As 100 melhores bandas de pop punk

Like a Misfits para a geração pop punk, SacramentoGroovie Ghouliesse inspirou igualmente em filmes de terror exagerados e na discografia de uma banda chamada Ramones. O vocalista e bola de energia Kepi Ghoulie nunca se levou tão a sério quanto Glenn Danzig, mas ele se comprometeu com o tipo de entusiasmo necessário para tirar músicas com títulos como (She's My) Vampire Girl e Til Death Faça-nos festa. A banda de Halloween perfeita para um dia quente de verão, se isso faz algum sentido. –Collin Brennan

Faixa Essencial: (Ela é minha) Garota Vampira

73. Parasitas

Tenha cuidado! A gravadora não chegou muito longe no século 21, mas o lendário selo East Bay praticamente teve os anos 90 em um domínio vicioso no que diz respeito ao pop punk.Os parasitaspode ser o Lookout mais prototípico! banda daquela época - alto, rápido e mais cativante do que o maldito vírus Zika. Se você abrisse o peito desses punks de Berkeley, encontraria um coração feito de chiclete e alimentado por uma impressionante sequência de singles e aparições de compilações. Se você gosta do seu pop punk com uma fina camada de queijo e uma dose extra de seriedade, faça um favor a si mesmo e procure o Desligar 7 polegadas de 1997. –Collin Brennan

Faixa Essencial: Desligar

72. Os Lillingtons

Wyoming não é exatamente o primeiro lugar que vem à mente ao relembrar os melhores terrenos para uma cena pop punk, mas com certezaOs Lillingtonssão da pequena cidade de Newcastle. Joe King, do The Queers, inicialmente se interessou pelo quarteto e lançou seu primeiro 7, Perdi meus mármores , no final dos anos 90. Depois que Zack Rawhauser saiu, Cory Laurence, Kody Templeman e Timmy V O'Hara continuaram como um trio, muitas vezes fazendo comparações com os Ramones. Em 1996, eles lançaram seu primeiro full-length oficial, Merda sem sorte . Três anos depois, seu projeto mais interessante até hoje, Morte pela televisão , foi lançado sem qualquer ajuda de uma gravadora e de alguma forma conseguiu se tornar seu álbum mais reverenciado. Depois de se separarem novamente, eles se reuniram brevemente para o Riot Fest em 2013 e uma turnê pelo Nordeste no ano seguinte. -Kyle Eustice

Faixa Essencial: Guerra dos Mundos

71. Hi-Fi americano

Hi-Fi americanoé o raro exemplo de uma banda com um single que provavelmente é mais fácil de lembrar do que o nome do grupo responsável por ele. Flavor of the Weak era a perfeição do pop punk – estúpidamente cativante, uma queda de um namorado idiota e uma música que apresenta as letras imortais muito chapadas/ Nintendo. O que você pode não saber é que a American Hi-Fi recebeu o nome de uma sugestão que Keith Richards dos Rolling Stones fez pessoalmente à cantora Stacy Jones. Enquanto o Flavor of the Weak pode ter atingido o pico em 2001, o Hi-Fi americano ainda está por aí hoje, envergonhando os maus namorados por terem fotos na parede de todas as garotas que eles amaram antes. -Zack Ruskin

Faixa Essencial: Sabor dos fracos

70. Telefones Chineses

Screeching Weasel lança uma longa sombra em forma de doninha que se estende muito além dos limites da cidade de Chicago, ocasionalmente serpenteando pela I-94 para se estabelecer nos porões e bares de Milwaukee.Telefones Chinesesnão são a primeira banda do meio-oeste a imitar a ferocidade de três acordes do Screeching Weasel, mas eles podem ser os melhores. A estréia auto-intitulada da banda em 2007 veio depois de anos de hype crescente, e provou que há mais em seu som do que as mais simples comparações sugerem. Mas Chinese Telephones sempre serão mais lembrados por quem foi aos shows, cantou as músicas e ofereceu seu suor para a mixagem. –Collin Brennan

Faixa Essencial: De volta para você novamente

69. Os vândalos

Os vândaloseram os palhaços da cena punk do início dos anos 80 em LA, favorecendo o sarcasmo e as risadas sobre a agressividade suada de contemporâneos como T.S.O.L. e Bandeira Negra. Considere isso uma abordagem sustentável, porque o The Vandals conseguiu adaptar seu som a vários movimentos punk, desde a ascensão do NOFX e Pennywise no início dos anos 90 até a instituição conhecida como Warped Tour. Apesar de comparar os primeiros álbuns como Quando em Roma faça como os vândalos com pratos da virada do século como Super Studs de encontros pela Internet pode encontrar uma produção mais limpa e vocais mais brilhantes, a atitude despreocupada da banda permaneceu intacta. Eles são confiáveis ​​dessa maneira, um amigo hilário a quem você pode recorrer quando a última coisa que você quer é levar qualquer coisa a sério. – Randall Colburn

Faixa Essencial: Minha namorada morreu

68. Tacocat

Se as cidades fossem identificadas no espectro de cores, Seattle seria cinza. Isso não é uma escavação. É apenas um fato que nós, locais, passamos a aceitar. No entanto, é também uma cidade que deu origem ao Tacocat, uma das bandas mais coloridas do mundo, literal e musicalmente. Sua vibração é uma luz guia durante os longos invernos e essencial nos verões quentes. Como parte integrante da próspera cena punk feminista de Seattle, eles jogam um monte de sarcasmo e humor enquanto lidam com problemas como gentrificação (I Hate the Weekend) e sexismo desenfreado (Men Explain Things to Me). Mesmo quando as coisas parecem miseráveis, seu entusiasmo e seus cantos tornam a vida um pouco mais suportável. -Dusty Henry

Faixa Essencial: Eu odeio o fim de semana

67. Fenix ​​Tx

Fenix ​​TXnão foram inovadores. Seus riffs eram padrão, suas letras sem graça e muito de seu sucesso provavelmente pode ser creditado a Mark Hoppus, do Blink-182, que administrou a banda depois que sua irmã começou a namorar o guitarrista Damon DeLaPaz. Após uma breve passagem como Riverfenix, a banda foi forçada a mudar de nome, levando a uma estréia auto-intitulada em 1999 como Fenix ​​TX, que encontrou algum sucesso devido ao All My Fault ser usado no filme original da MTV. Jailbat (eles ainda têm um cameo!). Sugestões de heavy metal e rock alternativo em ascensão distinguiram seu sucessor de 2001, Coruja , mas nada no álbum teve um gancho tão memorável quanto o single Minimum Wage, que hoje serve como um retrato perfeito do pop punk como era na virada do século, quando quaisquer presas que o gênero ainda tivesse foram lixadas. A banda provavelmente é mais lembrada como um ato de entrada, suas tendências pop servindo como uma atração convidativa para as melhores bandas que flutuam sob a superfície. – Randall Colburn

Faixa Essencial: Salário mínimo

66. Nova Glória Descoberta

Glória Nova DescobertaA ascensão de 's no final dos anos 90 e início dos anos 00 foi entrelaçada com os dias de glória da Warped Tour, que também contou com artistas como Green Day e Blink-182. Varas e pedras e Catalisador ainda representam o pico comercial da banda, mas os de 2006 Voltando para casa continua a ser uma jóia em sua discografia de meio de carreira. Impulsionado por floreios de piano jubilosos, o álbum apresenta melodias fortes e canções de amor mais refinadas. A banda também lançou duas edições de Da tela para o seu estéreo , que cobria músicas de trilhas sonoras de filmes (incluindo uma versão muito boa de Sixpence None the Richer’s Kiss Me). – Killian Young

Faixa Essencial: Meus amigos sobre você

65. Os Anos Maravilhosos

Dan Campbell é um homem de muitas palavras.Os anos maravilhosos' as músicas são repletas de riffs justos e muito silêncio, mas são os vocais enfáticos de Campbell que roubam o show. Ele canta sobre o peso existencial e a auto-aversão de seus adolescentes e 20 anos com emoção e perspicácia, criando músicas que, apesar de seus detalhes hiperespecíficos, ressoam por sua universalidade. O álbum de 2013 da banda, A maior geração , continua sendo seu esforço mais completo, embora seus precursores sejam obrigados a ouvir alunos inquietos do ensino médio e seu último, do ano passado. Não mais perto do céu , aponta para um som futuro que depende mais do intrincado rock alternativo do que dos poderosos acordes estrondosos. – Randall Colburn

Faixa Essencial: Desmontando o verão

64. Os Companheiros

Provavelmente não há muita sobreposição entre os fãs deOs ajudantes' primeiros lançamentos e seu último álbum, do ano passado Corredores do mundo nervoso . Uma das preocupações reinantes do pop punk é a questão do que constitui crescer para The Sidekicks, foi abraçar calor, melodia e composição pop. Não que a banda tenha se distanciado tanto dela mesmo em um lançamento antecipado como o de 2007 Até logo, cachorro encharcado , a banda era barulhenta, mas nunca alienante, já transbordando com amplos pulos. A carreira deles é, de muitas maneiras, um microcosmo da evolução do pop punk, de desleixado e cativante grosseiro para composições brilhantes, emotivas e enganosamente complexas. Corredores do mundo nervoso só poderia ser considerado pop punk em nossa era moderna, quando a estética e o ethos parecem tão considerados quanto a música. Independentemente disso, é obrigado a agradar quem ama um bom gancho. – Randall Colburn

Faixa Essencial: DMT

63. Baixa de todos os tempos

Todo o tempo baixomarcou seu primeiro grande sucesso com o single Dear Maria, Count Me In, que acabaria por ganhar disco de platina. Tirado de Tão errado, está certo , essa música e o resto do segundo LP da banda envelheceu solidamente devido a seus ganchos pop diretos que evocam passeios noturnos de escola, festas encharcadas de cerveja e noites passadas olhando para as estrelas. (Claro, We're the party/ You're the people não é Shakespeare, mas o álbum ainda captura a feliz simplicidade de ser um adolescente.) Depois de emergir dos subúrbios de Baltimore, a banda manteve sua base de fãs dedicada álbum desde: Cada um quebrou o Top 10 das paradas da Billboard, com seu esforço mais recente, Corações do Futuro , disparando todo o caminho para # 2. – Killian Young

Faixa Essencial: Seis pés sob as estrelas

62. Último homem

Há um certo estilo de pop punk que só realmente faz sentido em um ambiente ao vivo - o tipo em que cada música é um grito, cada riff é um estripador e cada momento parece uma luta de vida ou morte entre os mocinhos (todos na sala) e os ruins (todos os outros). Não seria correto dizer que a cidade de Nova YorkLattermaninventaram esse estilo, mas não seria exagero dizer que eles o aperfeiçoaram. O álbum seminal do grupo Não importa para onde vamos…! casou melodia e ferocidade de uma forma que não foi duplicada desde então, contanto que você não conte todas as bandas (RVIVR, Iron Chic, Tender Defender) que os membros de Latterman eventualmente formaram. –Collin Brennan

Faixa Essencial: Meu quarto é como para artistas

61. Os Rejeitados Americanos

Há o pop punk que luta nas margens, abrindo caminho em turnês duras e pagando dívidas por anos, e depois háOs Rejeitados Americanos. A banda que se formou no ensino médio em Stillwater, Oklahoma, viu seu primeiro single (Swing, Swing) de seu primeiro álbum chegar ao top 10 da parada de rock moderno da Billboard graças ao apoio da grande gravadora Dreamworks. Não foi por acaso e a banda passou a ter uma carreira notável, completa com sucessos ainda maiores como Dirty Little Secret e Move Along. Pode ser o fato de que eles muitas vezes divergem do pop punk com baladas sentimentais ou pop rock direto e pronto para o rádio (ou seja, seu maior hit pop, Gives You Hell) que se torna sua característica definidora. Ainda assim, a banda tem jams por dias, e sua parte do legado pop punk está firmemente no lugar. –Philip Cosores

Faixa Essencial: Segredinho sujo

60. juntos PANGEA

de Santa Claritajuntos PANGEIAtem que ser o ato mais esquisito a conseguir um acordo com o GAP. Originalmente conhecido como Pangea, os punks gordurosos produziram lançamentos por meio de portadores de tochas DIY como Lost Sound Tapes e Burger Records antes de encontrar o equilíbrio certo de fúria maníaca em seu álbum inovador, Badillac . Os vocais zombeteiros do vocalista principal William Keegan misturam-se febrilmente com os riffs de guitarra torcidos no disco, atingindo o pico da estética de hinos em faixas como River. Eles representam o lado mais sombrio da cena punk da Califórnia, o lado que não tem medo de se transformar em uma jam session ameaçadora e vomitar do lado de fora da van depois de um show. -Dusty Henry

Faixa Essencial: Rio

59. Todos os cães

A compositora Maryn Jones exibiu sua proeza poética em atos como Saintseneca e Yowler, mas brilha melhor sobre as guitarras estridentes deTodos os cães. Desde seus primórdios, o pop punk estava cheio de trovadores de coração partido colocando sua angústia com distorção. Jones maximiza essa ideia com retratos chocantes de seu eu oco. Em Black Hole, ela se compara às regiões destrutivas do espaço, observando tudo o que ela toca lentamente se transforma em pó. Em outro lugar em Not That Kind of Girl', ela fortalece a si mesma e a outros amantes desprezados. Seja qual for o estado de desgosto em que ela esteja, ela sempre encontra as melhores palavras para descrevê-lo. -Dusty Henry

Faixa Essencial: Buraco negro

58. Pólvora Pinhead

Claro,Pólvora Pinheadpode não ser a atração principal para Billie Joe Armstrong – essa honra pertence por direito ao Green Day – mas não os confunda com um projeto paralelo. Pinhead Gunpowder é o produto de Aaron Cometbus, um elemento da cena punk de East Bay. Emparelhado com a guitarra e os vocais de Armstrong, e assistências do colega do Green Day Jason White e do baixista Bill Schneider, o grupo vem lançando faixas lo-fi desde 1990. Embora, no mesmo período, eles tenham lançado poucos álbuns preciosos e fez um total de menos de 20 shows, a magia vive na esperança de que outro evento surpresa do Pinhead Gunpowder possa estar sempre ao virar da esquina. -Zack Ruskin

Faixa Essencial: Rodovia Zona Oeste

57. Papas Fumadores

Ninguém no pop punk soa como Josh Caterer, vocalista do quarteto suburbano de ChicagoPapas Fumantes. Josh e seus irmãos Eli e Matt começaram tocando punk, embora o crescente amor de seu vocalista por Elvis Costello tenha tornado seu tom de barítono ainda mais suave e afiado as bordas peculiares de suas letras. Músicas autodepreciativas e amorosas como Pretty Pathetic (mais tarde coberta por outra banda nesta lista, The Ataris) prendem as emoções um pouco mais profundas através da voz de Caterer do que com o esperado grito de angústia adolescente de um vocalista pop punk comum. O momento deles fracassou um pouco depois de uma aparição no Sem noção trilha sonora e as enormes expectativas de outro sucesso, mas eles voltaram desde então, a voz de Josh ainda soando docemente em todo o Centro-Oeste. —Adam Kivel

Faixa Essencial: Preciso de você por perto

56. Eu Primeiro e o Gimme Gimmes

Eu primeiro e o Gimme Gimmespode ser apenas pop punk em sua forma mais pura. Não, sério. O supergrupo de covers punk vai arrasar na sua cara e mostrar-lhe um bom momento. As guitarras são frenéticas, a bateria implacável, os vocais um uivo poderoso e as músicas direto dos catálogos de maiores sucessos de outros artistas. Paula Abdul

FiladélfiaCayetanaé uma das bandas mais frescas desta lista, mas também uma das bandas cheias de potencial. A banda se conheceu e se formou na casa dos vinte anos, com nenhum dos três membros ainda capaz de tocar instrumentos, o que os torna o mais definitivamente punk possível. Mas você nunca saberia que ouvir a estreia do grupo em 2014, Nervoso como eu , onde melodias confiantes e performances são vendidas através dos vocais indomáveis ​​e encantadores da vocalista Augusta Koch. É uma música espirituosa de pessoas que não deixariam algo como a experiência atrapalhar as ambições musicais. –Philip Cosores

Faixa Essencial: Scott Pegue a Van, Estou Mudando

54. Pânico! Na discoteca

Pânico! na discotecaO álbum de estreia de platina chegou logo após o enorme sucesso do Fall Out Boy com De debaixo do sobreiro , convidando a uma comparação persistente desde o início da carreira da banda de Las Vegas. Para ser justo, Uma febre que você não pode suar permanece muito mais estranho do que qualquer material inicial do Fall Out Boy, misturando um estilo teatral e barroco com synth-pop e punk. Fora o poderoso vocalista Brendon Urie, a banda tem sido uma porta giratória de membros de apoio. Isso apoiou a evolução camaleônica do grupo, do subestimado estilo Beatles Bem estranho para o grandioso gigante pop (e primeiro álbum nº 1) Morte de um bacharel . – Killian Young

Faixa Essencial: Construa Deus, então falaremos

53. Algo Corporativo

Resistir. Antes de começar a digitar um comentário enrolado e acalorado sobreAlgo Corporativolugar de nesta lista por causa de um balada de piano de 10 minutos , ouça-nos. Desde sua formação em 1998 até sua dissolução em 2006, a banda OC entrou na cena pop punk trazendo letras cheias de amor e emo em uma combinação de acordes de hinos e riffs de rock - mesmo em Canções natalinas . Uma boa parte de seu trabalho é tecnicamente rock alternativo, mas outra seção é pop punk em sua estrutura, particularmente seus maiores sucessos como Punk Rock Princess ou I Woke Up In a Car. Something Corporate promoveu um culto de seguidores logo após o lançamento de seu LP de estreia, Pronto… Pausa , em 2000, em parte por causa da entrega intensa de Andrew McMahon, charme de garoto da porta ao lado e (mais tarde) sua infeliz batalha contra o câncer, mas foi em 2002 Saindo pela janela que lançaram suas falas gritadas e melodias desleixadas, porém apertadas, no mainstream. Parece contra-intuitivo chamar uma banda com um pianista de pop punk, mas Something Corporate fez com que todos os shows esgotados em sua turnê de reencontro de 2010 provassem que isso era verdade, assim como o impulso de desligar alguém chamado Jordan que você conheceu. — nina corcoran

Faixa Essencial: Acordei em um carro

52. Sludgeworth

Uma das bandas mais curtas desta lista,Sludgeworth começou como um projeto paralelo do Screeching Weasel com Dan Schafer e Brian Vermin. O grupo de Chicago lançou seu primeiro e único disco em 1991 e então entrou suavemente naquela boa noite, mas não antes de estabelecer um plano incrível para o punk rock melódico que bandas como The Ataris mais tarde levariam a sério. Sludgeworth aspirava a muito mais do que a frase projeto paralelo Screeching Weasel poderia implicar, e essas aspirações eventualmente contribuíram para a separação da banda devido a diferenças criativas. Ouça uma música como Someday, no entanto, e você testemunhará um verdadeiro flash de brilho que veio no início da década de estouro do pop punk. –Collin Brennan

Faixa Essencial: Algum dia

51. Roda Inclinada

Apesar de ter permanecido por duas décadas,Roda de inclinaçãolançou apenas três LPs - dois se você não contar Hinos de Batalha para a Juventude Reclusa . Para ser justo, os caras de San Diego gostam muito mais de tocar ao vivo do que de sentar em um estúdio. Após a formação em 1991, Davey Quinn, Bob MacPherson e Aaron Regan viram a formação da banda mudar, mas nunca o som, devido a diferenças pessoais e tragédias, incluindo a morte do baixista Jarrod Preston Adams. No entanto, apesar de todas as dificuldades que o Tiltwheel passou, a banda nunca alterou sua ética punk, agarrando-se à cena underground e lançando cópias limitadas de seus lançamentos. Até hoje, eles ainda são reverenciados por seus ganchos no estilo Jawbreaker. Há rumores de que Tom DeLonge preencheu a guitarra para algumas datas de turnê há vários anos também, mas apenas o próprio Davey pode falar a verdade disso. –Nina Corcoran

Faixa Essencial: Foda-se este lugar está morto de qualquer maneira

50. As Donas

As Donaspodem ter ficado sobre os ombros de gigantes, mas eles afundaram um pouco os calcanhares enquanto estavam lá em cima. No começo, eles soavam como os Ramones por meio de The Runaways, depois mais como KISS, mas sem a maquiagem ou os pênis. É fácil projetar o que se quer neles – com seu espírito cock-rock e letras de garotas más, eles estavam se livrando de uma indústria misógina ou se vendendo para se tornarem grandes

Está dizendo queVidacompartilha seu nome com o canal a cabo (às vezes) sincero. Queremos dizer isso como um elogio. Enquanto muitos de seus contemporâneos melódico-hardcore se voltaram para a raiva e discursos políticos, os meninos de New Brunswick sempre preferiram letras mais doces, ou pelo menos aquelas que carregam uma forte dose de humor e introspecção. Mesmo sua declaração de reunião de 2005 parece uma dedicatória de anuário bem escrita, cheia de quanto todos eles adoram brincar uns com os outros. Essa camaradagem é transportada para a música animada em faixas como Airport Monday Morning e Rodeo Clown. –Dan Caffey

Faixa Essencial: Aeroporto segunda-feira de manhã

48. Doente

Se você chegou até aqui na lista e não reconhece o nome do trio de SeattleDoente, largue tudo e vá conferir toda a discografia deles agora (felizmente, Red Scare tornou isso fácil ao reeditar versões digitais dos quatro primeiros álbuns da banda em 2009). Pense em Sicko como a resposta do Noroeste do Pacífico para tudo o que estava acontecendo em East Bay mais ou menos ao mesmo tempo em que seu som evidencia tons de Jawbreaker e J Church, embora um pouco mais bobo e um pouco mais acelerado. Ironicamente, a música mais essencial da banda pode muito bem ser seu fantástico cover de Closer to Fine, do Indigo Girls. Pop punk — leva todos os tipos! –Collin Brennan

Faixa Essencial: Vídeo da escada rolante

47. Cara a Cara

Cara a carasurgiu da mesma cena SoCal do início dos anos 90 como The Offspring e Guttermouth, mas seu som era infinitamente mais texturizado. O single inicial Disconnected, a faixa de destaque de sua estreia em 92, serve como uma boa cartilha para a melodiosa harmonização e instrumentação agressiva da banda, que se ancorou no aríete que é a voz do frontman Trever Keith. Face to Face acabou se encontrando na Vagrant Records (casa de Saves the Day e Hey Mercedes), mas nunca conseguiu encontrar um lugar no boom do pop punk da virada do século. Após uma breve separação, a banda segue em turnê, tendo lançado um novo disco, Proteção , este ano. Eles ainda soam como Face to Face e, por isso, somos gratos. – Randall Colburn

Faixa Essencial: Desconectado

46. ​​A Experiência do Sr. T

Uma das bandas fundamentais da lendária cena Gilman Street de Berkley no final dos anos 80 e início dos anos 90,A experiência do Sr. Testavam pensando nessa coisa de pop punk cerca de 10 anos antes de ser preparado para um grande sucesso mainstream. Tudo o que você precisa fazer é ouvir On the Team de 1989 Grandes Insetos Pretos Sangrando Sangue Azul para ver de onde aquelas criaturas do Green Day tiraram algumas de suas dicas altas e açucaradas. A banda da Bay Area nunca ultrapassou o status de cult, mas o MTX foi uma das primeiras bandas a mapear o plano sonoro para as gerações de punks pop que estavam por vir. -Ryan Bray

Faixa Essencial: No time

45. Reggie e o efeito total

Para entenderReggie e o efeito completo, você tem que entender o humor de James Dewees ou, no mínimo, o papel que a comédia desempenha na existência da banda. O tecladista do Get Up Kids criou seu projeto solo quando Matt Pryor ouviu uma fita cassete com quatro músicas que Dewees estava distribuindo como uma brincadeira. Depois de convencê-lo a gravar mais, Pryor colocou Dewees no estúdio em 1998, cujo resultado foi o primeiro álbum Reggie and the Full Effect, Maiores sucessos 1984-1987 . Embora haja humor de qualidade tanto nos títulos dos álbuns de Dewees ( Cópia promocional ou Nenhum país para músicos antigos , alguém'https://www.youtube.com/watch' >namoro de manteiga de amendoim e geleiaou um batalha de sintetizadores sobre dança de rua ), ele mantém suficiente autoconsciência na música para não deixar que ela anule o genuinamente bom pop punk que ele cantou. O lançamento de 2005 Músicas para não se casar viu Reggie e o Full Effect receberem os elogios que mereciam. Seu maior sucesso, Get Well Soon, resumiu o porquê. Enquanto o vídeo da música – um clipe divertido da descida do monstro do Lago Ness à depressão pós-divórcio – é difícil de desassociar da música, seu refrão de desesperança e resignação amarga parecia relacionável, apesar de um fantoche fazer fotos na tela. –Nina Corcoran

Faixa Essencial: Fique bem logo

44. Diga qualquer coisa

Você pode dizer o que quiser sobre os primeiros dias de Max Bemis: ele era um compositor incrível com um estranho conjunto de problemas. (A certa altura, ele acreditava que estava sempre sendo filmado para um documentário e, quando encontrava estranhos na rua, achava que estava se encontrando com amigos em um filme. Você não pode inventar isso. ) Mas esse tipo de loucura também levou a mais do que um álbum de gênio do tipo cientista louco: …é um menino de verdade , …era um menino de verdade , e até mesmo Em defesa do gênero alcançar uma espécie de grandeza que poucos artistas chegam perto de alcançar. Admite!!! em particular, atinge um nível de consciência social que bandas como Sorority Noise e Modern Baseball também alcançaram a fama escrevendo, mas em 2004, foi alucinante. Eles mudaram desde então - não há mais Coby Linder na bateria significaDiga qualquer coisaé apenas Bemis - mas Bemis sempre terá seu carro e sua guitarra. Por isso, somos gratos. –Dan Bogosian

Faixa Essencial: Admite!!!

43. MxPx

Crescendo perto de Bremerton, não conseguia imaginar alguém tentando convencer alguém a se mudar para lá. É aí que reside o brilhantismo da mudança da MxPx para Bremerton. Seus apelos não são tanto uma disputa pelo turismo, mas um enorme upsell para se aproximar de você, mesmo que isso signifique que ela se mude para uma cidade naval sem muita coisa. É um sentimento que percorre toda a discografia da banda. Eles pegaram sons de skate punk e os fizeram sobre falhas de amor e desgosto. Eles podem não ser a primeira banda a fazê-lo, mas poucos o executaram com tanta delicadeza. -Dusty Henry

Faixa Essencial: Mudar para Bremerton

42. Os Destiladores

Pop punk pode não ser a classificação mais fácil paraOs Destiladores, dada a voz grave do mentor Brody Dalle, a apresentação rouca do grupo e a banda lembrando os momentos mais acessíveis dos Misfits. Mas em seu cerne, a ascensão do grupo, e particularmente seu último álbum e a estreia de uma grande gravadora, Presa de Coral , atingiu muitos dos mesmos rockers de calha hinos que grupos como Rancid e Pennywise tornaram famosos. Algum punk pop poderia chutar sua bunda, e embora The Distillers tenha existido apenas por três discos em oito anos, eles podem ficar como uma das roupas mais intimidantes da história do gênero. –Philip Cosores

Faixa Essencial: Drenar o Sangue

41. Doce bebê

Antes do Green Day e do Blink-182, haviaDoce Bebê. Formado em 1986 por Dallas Denery, nativo de Berkeley, o grupo foi originalmente chamado Sweet Baby Jesus. O guitarrista Matt Buenrostro, o baixista Crispy Jim e o baterista Dr. Frank completaram a formação original, que mais tarde se tornaria uma porta giratória de membros. Não surpreendentemente, eles se separaram em 1987 sem lançar um único álbum, mas reformaram um ano depois. Um dos únicos álbuns do grupo, É uma menina! , atraiu influências dos Ramones, Beatles, Undertones, Beach Boys e Chiffons. Concluída em 1989, não recebeu o empurrão que merecia até Lookout! Records ganhou os direitos da música vários anos depois. Green Day mudou seu nome de Sweet Children para evitar qualquer confusão. -Kyle Eustice

Faixa Essencial: Tenho que pegar uma garota

40. Menos que Jake

Para alguns,Menos que JakeA mistura testada e comprovada de punk, ska e power-pop é catnip. Para outros, é tudo menos isso. Uma coisa que não pode ser negada, no entanto, é que esses caras sabem uma coisa ou duas sobre longevidade e mais algumas coisas sobre mostrar ao seu público um tempo muito, muito bom. Eles cometeram erros aqui e ali - vocês tente ser uma banda por mais de 20 anos sem lançar o fracasso ocasional - mas quase um quarto de século depois, eles ainda estão soltando aqueles chifres, ganchos e aquele senso de humor de primeira. Pode não ser sua xícara de chá, mas você não pode negar que é tão doce quanto o doce Pez. -Allison Sapateiro

Faixa Essencial: A ciência de se vender a descoberto

39. Os Dickies

Os Dickiessão uma das primeiras bandas de pop punk, inclinando-se para mais tolices no estilo Ramones e melodias influenciadas por chicletes do que os sons agressivos de suas contrapartes de LA. A presença de piano elétrico e saxofone dobra o som inspirado nos anos 60 e seus covers de alta octanagem clássicos de rock e músicas pop atravessam a linha entre o punk rock e a reverência. A música mais conhecida da banda é sem dúvida a música tema do clássico cult de 1988 Palhaços assassinos do espaço sideral e coloca sua melodia pop (e senso de humor) em exibição com ganchos em cada esquina e uma guitarra matadora inspirada no carnaval que só poderia funcionar nesta música. –Mike Vanderbilt

Faixa Essencial: Palhaços assassinos do espaço sideral

38. Retomando o Domingo

Embora eles nunca tenham recebido a aclamação da crítica de seus colegas rivais de Long Island (eles são amigos de novo'https://consequence.net/artist/taking-back-sunday/' rel='noopener noreferrer'>Recuperando o DomingoO impacto duradouro do gênero no gênero é talvez ainda mais pronunciado. Enquanto a variedade rotativa de membros implicava que o drama em suas músicas estava longe de ser fictício, eles tinham um talento para trazer angústia teatral em sua música, impulsionada pela inclusão de dois vocalistas que muitas vezes cantavam ganchos de duelo ao mesmo tempo. Uma das poucas bandas emo a realmente cruzar o mainstream com três discos de ouro e dois que estrearam entre os cinco primeiros, o Taking Back Sunday soube inspirar devoção fervorosa com um anseio emocional e sem vergonha que envelheceu melhor do que você lembra. –David Sackllah

Faixa Essencial: Bonito Sem o E (Corte da Equipe)

37. O Ataris

Antes de se mudar de Anderson, IN, para os climas mais ensolarados de Santa Barbara, CA, Kris Roe eO Atariseram uma banda de pop punk muito boa que conseguiu quebrar a monotonia de três acordes com músicas com títulos atrevidos (Angry Nerd Rock) e o ocasional cover de Jawbreaker (sério, confira Boxcar de sua estréia em 1997, Qualquer lugar exceto aqui ). O próximo estágio de sua carreira os encontrou até os joelhos no auge do pop punk no final dos anos 90, até contribuindo com um de seus hinos mais duradouros em San Dimas High School Football Rules. Roe and Co. dificilmente se parecia com uma banda de pop punk na época Até logo, Astoria foi lançado em 2003, optando por um som mais sério que felizmente não tirou a diversão de seu único verdadeiro sucesso, um cover de The Boys of Summer, de Don Henley. –Collin Brennan

Faixa Essencial: Regras de futebol da escola secundária de San Dimas

36. Lei Não Escrita

Eles não são tão chamativos quanto a maioria dos artistas pop punk, masLei não escritaAs músicas de revival do punk abraçam o lado pop do gênero em sua estrutura. A banda do sul da Califórnia anda de mãos dadas com músicas de verão, apesar de abandonar os tons de sucessos vertiginosos. Os ganchos de 2002 O Rio e 2005 Aqui está o luto , particularmente Seein’ Red e Save Me, os lançaram no centro das atenções nacionais quando sua fórmula punk original começou a assumir as mudanças naturais e as progressões de acordes do pop. Foi essa mudança que tornou suas letras angustiadas ainda mais divertidas de cantar, mesmo que eles se levassem um pouco a sério demais para admitir, e permite que suas músicas permaneçam frescas mais de 10 anos depois. –Nina Corcoran

Faixa Essencial: Me salve

35. Beisebol Moderno

Onde muitos compositores pop punk e emo da segunda onda responderiam à rejeição romântica envergonhando o sexo oposto, escreveu nosso próprio Dan Caffrey em um forcado peça sobreBeisebol Moderno, Brendan Lukens e Jake Ewald lutam por algo mais imparcial. Arquive isso como uma das várias maneiras pelas quais o quarteto baseado na Filadélfia se tornou a banda de escolha dos garotos pensantes. Eles definem como é se sentir uma merda sem nunca se tornar auto-indulgente. Cada disco sucessivo tem sido menos sobre não conseguir a garota e mais sobre as grandes coisas: mortalidade, vício, doença mental, amizade e o tipo de dor que nem pizza e aspirina curam. Attaboys. -Allison Sapateiro

Faixa Essencial: Fundo do poço

34. Ondas

Até agora, deve ser óbvio como San Diego é boa em produzir bandas de pop punk de qualidade. A culpa é da praia ou da falta de pretensão de LA, mas a cidade sabe como influenciar seus atos. Embora seja fácil de aglomerarOndascom o guarda-chuva sempre crescente e continuamente vago do indie rock (eles são muito estereotipados para isso) ou as vibrações despreocupadas e o som pesado da bateria do surf rock (cantando cerca de a praia não equivale a surf music), ambos os gêneros não têm a precisão que o pop punk tem em relação à sua música. É um novo estilo de pop punk que não sente a necessidade de representar os valores do punk só porque eles mantêm o tom dele. Em pouco mais de 30 minutos, 2010's rei da praia oferece músicas consecutivas de pura bondade pop punk alimentadas por pedais de fuzz (Post Acid) e bateria implacável (Super Soaker). Eles mantêm o calibre alto Medo de alturas e DENTRO , também, mostrando pequenos sinais de desaceleração. Para caras que fumam uma tonelada de maconha, Wavves nunca parece ficar sem energia. –Nina Corcoran

Faixa Essencial: Pós-ácido

33. A Linha de Partida

Há um tipo sincero e ingênuo de emoção no centro deA linha de partidaque nunca realmente deixou sua música. Talvez seja porque o vocalista Kenny Vasoli começou o grupo quando tinha 14 anos. Talvez seja porque estávamos em 1999 e confissões efusivas soavam mais legais do que agora. Talvez seja porque a banda sabia que, se entregue corretamente, suas falas seriam gritadas de volta para eles em shows por milhares de fãs obstinados. Seja qual for o motivo, o ato da Filadélfia assinou contrato com a Drive-Thru Records em 2001 e lançou seu LP de estreia, Diga como você quer dizer , O ano seguinte. Com músicas como The Best of Me e Hello Houston, é um marco no gênero pop punk. À medida que cresciam e paravam de pintar o cabelo, eles lançavam comprimentos completos que funcionavam perfeitamente da frente para trás, como os de 2005. Baseado em uma história real e 2007 Direção , mesmo durante o zoneamento de uma produção mais apertada. Eles pararam em um ponto alto - fazendo um hiato em 2008 - apenas para retornar para vários shows ao vivo e, a partir de fevereiro deste ano, um EP, lembrando-nos como é quando uma banda pop punk sabe ser emotiva e sincera sem fazendo linhas de guitarra que são suaves para combinar e, por sua vez, músicas que ainda valem a pena explodir em roadtrips. –Nina Corcoran

Faixa Essencial: O melhor de mim

32. Fastbacks

Formado em 1979, os cantores e guitarristas Kim Warnick e Lulu Gargiulo emprestaram ao trio uma inocência difícil de capturar no gênero punk rock, mas de alguma forma eles fizeram isso com suas tendências pop. Embora tenham se separado em 2001, eles se reuniram de vez em quando para apresentações pontuais, trazendo a magia inicial que entregaram no auge de sua carreira. Eles também fazem um cover interessante de Swallow My Pride, do Mudhoney. -Kyle Eustice

Faixa Essencial: Engula meu orgulho

31. Pennywise

Fale sobre exaustiva. Praia da HermosaPennywiseconseguiu lançar um álbum a cada dois anos na Epitaph ao longo dos anos 90 e início dos anos. Os hinos guturais do vocalista Jim Lindberg fizeram a trilha sonora da vida de todos os skatistas que se prezem, graças a salmos pegajosos como Perfect People, Same Old Story, Society e, naturalmente, Bro Hymn (Tribute), sua agora icônica ode ao falecido baixista , Jason Thirsk. Eles tiveram seus altos e baixos - Lindberg até pulou do navio por um curto período - mas realmente tem sido a mesma história para esses caras desde o início. Por que consertar o que não está quebrado

Quando seu pai tocava no T.S.O.L., provavelmente é difícil não entrar na música punk. É o caso de Elvis e Max Kuehn, que compõem metade daALIMENTAÇÕES. O quarteto de LA começou tocando em house shows estridentes, que muitas vezes terminavam quando a polícia aparecia. À medida que os punks irromperam em cena com seus auto-intitulados, a banda prestou homenagem aos pilares do rock 'n' roll: hedonismo, drogas e bebida. Apesar de músicas anteriores como Cocaine e Wake Bake Skate, esse estilo de vida autodestrutivo teve resultados desastrosos que quase arruinaram a banda. O vocalista Zac Carper mergulhou em ficar limpo e crescer no segundo esforço da banda, Também . A instrumentação permanece basicamente a mesma – forte, rápida, alta – mas desta vez Carper percebeu uma dura verdade: a vida é uma merda quando você fica sóbrio. – Killian Young

Faixa Essencial: 40 onças. em Repetir

29. aquele cachorro.

Uma grande parte das bandas de rock alternativoAquele cachorro.agradecer por aprender a torcer harmonias vocais em camadas até que não sejam exageradas. O quarteto de Los Angeles foi formado em 1991 e se separou vários anos depois, em 1997, mas seus sucessos ainda são divulgados nas comunidades DIY hoje. Como não poderiam quando a guitarrista Anna Waronker, a baixista Rachel Haden e a violinista Petra Haden contribuíram vocais de uma forma que se destaca do resto do grupo'https://www.youtube.com/watch' >Ilha Longae tente argumentar que essa não é uma das músicas de paixão mais contagiantes por aí. –Nina Corcoran

Faixa Essencial: Nunca diga nunca

28. Os Queers

Em 1981, uma pequena banda chamadaOs gayssurgiu em Portsmouth, New Hampshire. O vocalista Joe King, que então se autodenominou Joe Queer, reuniu um grupo para tocar em shows ao vivo turbulentos e suados por alguns anos antes de se separar em 1984, depois se reformando em dois anos com uma nova formação. Foi somente em 1990 que lançaram seu primeiro álbum, Deixe de ser criança . É um título apropriado dado o nome da banda. Durante sua formação (e ainda hoje), seu apelido causou controvérsia não apenas porque nenhum dos membros se identificou como queer (e, portanto, parece lucrar tanto com as lutas quanto com o apoio da comunidade LGBTQ), mas porque Joe Queer supostamente nomeou a banda assim para zombar da auto-descrita comunidade Art Fag em New Hampshire. Qualquer ódio que os outros possam inicialmente esperar encontrar em suas músicas é rapidamente apagado por músicas como Can't Stop Farting e I Didn't Get Invited to the Prom, que não perdem tempo tirando sarro de tópicos triviais. Seu punk estilo Ramones traz a simplicidade à tona, abrindo caminho para inúmeros atos de punk de rua que se seguiram nos anos posteriores. Mesmo quando eles reprimiram a brincadeira por números como Little Rich Working Class Oi Boy, The Queers foram capazes de mudar o foco do material punk das falhas da classe alta e do comercialismo para as hipocrisias de seus próprios pontos de partida - oferecendo um pouco mais consciência do que seu nome mal escolhido sugere. –Nina Corcoran

Faixa Essencial: Garotas do punk rock

27. Nuvem Nada

O momentoNuvem nadafez um disco com Steve Albini, as comparações com o Nirvana seriam inevitáveis. Honestamente, eles também não estão fora da base. Mais do que tudo, o compositor Dylan Baldi sempre foi um homem da melodia. O projeto começou como um projeto pop solo de quarto antes de evoluir para uma banda completa. Esses anos de formação desenvolveram o núcleo do que torna o Cloud Nothings ótimo. Os ganchos e autodepreciação ainda estão lá, apenas com camadas de fuzz e propulsão de um dos melhores bateristas da cena atualmente, Jayson Gerycz. São músicas sobre crescer, odiar a vida e repetir os mesmos erros. Não é isso que o pop punk realmente é? -Dusty Henry

Faixa Essencial: Dias perdidos

26. Millencolin

Quem diria que um bando de garotos suecos poderia ser tão cativante'https://consequence.net/artist/millencolin/' rel='noopener noreferrer'>Millencolin, um smörgåsbord único de ganchos, melodias e letras excêntricas. Seriamente. Tantas tardes foram gastas tentando decifrar a poesia bizarra de Nikola Sarcevic, de lagos de patos a pinguins e ursos polares a qualquer que seja o ganso-de-geleia. A maioria apontará para o épico de 2000 Pioneiros de Pennybridge como um álbum pop-punk obrigatório (e eles certamente não estão errados, veja: No Cigar, Material Boy), mas o terreno acidentado que eles exploraram em álbuns anteriores como o de 1995 A vida em um prato e 1997 Para macacos continua a ser uma mistura deliciosa de ska e punk. Não importa quantos anos você tem, aquele refrão em Lozin' Must é um gole escaldante de angústia do ensino médio. Uau. –Michael Roffman

Faixa Essencial: Sem charuto

25. Mansão Joyce

O pop punk de 2016 parece muito diferente do que era em 2001, mas se você traçar a linhagem desde o início,Mansão Joyceseriam os atuais portadores da tocha. Informado também pelo indie rock, emo e hardcore, o quarteto South Bay é a representação atual da Warped Tour e da influência da cultura do skate. Reverenciado por um público jovem e entusiasmado, a banda ofereceu três LPs e uma caixa de leite de EPs que continuamente aprimoram e refinam uma visão artística. A banda não opta por harmonias doces, permitindo que o vocalista Barry Johnson fique fora de seu alcance e se apoie em uma forte capacidade de gritar, tudo sem nunca perder de vista uma abordagem de composição de gancho. Quem disse que o pop punk não pode agradar os críticos também

Entre as primeiras bandas a assinar com a Fat Wreck Chords,Propagandhinão recebe crédito suficiente por suas contribuições para a forma pop punk. Ninguém menos que o próprio Fat Mike creditou a estreia da banda em 1993, Como limpar tudo , ajudando a estabelecer o agora clássico som Fat Wreck. A política ferozmente progressiva dos Winnipegers foi superada ao longo dos anos apenas por seu som, que ao longo do tempo se transformou de um punk pop blitz em um riff de metal infernal. Simplificando, uma das bandas mais verdadeiras, puras e influentes do jogo pop punk. -Ryan Bray

Faixa Essencial: Deve ser uma merda

23. Garoto Apaixonado

De volta antes da NFL usou suas músicas ou Demi Lovato e Suzanne Vega feito camafeus ,Fall Out Boyestavam ocupados dominando a arte de trocadilhos e ganchos. Olhando para trás, é estranho reconhecer que os primeiros membros do Fall Out Boy – o baixista Pete Wentz e o guitarrista Joe Trohman – foram grampos na cena punk hardcore de Chicago. Quando o cantor Patrick Stump e, depois de vários bateristas rotativos, Andy Hurley se juntaram à banda, o Fall Out Boy encontrou o pé e lançou seu primeiro álbum completo, o lo-fi e o pop punk direto. Leve isso para o seu túmulo , responsável por músicas sólidas como Calm Before the Storm, mas essas não se comparam aos hits de De debaixo do sobreiro . Diga o que quiser, não há como negar que o LP de 2005 estava repleto de ganchos dramáticos, títulos hiperbólicos e seções de guitarra fortes. Dos obturadores da câmera do abridor Our Lawyer Made Us Change the Name of This Song So We Wouldn't Get Sued para a linha de baixo imediatamente reconhecível de Dance Dance, De debaixo do sobreiro viram uma banda de pop punk esculpindo um som distinto que eles possuíam com total confiança. Com isso, eles sozinhos revitalizaram a gravadora Fueled by Ramen no processo. Embora o Fall Out Boy tenha trocado o punk pelo pop comercial - começando com Thanks fr th Mmrs into I Don't Care e My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up) - os primeiros discos da banda ainda mostram sua habilidade em criar memoráveis, pop punk original que merece mais crédito do que os críticos lhes dão. –Nina Corcoran

Faixa Essencial: Açúcar, estamos caindo

22. Bombardeie a indústria da música!

Com uma energia indisciplinada e progressiva, Baldwin, Nova YorkBombardeie a indústria da música!acumulou um culto de fãs com as filosofias DIY inabaláveis ​​da banda: 1) Todas as músicas serão lançadas gratuitamente por meio de uma gravadora baseada em doações e 2) Os shows ao vivo serão para todas as idades com ingressos custando no máximo US$ 10, e se você quiser um camisa, você pode trazer uma em branco para o show onde eles vão pintar um estêncil para você. Com o savant punk Jeff Rosenstock no comando, os hinos autodepreciativos e de última festa para a qual você será convidado da Bomb the Music Industry fizeram com que ser estranho e indeciso aos 20 anos fosse perfeitamente aceitável. –Sean Barry

Faixa Essencial: Syke! A Vida é Incrível!

21. Trilha sonora de Motion City

Trilha Sonora da Cidade do MovimentoO som otimista e eclético de 's - liderado pela voz aguda do cantor Justin Pierre e o sintetizador Moog de Jesse Johnson - ajudou a destacar a banda de Minneapolis do campo pop-punk lotado. A música emo nos primeiros anos de vida foi criticada com razão por criar objetos de afeição supersimplificados para seus cantores apaixonados, mas Pierre se destacou em escrever canções que examinavam o neuroticismo inerente aos relacionamentos de uma variedade de perspectivas. (Hold Me Down assume o ponto de vista do amante de Pierre durante uma separação Time Turned Fragile assume a voz de seu pai e Antonia detalha as manias de sua esposa e sua empolgação com a chegada de sua filha.) Após seu sólido LP de estreia, a banda lançou três excelentes discos de meio de carreira: dois produzidos por Mark Hoppus do Blink-182 ( Comprometa isso na memória , Minha vida de dinossauro ) e uma produzida por Ric Ocasek dos The Cars ( Mesmo que isso me mate ). A Motion City Soundtrack anunciou recentemente que iria desistir após esta turnê final, e seu som distinto certamente fará falta. – Killian Young

Faixa Essencial: Me segure