e resgatar o viciado em roleta russa de Christopher Walken. De Niro é encarregado de nada menos do que todo o peso do épico de Cimino sobre luto e perda cultural, e seu trabalho aqui é um dos mais definidores.
Isso é especialmente verdadeiro para o ato final angustiante, que de alguma forma é ainda mais do que qualquer coisa que acontece durante a seção intermediária do filme no campo de prisioneiros de guerra. O caçador de veados faz um caso tão poderoso quanto o cinema sobre a impossibilidade de voltar para casa para uma vida civil feliz depois de ter estado em guerra, e é no retrato exausto e doloroso de De Niro de dor em toda a sua imobilidade que o filme encontra sua alma moral.
Não há vitória nesse tipo de guerra, apenas homens como Michael, que trazem seus amigos para casa e tentam viver uma vida depois que tudo acaba, brindando aos mortos como se isso fizesse alguma diferença. Em sua tristeza e em sua imposição silenciosa e física de vontade, De Niro realiza nada menos aqui do que um retrato da consciência americana ferida. – D.S.M.
Melhor linha: Um cervo tem que ser capturado com um tiro. Eu tento dizer isso às pessoas, mas elas não ouvem.
03. Vito Corleone, O Padrinho Parte II (1974)
Embora seja difícil citar apenas uma performance no épico arrebatador de Francis Ford Coppola, o papel de De Niro como o jovem imigrante italiano Vito Corleone captura melhor o código moral estranho e ameaçador do romance original de Mario Puzo de 1969. A versão de De Niro de Vito pode ser a mais convincente (desculpe, Brando) porque é a parte mais conflitante da tarefa do ator é mostrar ao público como um homem trabalhador que ama sua família se transforma em um chefe do crime assassino que ainda ama sua família. muitíssimo.
O Vito de De Niro é quieto e pensativo, mas capaz de um tipo quase casual de brutalidade. Ele beija a filha e depois se vira e fala sobre fazer a um homem uma oferta que ele não recusa, ao mesmo tempo revelando poucas informações preciosas sobre o que realmente está acontecendo em sua cabeça.
Um dos aspectos mais gratificantes O Padrinho Parte II está tentando interpretar e reinterpretar o código moral de Vito à medida que ele evolui continuamente, e nunca essa evolução é mais fascinante do que na cena estendida em que ele persegue Fanucci como um gato pelos telhados, sem muita certeza (ou ele está?) quando ele finalmente o prende. – C. B.
Melhor linha: Pergunte aos seus amigos da vizinhança sobre mim. Eles vão te dizer que eu sei como retribuir um favor.
02. Jake LaMotta, Touro bravo (1980)
Martin Scorsese pretendia originalmente Touro bravo para ser seu projeto final - um ponto culminante para uma exploração de uma década dos recessos mais sombrios da psique masculina. Embora saibamos que ele e De Niro fariam muitos outros filmes juntos, esse drama esportivo em preto e branco tem um ar de finalidade, como se os dois homens tivessem concordado em deixar tudo o que tinham na tela ( e no ringue, por assim dizer).
De Niro, é claro, estrela como o boxeador ítalo-americano da vida real Jake LaMotta, um homem emocionalmente aleijado que se comunica através da violência e rotineiramente permite que seus demônios tirem o melhor dele. E, no entanto, o desempenho de De Niro não seria particularmente digno de nota se LaMotta fosse apenas um personagem definido por sua raiva animalesca. O ator, em vez disso, o apresenta como um herói trágico engajado em uma luta constante entre o que é certo e o que apenas parece certo no momento, um homem propenso a ter acessos de raiva ciumenta assim que as coisas começam a melhorar.
Enquanto os toques expressionistas de Scorsese dão uma dose extra de drama a cenas como o colapso automutilante de Jake na cela de prisão e sua surra por Sugar Ray Robinson, o verdadeiro drama em Touro bravo se desenrola nas expressões faciais dolorosas (e muitas vezes brutalizadas) de De Niro. – C. B.
Melhor linha: Ei, Ray, eu nunca caí, cara. Você nunca me derrubou, Ray! Você me ouve, você nunca me derrubou.
01. Travis Bickle, Taxista (1976)
A conexão de longa data de De Niro com o diretor Martin Scorsese não é apenas o produto da familiaridade. Se há um tema comum entre os filmes de Scorsese, é que a maioria deles se propõe a investigar o funcionamento interno da psique masculina insegura, e poucos atores estão melhor equipados para fazê-lo do que De Niro.
Em seu papel icônico como Travis Bickle, um fuzileiro naval dos EUA dispensado com honra que trabalha como motorista de táxi em Nova York para combater a insônia, De Niro retrata um homem que ainda lida com os traumas da guerra, mas incapaz de encontrar uma saída apropriada para esses traumas. Há algo empolado em sua fala e comportamento, como se ele tivesse visto o pior que a vida tem a oferecer e simplesmente não pudesse mais fingir normalidade.
Embora ele seja menos imponente e certamente menos aberto do que, digamos, Touro bravo 's Jake LaMotta, Bickle continua sendo o mais ameaçador dos personagens de De Niro. A cena icônica em que ele se desafia no espelho (Você está falando comigo?) foi parodiada tanto que a verdadeira escuridão em seu centro pode parecer obscura para o público moderno.
Isso é uma pena, porque é uma ilustração magistral da psique lutando para se expressar e escolhendo – finalmente, tendo esgotado todos os outros caminhos – a violência. Mais de 40 anos depois, ainda podíamos aprender uma coisa ou duas sobre a mente humana ao ver De Niro enlouquecer Taxista . –Collin Brennan
Melhor linha: Você falando comigo? Você falando comigo? Você falando comigo? Então com quem diabos você está falando? Você falando comigo? Bem, eu sou o único aqui. Com quem diabos você pensa que está falando?