As 100 melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos

Nota do Editor: Este artigo foi publicado originalmente em novembro de 2017.

Consequência decidiu dar uma olhada no que exatamente torna a trilha sonora de um filme ótima, algo que parecia muito mais fácil no papel do que na execução.

Encontramos muitas trilhas sonoras que se destacaram por usar músicas sutis na periferia de cenas cruciais, e também encontramos filmes que colocaram a música diretamente na história, como parte do enredo ou até mesmo como personagem. Encontramos aqueles filmes que fizeram sucessos de músicas obscuras, ao mesmo tempo em que levamos em consideração filmes que sequestraram uma música popular e a tornaram indistinguível do próprio filme. Mais importante, analisamos as trilhas sonoras que melhoraram o filme e andaram de mãos dadas com seu tom e história, dando a você uma visão maior das cenas principais e do crescimento do personagem.

Nós evitou musicais, filmes de bandas, filmes de concertos e partituras a este respeito, concentrando-se apenas no melhor uso da música popular no cinema , vasculhando filmes dos anos 60 até 2017 até termos nossas escolhas. Como em qualquer lista desse tamanho, é provável que haja divergências, bem como algumas trilhas sonoras que deveriam ter sido cortadas. Deixe-nos saber o que você acha que perdemos, mas enquanto isso, sente-se e faça uma viagem rápida pela música no cinema com nossas escolhas para as 100 melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos.

–Doug Nunnally
Escritor Contribuinte

100. Juno (2007)

O drama peculiar de Jason Reitman e Diablo Cody sobre uma adolescente desajustada que se encontra grávida de dois meses e decide ter e adotar seu bebê acerta muitas coisas. Uma delas é uma trilha sonora que quase funciona como um monólogo interior para o personagem-título. Enquanto Juno MacGuff pode gostar do poder bruto de Iggy e seus Stooges, ter a voz suave e letras excêntricas da veterana indie Kimya Dawson flutuando durante as transições ou quando Juno enfrenta um momento difícil parece uma combinação muito melhor. Reitman ficou tão impressionado com a música de Dawson que ele a fez regravar instrumentais e cantarolar para usar nas cenas e encomendou a Mateo Messina para usar seu estilo como base para as partes pontuadas do filme. O resultado final é uma trilha sonora de momentos inesquecíveis como Juno e Paulie duelando com qualquer outro, menos você e o último completando sua rotina matinal ao brilhante A Well Respected Man de The Kinks. Mago. -Mat Melis

99. Batman para sempre (novecentos e noventa e cinco)

Quanto menos falar sobre os filmes do Batman de Joel Schumacher, melhor, mas a trilha sonora deve ser dada à sua primeira tentativa. Embora apenas algumas de suas músicas apareçam no filme, a trilha sonora pega a bola que Schumacher tão casualmente deixou cair com uma mistura profunda que ajudou a ilustrar a natureza corajosa de Batman, a ousadia empoderada de Robin, a depravação maníaca de Charada e a angústia fraturada de Duas-Caras – todas as coisas. efetivamente ausente na visão intrusiva de Schumaker. Não chega a atingir a marca elevada da interpretação de Prince, mas graças à música poderosa de Seal e à jóia surpreendente do U2, definitivamente chega perto. –Doug Nunnally

98. O Karatê Kid (1984)

Olhar, O Karatê Kid é basicamente Little Rocky. Você tem o diretor John G. Avildsen atrás das câmeras novamente e seu amigo Bill Conti acrescentou mais uma trilha triunfante para fazer todos acreditarem que um azarão poderia chegar ao topo. Mas, como qualquer história reformulada para um público mais jovem, tem que ser moderna, e é essencialmente isso que essa trilha sonora é – pelo menos por enquanto. Mesmo assim, ninguém estava ouvindo You're the Best, de Joe Esposito, sem cantar ironicamente (inferno, foi rejeitado pelo próprio Rocky Balboa), mas eles estavam curtindo Gang of Four (Desire) ou Broken Edge (No Shelter). E, embora seja um crime, Cruel Summer do Bananarama foi deixado de fora, você obtém sua correção New Wave com Commuter (Young Hearts) e Baxter Robertson (Feel the Night), duas músicas que legitimamente afetarão sua alma. Encerar, encerar, gente. –Michael Roffman

97. Space Jam (mil novecentos e noventa e seis)

Aqui está algo que não é muito discutido - a trilha sonora para Space Jam continha cinco sucessos no Top 40, quatro deles sendo os 10 melhores hits que fizeram de 1996 e 1997 uma época em que você não poderia escapar dessa trilha sonora se tentasse. Mas o verdadeiro charme dessa trilha sonora está fora dos hits, como ótimas músicas dance/hip-hop de Robin S e Salt-N-Pepa, embora tudo o que você realmente precisa saber sobre a qualidade dessa trilha sonora é que ela tem Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J e Method Man colaboram em uma música sobre os vilões Monstars... e é absolutamente fenomenal. –Doug Nunnally

96. Angus (novecentos e noventa e cinco)

Se estamos falando de trilhas sonoras emblemáticas da experiência do ensino médio de meados dos anos 90, poucas são tão testadas e verdadeiras quanto Angus . Na época, toda a cena grunge deu lugar a um som mais alternativo com Green Day e Weezer liderando o ataque. Você não sabe, ambos encabeçam esta coleção, com a música memorial do Green Day, J.A.R. (Jason Andrew Relva) dando o pontapé inicial no LP e You Gave Your Love to Me Softly do Weezer sentado bem no meio entre Ash, Smoking Popes e The Muffs. Curiosidade: Essa última música não foi planejada para a trilha sonora, já que o frontman Rivers Cuomo originalmente escreveu uma música para o filme intitulada Wanda (You're My Only Love), que foi rejeitada por ser uma interpretação muito estrita do filme . Tudo bem, como Angus, eles venceram no final, liberando Pinkerton O ano seguinte. –Michael Roffman

95. Elizabethtown (2005)

O muito difamado tratado de 2005 de Cameron Crowe sobre bondade, perdão, amor e Manic Pixie Dream Girls pode ter se tornado uma piada em seu próprio tempo, mas uma de suas impressões mais duradouras é sua trilha sonora, criada especificamente para trazer o ex-sapato suicida de Orlando Bloom designer (sim) de volta da beira. Através de uma mistura do amor de Kirsten Dunst e uma lista de reprodução extensa, incluindo Tom Petty, Ryan Adams, My Morning Jacket, Lindsey Buckingham, Elton John, U2 e uma série de outros nomes familiares e menores, Crowe serve como o deus benevolente do sucesso de seu filme. mundo amoroso. Bloom pode estar preso em um fiasco, mas a trilha sonora aponta para um céu mais claro. — Dominick Suzanne Mayer

94. Times Square (1980)

Você provavelmente nunca viu Times Square . Não se preocupe. Não muitos têm. Mesmo agora, apesar de sua aclamação cult, o filme punk rock de Allan Moyle é uma jóia sob o radar. Aqueles que o viram, provavelmente se lembram de sua trilha sonora inovadora de álbum duplo que apresenta um quem é quem de titãs do punk e da nova onda por volta de 1980, de Talking Heads a The Cure, Gary Numan a Patti Smith. Como Verão americano úmido e quente compositor Craig Wedrennos disse anos atrás, Times Square abriu totalmente [o subsolo]. Foi uma introdução à nossa música, à música da nossa geração: o início do hard rock da MTV no top 40 e a nova onda que estava acontecendo entre 1979 e 1981. Em outras palavras, uma cápsula do tempo totalmente essencialmente. –Michael Roffman

93. Roubando a beleza (mil novecentos e noventa e seis)

O roteirista e diretor italiano Bernardo Bertolucci atingiu altos níveis em termos de drama épico ( O último imperador ) e sensualidade provocativa e controversa ( Último Tango em Paris ). Liv Tyler de 1996, estrelado por Roubando a beleza pode não ter o cachê cultural ou o selo de aprovação crítica de seus filmes mais amados, mas o clima atmosférico e azul da trilha sonora por si só enche o filme com um apelo esfumaçado que transcende seus laços dos anos 90. O filme encontra a melancolia nos Cocteau Twins, bem como em Mozart, Mazzy Star e Nina Simone. O filme é assombrado pela poesia (Lucy, de Liv Tyler, lida com a morte de sua mãe poeta), e a trilha sonora é igualmente obcecada pela beleza de momentos tranquilos e emoções sutis e oscilantes. Mas quando o clima quebra, como inevitavelmente, você teria dificuldade em encontrar explosões melhores do que a Superstição de Stevie Wonder. -Lior Phillips

92. 500 dias de verão (2009)

500 dias de verão A trilha sonora de funciona como um gel coeso, juntando a narrativa desarticulada para que você possa absorver as cenas não lineares com mais clareza e contexto. Embora saibamos como termina, Sweet Disposition de The Temper Trap nos permite experimentar a maravilha de olhos arregalados do amor, enquanto You Make My Dreams Come True de Hall e Oates ajuda a ilustrar suas fantasias. O melhor caso para a música preencher a lacuna é a cena expectativa versus realidade, habilmente pontuada pelo herói de Regina Spektor. Seus olhos disparam entre as duas cenas que se desenrolam, mas é o tom decepcionado da música que você não pode evitar, martelando o verdadeiro impacto da cena e da trilha sonora. –Doug Nunnally

91. Os meninos perdidos (1987)

A pior coisa sobre Os meninos perdidos trilha sonora é que você tem que Imagine Tim Capello sem camisa ao ouvir I Still Believe. É uma música ridícula que funciona muito melhor na tela, onde podemos realmente ver seu abdômen musculoso refletindo as chamas da praia de Santa Carla, Califórnia. No entanto, há muitas outras guloseimas para afundar seus dentes neste álbum, que pode ser a mistura mais bizarra de músicos reunidos para o que é ostensivamente um filme dos anos 80. Tipo, por que Echo and the Bunnymen está cobrindo People are Strange do The Doors

Se você vai escrever um filme com uma batalha de bandas em sua essência, é melhor estar pronto para ter uma ótima trilha sonora e alguns compositores de primeira linha a bordo para garantir que você possa realmente criar algum drama nessa batalha climática. Por Scott Pilgrim vs. o mundo , Edgar Wright reuniu uma superequipe para garantir que as duas músicas escolhidas e composta para a trilha sonora seria forte o suficiente para literalmente lutar contra os concorrentes. As músicas da banda de Scott, Sex Bob-Omb, foram escritas por Beck, enquanto Broken Social Scene escreve e se apresenta como Crash and the Boys. Mas não vamos esquecer de dar crédito aos atores: Michael Cera, Mark Webber, Alison Pill, Johnny Simmons e Erik Knudsen, todos tocaram instrumentos e cantaram para a trilha sonora, enquanto Chris Murphy, de Sloan, treinava guitarra. Adicione a essa mistura uma faixa de rock clássico (T. Rex, The Rolling Stones) e uma trilha com o colaborador do Radiohead Nigel Godrich, Beck, Dan the Automator, Cornelius e mais, e Scott Pilgrim tem o pedigree impetuoso para retirar sua vaidade musical. -Lior Phillips

89. Caça-Fantasmas II (1989)

Hot take: A melhor música de Bobby Brown é On Our Own. Isso não é ironia. Isso não é hipérbole. Isso é um fato frio e duro. A música tema de fato de Caça-Fantasmas II prospera a partir de um esmalte trêmulo do swing de New Jack, do tipo que não soaria tão polido e tão exuberante até que Michael Jackson fosse all-in no gênero alguns anos depois, em 1991. Perigoso . É uma melhoria total em relação ao tema original de Ray Parker Jr., que também recebe um facelift nesta trilha sonora com um remix do único Run-DMC. (Não surpreendentemente, a versão deles é melhor.) Em outros lugares, você fica enjoado por um pouco de hip-hop (Doug E. Fresh), algum rock veterano (Elton John, Glenn Frey) e um monte de soul (Howard Huntsberry), todos dos quais grita 1989. –Michael Roffman

88. torta americana (1999)

O que você precisa ficar dizendo a si mesmo sempre que assistir torta americana é que, sim, este é um filme de outra época. Caso contrário, você terá um aneurisma de toda a homofobia desenfreada e do fato de que sua cena mais icônica é a predação sexual direta. Ainda assim, mesmo que o filme dificilmente aguente, a trilha sonora sim, transbordando todos os tipos de rock alternativo do final dos anos 90 que provavelmente serão uma grande fonte de nostalgia em alguns anos, se já não for. Aqueles que também estavam no ensino médio naquela época provavelmente olharão para longe para o Sway de Bic Runga, assim como balançarão a cabeça para o Blink-182. Enema do Estado gema Mutt. O que mais chateia nessa trilha sonora, no entanto, são todas as músicas que foram deixadas de fora, desde Follow a Star, de Duke Daniels, até Flagpole Sitta, de Harvey Danger, até o tema ostensivo do filme, James' Laid. Ah bem. –Michael Roffman

87. Amor e basquete (2000)

Todas as boas histórias de amor desenvolvem sua própria trilha sonora, e o romance doce, esfumaçado e de longa gestação entre Monica de Sanaa Lathan e Quincy de Omar Epps em Amor e basquete não é exceção. Os personagens desenvolvem uma atração ao longo de décadas, e tudo isso enquanto treinam e competem. Voltando a Zapp e Chaka Khan e passando por jams de R&B contemporâneos como Soul Sista de Bilal, a trilha sonora reflete mudanças de intensidade e época sem perder o fio do romance frustrado. E quando eles finalmente descobrem que sua química funciona fora da quadra e vão direto ao assunto, o trabalho desta mulher de Maxwell fornece o pano de fundo doce e sensual. —Adam Kivel

86. O Clube do Café da Manhã (1985)

Poucos cineastas modernos levam a mundanidade da adolescência tão a sério quanto o escritor e cineasta John Hughes já fez. Quão comprometido estava Hughes't You (Forget About Me), do Simple Minds, ele não está apenas comemorando outra detenção terminada ou mesmo com sua nova namorada, é um gesto que lembra até os mais céticos entre nós que a vida real acontece às vezes onde e quando menos esperamos. É algo que John Hughes conhecia muito bem. -Mat Melis

85. beleza Americana (2000)

Muito poucas crises de meia-idade soam tão excepcionais. Para Lester Burnham, o protagonista sarcástico de Sam Mendes beleza Americana , a virada à esquerda deste pai suburbano da normalidade é sempre bonita, atraente e fascinante. Há Bill Withers trazendo a alma em Use Me, Elliott Smith combinando a tranquilidade do compositor Thomas Newman com Because, e as jams FM de The Who (The Seeker) e Free (All Right Now). As diferenças geracionais entre todos os atos – humm, oscila de Bobby Darin e Peggy Lee a Gomez e os Eeels – parece quase implícito, vendo como este é um filme sobre um velho tentando fazer sexo com uma jovem – risque isso, um jovem adolescente. Não é à toa que Kevin Spacey ganhou o Oscar! –Michael Roffman

84. A Darjeeling Limited (2007)

Três músicas do Kinks aparecem entre as faixas de Bollywood no quinto filme de Wes Anderson para mostrar a busca de visão de três irmãos americanos em um trem pelo interior da Índia. Owen Wilson, Jason Schwartzman e Adrien Brody estão de luto pela perda de seu pai e presos em ciclos de luta familiar, mas encontram uma nova paz juntos. O trio passa de se perguntar sobre onde eles estarão This Time Tomorrow, para descobrir que, embora sejam Estranhos, eles são um nesta nova estrada, para enfrentar a luta contra a figura do Powerman sempre reforçando o status quo que manteve eles separados. E à medida que o filme avança, a música indiana se torna menos estranha e mais essencial para o relacionamento deles. —Adam Kivel

83. Shaun dos mortos (2004)

Enquanto Motorista de bebê solidificou a capacidade incomparável de Edgar Wright de tornar a música um personagem essencial e parte da narrativa, os fãs de seus filmes anteriores – e um salve para Espaçado também – explicará ansiosamente que esse sempre foi o caso. O primeiro filme da Trilogia Três Sabores Cornetto, Shaun dos Mortos utiliza tanto música diegética e pontuação inteligente para comédia e efeito dramático. Pete Woodhead e Daniel Mudford criaram a trilha em homenagem às trilhas sonoras clássicas de zumbi e terror, das vibrações de John Carpenter à intensidade de Goblin. Enquanto isso, a coreografia de alto fio de Motorista de bebê é precedido por (entre outras cenas na filmografia de Wright) uma cena brilhante na qual Shaun, Ed, Liz e companhia. lute contra zumbis no Winchester que foram atraídos por uma jukebox com defeito que não parava de tocar Don't Stop Me Now do Queen. —Adam Kivel

82. Cowboy da meia-noite (1969)

Assim como o próprio filme, a trilha sonora de Cowboy da meia-noite é um caso ambicioso com uma coleção de músicas que une instrumentais country folk e uma variedade de estilos de rock, desde o som de rock amigável ao rádio (incluindo um cover de uma ótima música inicial de Warren Zevon) até explorações psicológicas mais expansivas, o que ajuda explorar a psique complicada de sua história. A mistura também ajuda as partituras a ressoarem e prepara o palco para o icônico Everybody's Talkin', levando ao primeiro Grammy para Harry Nilsson e o lendário compositor John Barry. –Doug Nunnally

81. Top Gun (1986)

No que diz respeito às trilhas sonoras de filmes dos anos 80, Top Gun pode não ser o melhor da década, mas está absolutamente entre os mais memoráveis. Como a arte do álbum acima sugere, está no mínimo lá em cima com o melhor dos melhores. O filme de Tony Scott é envolto em música pop alta e quase constante, mas são os dois clássicos da trilha sonora do filme que definem o filme ainda mais do que todas as ações bem filmadas e frequentemente homoeróticas. Kenny Loggins ofereceu um novo caminho para a América, na estrada para a Zona de Perigo, onde o piloto de Tom Cruise vive e existe em todas as suas atividades. E não apenas Take My Breath Away, de Berlim, destacou cada uma das muitas ilustrações do filme da paixão totalmente hetero envolvendo Cruise e a instrutora de programa de Kelly McGillis, mas se tornou uma das maiores baladas poderosas da década que definiu a forma. Você, lendo isso agora' Better Blues (1990)

Como filme, Mo' Better Blues pode não ser uma das obras mais marcantes de Spike Lee, mas indiscutivelmente apresenta uma de suas melhores trilhas sonoras. O trabalho do Branford Marsalis Quartet aqui desempenha um papel crucial (você poderia até dizer instrumental) no filme de Lee, narrando a ascensão e queda de Bleek de Denzel Washington com riffs de jazz animados e improvisados ​​de todos os tipos. Além disso, com que frequência você ouve Washington, Gang Starr e Wesley Snipes se apresentarem com jazz

A incompreendida e anacrônica versão de 2006 de Sofia Coppola sobre a última rainha da França pré-revolucionária fala a linguagem da decadência como apenas um filme de Coppola poderia. No entanto, sua trilha sonora, que inicialmente irritou alguns ouvintes, é uma das grandes do ano, um exercício de sonoridades pop melancólicas que consegue comentar uma época hedonista usando os sons de outra. New Order, Bow Wow Wow, The Radio Dept. e uma série de outros artistas se somam aos cenários exuberantemente ornamentados, glorificando uma era de excessos, mesmo à beira de seu fim repentino, violento e inevitável. É uma trilha sonora pop para o fim do mundo como muitos a conheciam. –Dominick Suzanne Mayer

78. Onde estão as coisas selvagens (2009)

Oito anos depois, ainda ficamos perplexos com o fato de a Warner Bros. ter dado a Spike Jonze US$ 100 milhões em dinheiro do estúdio para fazer o que pode ser um dos filmes mais tristes já voltados para crianças. Ainda Onde estão as coisas selvagens vale cada centavo, um pedaço sinceramente mágico de fantasia dolorosa e uma das melhores ilustrações de medo e ansiedade da infância já colocadas nas telas de cinema. A trilha sonora, de Karen O and the Kids, aumenta o realismo mágico do longa de Jonze, lidando com melodias simples e ressonantes que transcendem a cantiga dos vocais de O, que emprestam a mesma melodia agonizante à balada simples e esparsa do filme que ela costumava fazer para até mesmo alguns dos trabalhos mais mordazes do Yeah Yeah Yeahs. É um casamento perfeito de artista e arte, uma paisagem sonora que complementa e adiciona ao filme já maravilhoso ao qual está conectado. — Dominick Suzanne Mayer

77. Bumerangue (1990)

Um instantâneo perfeito do R&B do início dos anos 90, Bumerangue A trilha sonora de 's capturou a troca da guarda musical, mostrando orgulhosamente as maravilhas do swing de New Jack enquanto antevia a expansiva alma do hip hop que estava por vir. Tanto o filme quanto a trilha sonora tiveram um efeito duradouro na indústria, lançando essencialmente as carreiras de Halle Berry e Toni Braxton, ao mesmo tempo em que deu ampla exposição a uma lista de artistas que encheriam a tela e as ondas de rádio dos anos 90: Martin Lawrence, Boyz II Men, Tisha Campbell, TLC, Chris Rock, A Tribe Called Quest. –Doug Nunnally

76. Linda em rosa (1986)

Linda em rosa pode nem sempre estar no topo do ranking de John Hughes, mas é sempre um top cinco consistente, um conto selvagem de amor jovem que se destaca como um de seus filmes mais engraçados. Mas talvez o mais memorável, pelo menos para alguns, seja a trilha sonora new wave do filme, que fez de If You Leave da OMD um sucesso no topo das paradas e apresentou alguns jovens americanos a New Order e Echo and the Bunnymen. Isso é tudo para não falar da faixa titular Psychedelic Furs, o tipo de música que captura os anos 80 em todo o seu excesso pop em apenas alguns minutos. Além disso, Duckie tinha muito mais a oferecer do que Blaine a longo prazo. Não, ainda não deixamos isso passar. –Dominick Suzanne Mayer

75. Intenções cruéis (1997)

Deixe para um filme sobre chantagem sexual espalhafatosa para obter uma grande tensão cinematográfica, algo que faz tão bem que evitou a preferência soft-core de suas sequências desprezíveis. Ajudando a construir essa abstração sutil está a trilha sonora surpreendentemente rica do filme, que gira principalmente em torno de um gênero que dominou sem esforço a capacidade de ser simultaneamente animado e desdenhoso: Britpop! O rock alternativo da época também tem seu tempo para brilhar aqui, especificamente Colorblind maravilhosamente sombrio de Counting Crows, mas, novamente, o filme é bem-sucedido nas costas de Britpop, um fato comprovado pelo final teatralmente catártico perfeitamente definido para The Verve's Bittersweet Symphony. –Doug Nunnally

74. Apocalipse agora (1979)

Pensando de volta Apocalipse agora , o filme essencialmente se torna uma série de flashbacks aterrorizantes de Nam, graças em grande parte à trilha sonora. O diretor Francis Ford Coppola e seu irmão Carmine organizaram a trilha sonora como um todo, mas as experiências mais memoráveis ​​vêm em momentos: os soldados usando Cavalgada das Valquírias de Wagner em sua entrada de helicóptero para assustar os vietcongues, um americano dançando sem camisa ao som dos Rolling Stones Satisfação enquanto seu barco desce o rio, e The Doors' The End tocando sobre uma montagem de florestas destruídas e campos de batalha carbonizados. Por toda parte, essas canções supostamente triunfantes e bombásticas mostram a arrogância e o pavor da Guerra do Vietnã. A trilha sonora ecoa esse sentimento, bem como a descida à loucura, toda a vida se esvaindo da música em uma experiência medonha e poderosa. —Adam Kivel

73. Disjuntores da mola (2012)

A obra-prima pop-trash de Harmony Korine faz o anteriormente impensável: transforma Skrillex em alta arte. A crônica de juventude desperdiçada de Korine (em todos os sentidos) pode ser suja, profana e um pouco abrasiva, mas também fala a linguagem hedonista e amplamente insípida de seus protagonistas insuportáveis. Para dar o tom, Korine lava o filme em excesso de EDM, um gênero que ele combina visualmente pela cena, extraindo a ressonância emocional genuína das tensões de sintetizador sob With You, Friends, mesmo quando ele comenta maliciosamente sobre o quão repugnante toda a fachada realmente é. E inferno, não importa o que você faça do filme, nós apostamos dinheiro que você não esqueceu a loucura sublime de James Franco cantando em Everytime de Britney Spears enquanto o filme acompanha ele e um bando de mulheres jovens rebeldes através de uma corda de roubos no norte da Flórida. –Dominick Suzanne Mayer

72. Estilo selvagem (1983)

Poucas regiões terão uma reivindicação legítima de realmente executar o jogo de hip-hop da maneira que o South Bronx fez nos primeiros dias do gênero. E enquanto Estilo selvagem pode não ser um clássico do cinema por seus próprios méritos, é uma das pedras angulares absolutas da cultura do rap no cinema, mesmo que apenas por sua trilha sonora icônica, que agora serve como uma vitrine retrospectiva dos artistas e sons do que viria a ser um dos os movimentos musicais mais importantes do século. Pode não estar repleto de nomes familiares, da mesma forma que tantas outras trilhas sonoras de hip-hop nesta lista construíram seus legados, mas ouvir Estilo selvagem é ouvir a gênese da música rap como a conhecemos hoje. Quantos outros filmes podem reivindicar uma coisa dessas

A música desempenha um grande papel Invisível , solidificando o vínculo do personagem e progredindo na história. Com as limitações do filme sendo o que são, não é tão detalhado quanto no romance de Stephen Chbsoky, mas o filme mais do que compensa isso com cenas deslumbrantes definidas com músicas clássicas, enquanto os pares mais sutis aprimoram a história. Cracker's Low apresenta o grupo com ousadia, enquanto New Order's Temptation segue um Horror rochoso experiência e as gotas Pearly-Dewdrops de Cocteau Twins montam lindamente a despedida agridoce. Todos apontam para o significado mais profundo de cada cena, tornando essa cena climática tão impactante e a descoberta da música do túnel tão triunfante. –Doug Nunnally

70. As regras da atração (2002)

Surpresa, surpresa: um filme baseado em um livro de Bret Easton Ellis tem uma sensação matadora de tom e som. Enquanto As regras da atração pode ser uma das adaptações mais desconhecidas do trabalho de Ellis, mas também reduz o tédio alimentado por drogas de sua narrativa melhor do que a maioria. Crucial para isso é a trilha sonora nebulosa, que fala de um tipo muito particular de experiência universitária: articulada, erótica e total e inteiramente cruel depois de um tempo. The Cure, Harry Nilsson, Love and Rockets e até mesmo Yaz ressaltam o que deve ser um dos filmes adolescentes/jovens adultos mais singularmente únicos, criando uma trilha sonora que fala com a melancolia por trás das vidas mais hedonistas. –Dominick Suzanne Mayer

69. Zodíaco (2007)

Parte do que torna o thriller histórico de 2007 de David Fincher Zodíaco tão convincente é sua capacidade de transmitir a passagem do tempo. Este é um elemento crucial para uma história que lida com obsessão e o que essa obsessão fará com a psique humana. Além de dicas visuais, como a fascinante construção do horizonte de São Francisco, Fincher também se apoiou fortemente em uma trilha sonora que abrange várias décadas e captura o zeitgeist de cada época respectiva: o cover melancólico de Easy to Be Hard de Three Dog Night adiciona uma justaposição pacífica para uma assustadora cena de abertura, Soul Sacrifice de Santana embeleza a agitação da vida do jornalista, Inner City Blues de Marvin Gaye (Makes Me Wanna Holler) diz tudo o que o detetive derrotado de Mark Ruffalo não pode, e Hurdy Gurdy Man de Donovan é o Goodbye Horses deste filme . Coisas assustadoras. –Michael Roffman

68. Caça-fantasmas (1984)

Na década dos grandes temas, Ray Parker Jr. criou um dos melhores absolutos. Tão contagiante, a maioria comprou a trilha sonora apenas para aquela música, embora tivessem ficado agradavelmente surpresos com o resto da trilha sonora. Curto, mas memorável, apresentava cortes escolhidos de Thompson Twins e Laura Branigan, todos capazes e dispostos a filmar o enredo nesta comédia viva. A verdadeira joia, porém, é Mick Smiley's Magic, que ressalta sombriamente uma ótima montagem, mudando o tom de brincadeira cômica para crise urgente... ou o máximo que puder com Bill Murray e Rick Moranis por perto. –Doug Nunnally

67. Estado Jardim (2004)

Até agora, a vida de muitas pessoas foi mudada por piadas sarcásticas sobre como os Shins vão mudar sua vida, mas sejamos honestos: quando Estado Jardim saiu pela primeira vez, aquele momento carregava um pouco de magia. E além de New Slang, a trilha sonora se encaixa na visão de mundo melancólica, mas doce de Zach Braff e transformou os ouvidos de tantos espectadores em um suéter aconchegante, marca emocional de indie rock e folk. Only Living Boy in New York de Simon and Garfunkel funciona como um núcleo espiritual, uma doçura solitária que permeia graças aos vocais da câmara de eco. A partir daí, escolhas de Colin Hay a Thievery Corporation perpetuam esse clima melancólico ao longo do tempo, eventualmente encontrando alguma vida na capa de Such Great Heights, da Iron and Wine. -Lior Phillips

66. Cães de Aluguel (1992)

de Quentin Tarantino Cães de Aluguel virou o gênero de suspense policial de cabeça para baixo de muitas maneiras: a violência extrema, a narrativa não linear, a obsessão pela cultura pop. No entanto, não tão rápido para chamar a atenção foi o uso incomum da música pelo jovem diretor - neste caso, Super Sounds of the 70s Weekend, girado pelo apresentador de rádio monótono K-Billy. Não é apenas que Tarantino seleciona músicas antigas dos anos 70 para um filme policial dos anos 90, mas ele as incorpora no filme por meio de um programa de rádio. Através de K-Billy temos uma noção do mundo em que esses homens vivem à margem, vemos o famoso título de abertura de Little Green Bag e, em uma das cenas mais sádicas do cinema moderno, Stuck in the Middle with You trilhas sonoras Mr. Blonde torturando uma mãe policial. Odeie-o ou ame-o, a mistura de cultura pop de Tarantino, neste caso, oldies dourados, e violência continua sendo uma estética única. -Mat Melis

65. Registros do Império (novecentos e noventa e cinco)

Um filme cult ambientado em uma loja de discos lutando por sua independência diante da invasão do pop indutor de vômito, Registros do Império depende muito de sua trilha sonora para estabelecer a credibilidade. Se as músicas do disco não fossem suficientemente legais, a equipe de produção pareceria um bando de Rex Mannings tentando entrar no mercado teen. O grupo dos anos 90 de Better Than Ezra, Cranberries, Toad the Wet Sprocket e Cracker certamente significam o legal de um momento específico, enquanto atos não assinados como The Martinis, Please e Coyote Shivers dão um pouco de indie cool. E, como a cereja no topo do Registros do Império sundae, Liv Tyler canta backing vocals no cover do vocalista do Lemonheads, Evan Dando, de The Ballad of El Goodo, do Big Star, que agora parece nostalgia ficando nostálgica. Ficar obcecado com o presente, tentar superar um ao outro e encontrar joias escondidas do passado parece bastante adequado para um monte de crianças que trabalham em uma loja de discos, seja nos anos 70, 90 ou hoje. -Lior Phillips

64. Sociedade Ameaça II (1993)

Gangsta rap tornou-se um dos movimentos culturais mais incompreendidos e difamados dos anos 90, se não talvez o mais. O filme dos Hughes Brothers quase reage aos medos suburbanos brancos da época de várias maneiras, pintando um retrato autêntico do conflito, vida e morte no centro da cidade que ao mesmo tempo exige empatia e também exige a falta de necessidade de forasteiros sejam capazes de entender. A trilha sonora do filme, corte após corte, funciona através dos sons agressivos e corajosos da época, e isso nem inclui os usos do filme de Ice Cube, N.W.A e vários outros artistas não incluídos no álbum. A maior parte da trilha sonora como está é inundada pelo som da Costa Oeste da época, toda produção descontraída como a espinha dorsal de tantos contos de violência. É uma peça de humor e perfeitamente em sincronia com o filme para o qual está definido. –Dominick Suzanne Mayer

63. Forrest Gump (1994)

Embora, é claro, Tom Hanks seja o núcleo absoluto de qualquer filme em que ele protagonize, muito do trabalho pesado em Forrest Gump é feito pela trilha sonora. O filme mostra o Gump de Hanks vivendo a vida de alguma forma no centro da história americana, desde os primeiros dias do Hound Dog até o protesto psicodélico do Jefferson Airplane no Vietnã, passando pela Motown e pela alma de olhos azuis. Por ter licenciado música suficiente para fazer uma trilha sonora de 34 músicas, o diretor Robert Zemeckis foi capaz de fundamentar completamente a história caprichosa e o personagem enigmático em um momento em que qualquer um pode se conectar e se encontrar. alucinante (ouvir o caso do disco duplo não está longe da estação de rádio antiga), mas funciona perfeitamente como uma ferramenta narrativa sem esforço. —Adam Kivel

62. Os Tenenbaums Reais (2001)

A trilha sonora de cada filme de Wes Anderson anda na corda bamba entre momentos ultra-icônicos e uma linha consistente de tom. Para alcançar essa profundidade emocional, Anderson frequentemente retorna aos anos 60 e sua parceria de longa data com Mark Mothersbaugh. Os Tenenbaums Reais encontra esse equilíbrio com maestria, encaixando suas tendências musicais passadas no foco da narrativa nas gerações de uma família presa nas lutas de seu passado. O amor proibido dos irmãos adotivos Margot e Richie se desenrola ao longo do filme em um par de canções de Nico: a dor cíclica em These Days e o potencial para um novo dia em The Fairest of the Seasons. A tentativa de suicídio de Richie combinada com uma música de Elliott Smith – que se matou pouco tempo depois – redobra a tragédia. -Lior Phillips

61. Pessoas de festa 24 horas (2002)

É claro que uma trilha sonora para um filme sobre um selo independente influente será ótima, mas o que torna este realmente significativo é o quão fiel ele cobre a cena ao redor. Sim, Joy Division, New Order e outros talentos do Factory dominam a trilha sonora, mas também destaca outros artistas de Manchester, de A Boy Called Gerald a 808 State, bem como pioneiros estrangeiros que contribuíram para o swell de Madchester. A melhor qualidade da trilha sonora, porém, é mostrar o papel nascente do punk na origem do acid house, ajudando a preencher a lacuna entre esses dois sons totalmente diferentes. –Doug Nunnally

60. Aquecer (novecentos e noventa e cinco)

Muito parecido com Cameron Crowe, Michael Mann tende a fazer scrapbook de suas trilhas sonoras. Com algumas exceções, seus filmes são tradicionalmente marcados por uma paisagem sonora sensual de artistas incrivelmente diversos, desde compositores a produtores e bandas. Sua magnum opus de 1995, Aquecer , é como uma cápsula do tempo super elegante e revestida de aço da época, fervendo com uma miríade de sons de mentes de ponta como Elliot Goldenthal, The Kronos Quartet, Brian Eno, Lisa Gerrard e Moby. Nosso DJ vegano favorito entrega o soco emocional final com God Moving Over the Face of the Waters, sem dúvida a composição instrumental mais elegante dos anos 90. No entanto, não se pode dizer o quão crucial é a angústia de seis cordas de Terje Rypdal para a história de McCauley de Robert De Niro, suas composições pensativas – particularmente, Mystery Man – caem como Jameson nas rochas. –Michael Roffman

59. Ele tem jogo (1998)

A última vez que Spike Lee incomodou o Public Enemy com um hino – no final dos anos 80 para Faça a coisa Certa - Chuck D e sua equipe entregaram Fight the Power, sem dúvida a melhor música de hip-hop já colocada em cera. Basta dizer que Lee sabia para onde ir quando estava em busca de mais magia para Ele tem jogo , seu célebre artigo sobre um jogador de basquete do ensino médio altamente recrutado e seu pai encarcerado. Não só Public Enemy lança sem dúvida seu melhor álbum desde Medo de um planeta negro para carregar a carga com as peças orquestrais do compositor Aaron Copland, mas eles também constroem o tema do filme em torno de uma das amostras mais inspiradas de sua carreira, For What It's Worth. Eeeeeeeee. -Mat Melis

58. O mundo de Wayne (1992)

Transformar um esboço recorrente de oito minutos em um filme teatral de 90 minutos não é tarefa fácil. E quando seu filme é estrelado por Wayne Campbell e Garth Algar - co-anfitriões do programa de acesso a cabo Aurora baseado em música tarde da noite O mundo de Wayne — essa trilha sonora era melhor lamentar. Você não pode simplesmente jogar uma dúzia de faixas de The Shitty Beatles e encerrar o dia, Chet. Mas não se preocupe, meu amigo. A trilha sonora chegou ao primeiro lugar, e muito disso teve a ver com algumas das cenas mais memoráveis ​​do filme: além das performances Crucial Taunt, houve momentos clássicos como headbanging no Mirth Mobile para Bohemian Rhapsody, Wayne fantasiando com Cassandra (schwing) com óculos Dream Weaver, e, talvez o melhor de tudo, Garth conversando com uma mulher sexy no Stan Mikita's com Jimi Hendrix como um pequeno ala. Algum outro filme criou mais piadas indeléveis em torno de clássicos do rock do que O mundo de Wayne ? Se assim for, deixe-o crescer e seja considerado digno. -Mat Melis

57. Suicidas virgens (1998)

Sofia Coppola provou desde cedo que não era estranha ao poder da trilha sonora. Sua adaptação de 1999 do romance best-seller de Jeffrey Eugenides, As Virgens Suicidas , rolou com um par de calças boca de sino e uma cesta de músicas que não eram apenas groovy, mas absolutamente legais. Além de usar a roupa francesa Air para marcar a foto, Coppola reuniu uma mistura deslumbrante de stunners específicos da época, todos perfeitos para tardes ensolaradas passadas fora de uma casa suburbana abusiva. Entre The Hollies e Todd Rundgren, Al Green e ELO, há bastante poesia dos anos 70 aqui para gravar em quatro dúzias de carteiras escolares de madeira. Notavelmente, a tarifa mais moderna da Air e da Sloan combina com facilidade - como Marty McFly. –Michael Roffman

56. Suco (1992)

Enquanto filmes como Acima da borda prosperou com a inclusão de Tupac Shakur na trilha sonora tanto quanto seu papel principal, a trilha sonora de Suco emociona apesar da não inclusão da lenda. Mas quando você tem uma programação com Eric B. & Rakim, Big Daddy Kane, Too Short e muito mais, você pode se safar apenas com Tupac atuando como o rosto do seu drama criminal. A trilha sonora contou com singles no topo das paradas de Naughty by Nature, Teddy Riley & Tammy Lucas e Aaron Hall – sem mencionar nomes quentes como Salt-n-Pepa, EPMD e Cypress Hill. Diretor de fotografia de longa data de Spike Lee, a estreia de Ernest Dickerson na direção segue as lutas de quatro jovens negros no Harlem, a violência das gangues os separando tragicamente. A trilha sonora segue seu crescimento e os tons de destruição, dando uma sensação de lugar incomensuravelmente poderosa enquanto a tensão rola em ebulição baixa na areia do início dos anos 90 em Nova York. —Adam Kivel

55. Sem noção (novecentos e noventa e cinco)

Como um filme sobre jovens privilegiados em Beverly Hills manteve seu apelo ao longo de duas décadas

Até agora, já mencionamos Cameron Crowe e como ele é um prodígio na arte da trilha sonora. Bem, sua grande estreia aconteceu em 1982 com a adaptação de Amy Heckerling de seu livro, Tempos rápidos em Ridgemont High . Enquanto a trilha sonora em si carece da maioria das faixas mais icônicas do filme – Tom Petty, The Go-Gos, The Cars e Led Zeppelin – o cara era tão bom em seu trabalho que você mal percebe. Como você poderia se mudar de Jackson Browne (Somebody's Baby) para The Ravyns (Raised on the Radio) para Stevie Nicks (Sleeping Angel) para Oingo Boingo (Goodbye, Goodbye). É uma coleção que fala da natureza transitória daquela época, particularmente a mudança do rock dos anos 70 para a nova onda dos anos 80. Por isso, a música ganha uma personalidade que se alinha com a galeria de malandros do filme, de preguiçosos e surfistas. Tudo bem, Cameron! –Michael Roffman

53. Negócio arriscado (1983)

Joel, como muitos jovens de famílias abastadas, tem toda a sua vida traçada por seus pais. Então, quando eles saem para uma curta viagem, ele finalmente vê uma chance de dizer o que diabos e relaxar um pouco. Eventualmente, ele troca seus sonhos molhados alimentados por Tangerine Dream e, em um dos momentos mais reconhecíveis do filme, dançando de cueca para Bob Seger por algo um pouco mais arriscado. Ou seja, passeios de alegria para Jeff Beck no Porsche do papai e um relacionamento quente-frio / prazer de negócios com uma prostituta que quer fazer amor em um trem L sempre que ouvir In the Air Tonight de Phil Collins. Por que o ensino médio não foi assim para nós

Falando em sons de rap que definem uma década, Boyz no Capuz introduziu o tipo de visão cândida de outra América que geraria inúmeros contemporâneos e imitadores na década seguinte. Como tal, as inúmeras outras trilhas sonoras de rap nesta lista devem uma certa dívida ao sucesso da trilha sonora do filme de John Singleton. Com uma mistura de R&B e hip-hop de 2 Live Crew, Hi-Five e Ice Cube em uma faixa anexada à sua performance de estrela, o Capuz a trilha sonora é, em todos os sentidos, um produto e inovador de seu tempo. –Dominick Suzanne Mayer

51. Bons Companheiros (1990)

A música é intrínseca a todos os filmes de Martin Scorcese, e Bons Companheiros não é exceção. Para sua obra-prima da máfia de 1990, o velho Marty e o co-escritor Nicholas Pileggi escreveram várias músicas em seu roteiro, até filmando certas cenas com a respectiva música tocando no set (veja: toda a montagem definida para Layla). Então, as chances são de que se você estiver ouvindo uma faixa da trilha sonora, você pode se lembrar do que aconteceu na tela. Para alguns, esse casamento estrito do som com a tela geralmente tira a experiência geral de audição, mas vamos lá, é difícil ignorar essa equipe: Tony Bennett, Aretha Franklin, Cream, Muddy Waters, Bobby Darin e The Shangri- Las. Parafraseando Stacks Edwards, essa trilha sonora é melhor que sexo, baby. –Michael Roffman

cinquenta. Fique comigo (1986)

A adaptação de Rob Reiner do longo conto de Stephen King The Body – mais conhecido por milhões de várias gerações como Fique comigo – pode ser o melhor filme de amadurecimento para jovens adultos de todos os tempos. Em uma idade em que os meninos mal conseguem mijar direito, quatro amigos descobrem que as decisões que tomam agora e as amizades que mantêm muito bem podem mudar o curso de suas vidas para sempre. O centro dessas amizades são, é claro, as músicas que os meninos ouvem no rádio e cantam juntos. Nesse sentido, a trilha sonora não identifica um momento específico, mas captura um momento da vida em que os meninos passam os dias de verão saindo, brigando, zombando uns dos outros e cantando músicas. Então, é claro, por mais óbvio que seja, o clássico indelével da alma de Ben E. King rola sobre os créditos finais, lembrando aos espectadores que os laços que compartilhamos, mesmo aqueles que forjamos antes de termos idade suficiente para fazer a barba, podem fazer toda a diferença. Em nossas vidas. -Mat Melis

49. homem Morcego (1989)

Havia muitos músicos que poderiam igualar a energia maníaca do Coringa de Jack Nicholson na música, mas poucos poderiam ter explorado essa mania com o equilíbrio e a promessa de Prince. Com Batdance, Prince traz você para a mente desconexa e histérica do Coringa, enquanto outras músicas fazem seu caos casual parecer emocionante e divertido, ajudando a tornar esta a melhor versão do icônico vilão por quase 20 anos. Prince também ajudou Batman a ganhar vida, facilitando a transição da impressão para o filme e dando ao vigilante cor e profundidade no mundo sombrio e sombrio de Tim Burton. –Doug Nunnally

48. O Grande Lebowski (1998)

Para muitas pessoas da minha idade, o agora clássico épico de sequestro / boliche dos irmãos Coen deu errado realmente uniu os anos 90. E a trilha sonora fez o mesmo para o filme. Os Coens atribuíram pistas musicais a todas as festas em desacordo com o desaparecimento de Bunny Lebowski (por exemplo, o tema do cara é muitas vezes CCR), e o superprodutor T Bone Burnett garantiu os direitos de muitas das músicas que dão ao filme sua característica única de boliche neon. Estética do beco de Marte: The Man in Me, de Bob Dylan, Dead Flowers, de Townes Van Zandt, e a versão dos Gipsy Kings sobre Hotel California. E, é claro, em nenhum lugar podemos ver o estilo Coen emergir melhor do que durante o sonho de boliche pornográfico do Dude, música e condição cortesia do Sr. Kenny Rogers. Sim, sim, wooahh, sim. -Mat Melis

47. Barriga (1998)

Depois de dirigir alguns dos maiores videoclipes de hip-hop de meados dos anos 90, Hype Williams teve a chance de dirigir um longa-metragem através da produção de 1998 da Def Jam, Barriga . E embora não tenha recebido elogios, a direção neo-noir torna o veículo estrelado por Nas e DMX um relógio interessante - mas, na verdade, a trilha sonora repleta de estrelas é o motivo para ficar por aqui. Jay-Z, o Wu-Tang Clan e D'Angelo contribuem, assim como as estrelas do filme em Grand Finale, uma faixa particularmente vencedora com Method Man e Ja Rule. A produção sombria e sombria se encaixa na violência das gangues, cada uma das muitas estrelas apoiando sua equipe e lutando pelo domínio em um mundo cheio de drogas e armas. —Adam Kivel

46. Estrada Perdida (1997)

Mesmo antes de lançar seus próprios álbuns e organizar seu próprio festival, David Lynch não era estranho ao poder de uma boa música. Estrada Perdida é uma fascinante interseção de noir de Hollywood, ruído industrial, lounge e jazz - encontrar o canto sombrio em cada um, muito parecido com a Los Angeles dos anos 90 do filme, incorpora os cantos mais sombrios das mentes de seus habitantes. I'm Deranged, de David Bowie, nos créditos de abertura e encerramento, dá ao filme uma estrutura embrulhada desorientadora, onde a eletrônica insistente toca sombriamente sobre imagens frenéticas e incessantes da linha central de uma rodovia iluminada apenas por faróis. As letras paranóicas (I'm deranged/ Down, down, down) introduzem o mundo místico e sujo de Lynch - e infelizmente permanecem até o amargo fim, encerrando o jazz extremo do protagonista Fred Madison (Bill Pullman), a trilha clássica de Angelo Badalamenti e as melodias opressivas de Marilyn Manson, Rammstein e Trent Reznor. —Adam Kivel

Quatro cinco. Perdido na tradução (2002)

Sentir-se perdido é crucial para o sucesso de Perdido na tradução , e Sofia Coppola é um gênio em encontrar maneiras de mostrar isso por meio de diálogos e cenários, ambos amplificados com ousadia através da música cuidadosamente escolhida. Banalizando ainda mais as conversas superficiais ou tornando as ruas de Tóquio ainda mais brilhantes, a música está lá para aumentar a divisão que os personagens sentem. A música por si só pode provocar o mesmo sentimento, com a melancolia pulsante de Air dificultando a neblina nebulosa de My Bloody Valentine, deixando o próprio ouvinte se perder também. –Doug Nunnally

44. Dança suja (1987)

Dança suja poderia ter se baseado apenas em músicas contemporâneas e ainda entregar uma trilha sonora fantástica para reforçar sua história de amadurecimento. Utilizando gigantes doo-wop, lendas do R&B e pioneiros do rock, ele capturou o crescimento expansivo da música popular, usando-os para marcar danças lotadas e práticas íntimas. Mas Dança suja vai um passo além, incorporando música moderna que é tão essencial para a fundação do filme quanto as próprias músicas clássicas, e é essa inclusão que impulsiona essa trilha sonora de muito boa a incrível. Em última análise, é essa mistura moderna e clássica que ajuda a martelar o apelo atemporal e duradouro deste filme clássico. –Doug Nunnally

43. Caça à Boa Vontade (1997)

Weepy é uma palavra para descrever a trilha sonora de Gus Van Sant Caça à Boa Vontade . Repleto de jams chorosas do falecido Elliott Smith, a trilha sonora sombria soa como se alguém tivesse engarrafado toda a melancolia do outono e a colocado em um único disco. Músicas como Angeles, No Name #3, Say Yes e Between the Bars oferecem uma destilação genial do grande bardo, mas então você chega à sua faixa original indicada ao Oscar Miss Misery e percebe por que o mundo meio que parou quando ele faleceu em 2003. É uma música tão comovente e linda quanto qualquer outra Alma de Borracha , e quando você combina com o filme, leva o drama para um outro nível. Atire em seleções adequadas de The Waterboys, Luscious Jackson, The Dandy Warhols, Al Green e pedaços de partitura de Danny Elfman, que estava no auge nessa época, e, bem, que tal as maçãs. –Michael Roffman

42. O brilho (1980)

Não muito tempo atrás, classificamos Stanley Kubrick O brilho Comoo segundo filme mais assustador de todos os tempos. Mas é o seguinte, pelo menos 65% dessa decisão se resumiu apenas à trilha sonora. Porque sem isso, o filme não seria tão perturbador e enervante psicologicamente. Claro, a performance de Jack Nicholson é aterrorizante e esses gêmeos assombrarão para sempre nossos sonhos, mas é a maneira como Kubrick e o editor de música Gordon Stainforth tecem nessa tapeçaria de barulho que torna tudo tão fora deste mundo. Igual a 2001: uma odisseia no espaço , toda a trilha sonora é essa coleção excêntrica de música de arte modernista, a maioria dos quais eram frequentadores de Kubrick – pessoas como György Ligeti, Wendy Carlos e Krzysztof Penderecki. Mesmo fora de contexto, a música é arrepiante, soando como se viesse das entranhas de uma caverna onde ninguém deveria entrar. –Michael Roffman

41. 8 milhas (2002)

Sim, a maioria das pessoas se lembra do 8 milhas trilha sonora por um motivo muito específico: Lose Yourself, a música que não só rendeu a Marshall Mathers um Oscar, mas se tornou um dos maiores sucessos de rap da era dos primeiros anos. E embora seja quase certamente a faixa de destaque do álbum, a trilha sonora do filme em geral serve como uma janela para o que estava quente na época. Neste caso, ou seja, é alguém que Eminem disse que era gostoso. Obie Trice, D12 e 50 Cent têm tempo suficiente para destacar o imprimatur da Shady Records, enquanto Rakim e Nas chegam de fora para adicionar ao mundo do filme. Tanto o filme quanto a trilha sonora são provavelmente ainda melhores do que você lembra, e é um artefato de uma época em que Eminem realmente comandava o jogo do rap. –Dominick Suzanne Mayer

40. Caçador de Homens (1986)

Com Miami Vice em seu espelho retrovisor, Michael Mann trouxe todos os seus floreios pós-modernos e sons new wave para sua adaptação de 1986 do thriller de sangue frio de Thomas Harris, Dragão Vermelho . Ainda hoje, Caçador de Homens é um espetáculo estonteante, desde a seleção de fotos perfeitas à paleta de cores meditativa até a seleção melancólica de sons dos anos 80 sem uma faixa de sobra. Entre os instrumentais fumegantes da nova era de Shriekback e The Reds, há joias pop subestimadas, como Strong As I Am, de The Prime Movers, e Heartbeat, dos anos 80, de Red 7. Claro, nada bate mais forte do que Graham's Theme de Michel Rubini, outro aceno sutil de Mann para Comfortably Numb do Pink Floyd (veja: Confrontation for Craig Safran Ladrão ). Suspiro, o número de noites que esse escritor passou olhando para seu apartamento em Chicago ouvindo essa música é... embaraçoso. –Michael Roffman

39. descomprometido (1984)

A trilha sonora da obra de Kevin Bacon de 1984 sobre a desestabilização dos valores de uma cidade pequena por meio do poder da dança furiosa e muitas vezes escandalosa nos encorajou a tirar nossos sapatos de domingo, um desrespeito a Deus, se é que algum deles foi um. No entanto, os sentimentos quase satânicos de Kenny Loggins dificilmente eram a única fonte de material para os hits do descomprometido a trilha sonora está alinhada com eles. Deniece Williams encorajou os anos 80 de Reagan a ouvi-lo para o garoto ao lado dela, Bonnie Tyler se apresentou como um herói, e inferno, Footloose não foi nem o único hit de Loggins no álbum. Agora vamos. Todo mundo se despediu. –Dominick Suzanne Mayer

38. Esperando para expirar (novecentos e noventa e cinco)

Esperando para expirar não foi apenas um sucesso de uma trilha sonora. Foi um dos maiores álbuns de 1995, período . O trabalho de Babyface em Exhale (Shoop Shoop) e a legião de outros sucessos do álbum foram indicados ao Grammy de Álbum do Ano, praticamente inédito em uma compilação. Mas é assim que a trilha sonora do filme foi ótima e duradoura. Com um hino honesto a Deus após o outro, o Expire a trilha sonora transcendeu o meio das trilhas sonoras de várias maneiras. Tornou-se um momento importante na cultura, uma afirmação para as mulheres de sua humanidade, seu poder e sua força. É o clássico raro que não é apenas um clássico por causa do filme ao qual está ligado, mas um clássico por si só. –Dominick Suzanne Mayer

37. Donnie Darko (2001)

Construindo a melancolia sobrenatural de Donnie Darko através da música não é tarefa fácil, mesmo quando armado com clássicos góticos como Echo e The Killing Moon dos Bunnymen. Mas a estreia de Richard Kelly dispara para as estrelas, ou mais apropriadamente buraco negro, e chega bem perto graças às músicas dos anos 80 e instrumentais impressionantes. Claro, nada vende a desgraça iminente da história como a versão assustadoramente bela de Mad World que fez Gary Jules e Michael Andrews adições instantâneas a qualquer playlist de covers respeitável. Pregando a melancolia sem esperança do filme, sua inclusão na cena final continua sendo o momento mais memorável do filme seminal. –Doug Nunnally

36. O cantor de casamento (1998)

A despedida dos anos 80 de Adam Sandler recebe muito mais respeito hoje em dia do que quando chegou aos cinemas no final dos anos 90. A trilha sonora de dois volumes também, e ambas merecem o elogio. Uma coisa é carregar uma trilha sonora com músicas dos anos 80 que nunca esqueceremos (mesmo que queiramos), mas Sandler e equipe não estavam apenas licenciando um monte de músicas para nos transportar de volta àquela época. Eles estavam procurando por músicas que pudessem transformar em comédia, portanto, as músicas são incluídas para criar piadas de época, prenunciar aparições e, é claro, ser hilário quando Sandler e a banda os apresentam em casamentos ou no ocasional bat mitzvah. O filme pede que você venha pela música e fique pelas piadas que a música inspira. Caramba, 20 anos depois, eu ainda me perco toda vez que George invade Do You Really Want to Hurt Me do Culture Club pela segunda vez consecutiva. Eles estão começando a se voltar contra George lá! -Mat Melis

35. A Vida Aquática com Steve Zissou (2004)

Embora as trilhas sonoras de Wes Anderson normalmente se deleitem com nostalgia, elas o fazem com intenções inteligentes. Por A vida aquática , ele utiliza todos os cortes clássicos certos para puxar as cordas do coração: Iggy and the Stooges' Search and Destroy para ação cheia de adrenalina, The Zombies' The Way I Feel Inside para luto e Gut Feeling de Devo (via, é claro, frequente colaborador de Anderson, Mark Mothersbaugh) pelo calor da perseguição. Mas ele combina isso em parte através do olhar de quem está de fora: Seu Jorge como o tripulante Pelé dos Santos, vagando pelo deck com um violão e cantando covers portugueses de Bowie. E quando a tripulação do Belafonte finalmente encontra a criatura desconhecida que eles estavam caçando no oceano mais profundo, a beleza surreal, extrema e quase alienígena de Starálfur de Sigur Rós é a combinação perfeita, uma viagem a um presente místico. da saudade. -Lior Phillips

3. 4. Terra da Aventura (2008)

Um filme como, digamos, Músicas usou a cena musical de Seattle naquela época para capturar algo sobre relacionamentos no início dos anos 90. Terra da Aventura , no entanto, cumpre o desafio de dizer algo atemporal sobre o amor jovem, em parte, emprestando a música de outro tempo. O risco inerente, é claro, se resume a encher uma trilha sonora com músicas amadas da época (principalmente dos anos 80, neste caso) que se encaixam na época, mas não no filme. Felizmente, o diretor Greg Motolla evita a armadilha e captura alguns momentos lindos: James e Em dirigindo carrinhos de bate-bate para Just Like Heaven do The Cure, escapando de uma noite difícil para Pale Blue Eyes de Lou Reed, e James encharcado e esperando Em em Manhattan como os Mats ' Insatisfeito se desfaz. Não se trata de ser nostálgico pela época do filme. Esses momentos o deixam nostálgico por aquele momento em sua vida – sempre que isso poderia ter acontecido. -Mat Melis

33. O Corvo (1994)

Se você cresceu nos anos 90, é provável que haja uma cópia de O Corvo trilha sonora sentado em seu armário em algum lugar. Todos possuíam essa porra, se não pelo fato de terem tido uma curta fase gótica, então pela simples novidade de querer ouvir alguns dos rock alternativos mais populares da época. Mas, para o crédito de todos, a trilha sonora era muito boa, e você sabe, ainda é muito boa. A Cura Corvo -indebted Burn continua sendo um dos hinos mais subestimados de Robert Smith, Nine Inch Nails de alguma forma melhorou Dead Souls do Joy Division, Snakedriver é como o pico do JAMC e Violent Femmes nunca soou mais oprimido do que em Color Me Once. Em outros lugares, você recebe um hit FM do Stone Temple Pilots e uma escolha do lado B do Rage Against the Machine. Inferno, se isso fosse uma programação de festival, você tiraria o pó do seu couro. –Michael Roffman

32. Jackie Brown (1997)

Com dois filmes célebres sob sua gravata fina, os fãs de Quentin Tarantino sabiam que as escolhas musicais de seu diretor favorito eram tudo menos arbitrárias. Por Jackie Brown , sua homenagem aos filmes de blaxploitation dos anos 70 (que incluíram um salto na carreira de Pam Grier), Tarantino se inspirou nesses mesmos filmes, emprestando músicas deles e até a trilha sonora do filme aconchegante . Como resultado, o filme tem uma inconfundível coesão e autenticidade musical enquanto Jackie atravessa o aeroporto para Across 110th Street, de Bobby Womack, Ordell disca The Brothers Johnson's Strawberry Letter 23 antes de levar o lixo para fora e, o mais memorável, Max começa a se apaixonar Jackie sobre Didn't I (Blow Your Mind This Time) por The Delfonics. O amor de Tarantino por ambos os gêneros cinematográficos negligenciados e a música se reúnem aqui para surpreender totalmente. -Mat Melis

31. Alta fidelidade (2000)

Apenas olhando a lista de faixas, você pode dizer que o diretor Stephen Frears trabalhou incansavelmente na trilha sonora deste filme sobre fãs de música obsessivos, talvez até mais do que Rob Gordon labuta em seus próprios rankings pessoais. Mas esse trabalho árduo compensa, com músicas de todo o espectro musical que mantêm o filme fiel ao espírito dos personagens de Nick Hornby e mostram o alcance de um verdadeiro fanático por música, provando que eles estão tão à vontade com discos de Smog e Stereolab pois são músicas de Bob Dylan e The Kinks. Não os hits, porém, no verdadeiro estilo esnobe. –Doug Nunnally

30. O Grande Frio (1983)

Diga o que quiser sobre o filme – É chato! É a nostalgia dos baby boomers! Seu na realidade bem machista! — mas a trilha sonora de Lawrence Kasdan O Grande Frio é um diamante. Na verdade, é um grande pedaço de platina, que foi certificado 6x ao longo dos anos, principalmente porque está repleto de sucessos atemporais que aparecem literalmente em todas as listas de reprodução de casamento. Sério, você não precisa assistir Tom Berenger foder a perna enquanto tenta pular em um conversível ou sentar-se nas lágrimas do chuveiro de Glenn Close para saber que um álbum cheio de faixas de todos os artistas famosos da Motown dos anos 60 e os anos 70 vai soar muito bem. Isso é o que essa trilha sonora é - um dos maiores sucessos de uma era - e embora gostássemos de dizer que nunca deixaríamos de assistir Jeff Goldblum assustadoramente tentando fazer sexo com qualquer pessoa que ele pudesse ... o drama sentimental. Curiosidade: Kevin Costner está na faixa 10. –Michael Roffman

29. Guardiões da galáxia (2014)

Embora a trilha sonora contenha algumas surpresas, muitas já eram grampos de outros filmes. Mas esse não é o ponto. O filme não tenta sequestrar nenhuma dessas músicas (exceto Redbone). Em vez disso, ele usa a música para mostrar o espírito da história. Claro, as escolhas das músicas nem sempre fazem sentido – mas Guardiões também não. É uma coleção mish-mash de super-heróis que definitivamente não pertencem um ao outro, e o mesmo pode ser dito da música que inexplicavelmente inclui The Jackson 5, The Runaways e 10cc. Não tente dar sentido a isso. Apenas perca-se em sua alegria clássica. –Doug Nunnally

28. Quase famoso (2000)

Quase famoso é honesto em seu retrato do rock como era. A cena era um sonho desaparecendo lentamente no éter, e enquanto os músicos não podiam vê-lo, o idealista William Miller podia, mesmo que ele nunca deixasse que isso quebrasse seu fascínio de olhos arregalados. As músicas que Cameron Crowe escolheu aqui refletem essa jornada, desde o uso de um instrumental contemplativo do The Who até uma pungente introspecção de Cat Stevens. É claro, Quase famoso O espírito e o tema se sentem melhor representados em Tiny Dancer, dando à história um lançamento muito necessário, a trilha sonora uma âncora robusta e os fãs uma cena inesquecível. –Doug Nunnally

27. Boogie Nights (1997)

As coisas ficam sombrias em Paul Thomas Anderson Boogie Nights . Muito escuro. Ainda assim, é um filme que você não quer exatamente sair, mesmo porque é um mundo vívido cheio de tantos personagens vívidos. No entanto, parte do apelo é que, para a grande maioria do filme, é uma longa festa dos anos 70 que começa ao amanhecer e termina com um tiro. Para evocar essa magia vintage, Anderson se apoiou fortemente em uma trilha sonora tão inspirada quanto seu elenco, oscilando de um groove disco para a próxima balada com alma. Na verdade, há tanta música no filme que eles tiveram que lançar dois volumes, e você não pode errar com nenhum deles. O primeiro tira os principais do caminho (Marvin Gaye, The Beach Boys), enquanto o segundo corta o núcleo (Elvin Bishop, Hot Chocolate). Juntos, eles capturam os altos e baixos da história, tudo sem perder uma única batida. Deleite-se com isso. –Michael Roffman

26. Na selva (2007)

Tocando Eddie Vedder para fazer a música para Na selva foi uma jogada inteligente em nome de Sean Penn. O cara tem uma conexão com a natureza que permeia a música do Pearl Jam desde o início. Portanto, não foi surpresa que as músicas que acompanham a adaptação de Penn do romance de mesmo nome de Jon Krakauer se conectassem à história do falecido Christopher McCandless de maneiras que nem mesmo Emile Hirsch poderia sonhar. Músicas como No Ceiling, Society e a vencedora do Globo de Ouro Garantido canalizam a majestade do nosso grande mundo e seu poder despretensioso, encontrando Vedder em seu estado mais primitivo. Hoje, as músicas continuam aparecendo de tempos em tempos nas setlists do Pearl Jam, mais uma evidência de sua natureza duradoura. –Michael Roffman

25. Veludo Azul (1986)

Embora seja seu quarto longa, Veludo Azul muitas vezes parece a estréia de David Lynch. Ele preparou o cenário para tudo o que se seguiria do autor: suas meditações sonhadoras sobre o bem versus o mal, sua admiração divina pela estética dos anos 50 e seu excelente trabalho com o compositor Angelo Badalamenti e a cantora Julee Cruise. Este último levou a uma de suas maiores construções lynchianas, uma partitura que celebra a 15ª Sinfonia de Shostakovich, ao mesmo tempo em que homenageia o pop vintage do passado, com inclusões de Roy Orbison, Bill Doggett e Ketty Lester. Mas então há Mysteries of Love, a balada moderna de Cruise, que envia tudo para esse estado lúcido. Essa é a ideia, apesar do peixinho que Lynch pegou anos atrás, o peixinho que continua nadando. –Michael Roffman

24. Dirigir (2010)

Dirigir não fez nomes conhecidos de artistas como Riz Ortolani e Cliff Martinez, mas essa nunca foi a intenção. A música que faz a trilha sonora deste conto corajoso e esparso não está lá para se destacar, está lá para ajudar você a mergulhar no mundo do Driver, onde cada palavra é cuidadosamente escolhida e cada movimento estrategicamente planejado. Mesmo as músicas que podem se sustentar sozinhas, mais notavelmente A Real Hero by College, parecem incompletas quando vistas fora de contexto. Assim como o Driver, você precisa ter aquelas melodias orgânicas de sintetizador iluminando a estrada escura que ele percorre. –Doug Nunnally

23. Pulp Fiction (1994)

Quentin Tarantino sempre foi um viciado em cultura pop que aprecia o passado. Como resultado, quase todos os seus filmes fazem duas coisas: dar a um ator em declínio a chance de recuperar sua arrogância e redirecionar músicas antigas que muitos podem ter esquecido ou não ouvir há anos. Dentro Pulp Fiction , sua escavação de caixotes rende pares cinematográficos agora clássicos de Vincent e Mia torcendo para You Never Can Tell de Chuck Berry no Jack Rabbit Slim e Mia depois de uma overdose enquanto dançava com o brilhante cover de Urge Overkill de Neil Diamond's Girl, You'll Be a Woman Soon . Mas nada supera o renascimento de Tarantino da versão de 1962 do rei da guitarra de surf Dick Dale sobre Miserlou. À medida que o instrumental ululante e sujo toca no topo dos créditos de abertura do filme, o público já sabe que está em um filme de máfia diferente de qualquer outro. É melhor do que passar pó no nariz. -Mat Melis

22. Easy Rider (1969)

Havia muitas ótimas trilhas sonoras antes Easy Rider foi lançado em 1969, mas nenhum mudou a maneira como as pessoas viam música em filmes como ele. Não que o filme ostentasse músicas de Dylan, Hendrix, The Band, The Byrds e Steppenwolf - um conjunto contemporâneo que continua sendo um dos melhores - foi que todas as músicas ajudaram a avançar a história, revelando tanto os problemas quanto alegrias da contracultura. Embora os filmes de hoje possam tentar replicar o espírito do rock ou as músicas que eles selecionam, Easy Rider era esse espírito, em seu auge absoluto. –Doug Nunnally

vinte e um. Laranja mecânica (1971)

Um elemento narrativo crítico de Laranja mecânica é o condicionamento do personagem principal do filme contra a própria música que está sendo usada em sua trilha sonora. Na adaptação de Stanley Kubrick do romance de Anthony Burgess, o estuprador ultraviolento Alex DeLarge é tratado com intenso e controverso condicionamento psicológico, forçado a assistir a intermináveis ​​cenas de violência e sexo enquanto ouve seu compositor favorito, Beethoven. Daquele ponto em diante, qualquer indício dessa música está ligado em sua mente à dor e ao sofrimento, deixando-o fisicamente doente. Para evocar esse mesmo sentimento nos espectadores, Kubrick salta entre trechos da Nona Sinfonia e rearranjos distorcidos e voccodificados da pioneira eletrônica Wendy Carlos, bem como mais composições próprias de Carlos. Sua música eletrônica se mostrou tão inspiradora e querida que Carlos lançou uma segunda versão da trilha sonora. Tão raramente uma trilha sonora se torna o enredo, mas esse filme quebra todas as barreiras e examina as peças. —Adam Kivel

vinte. Motorista de bebê (2017)

Coreografar uma cena elaborada para uma música enérgica não é novidade, mas o que é novo é como Edgar Wright enquadrou as cenas dentro do contexto de cada música com Motorista de bebê . Músicas de Queen, The Damned e Jon Spencer são totalmente apresentadas, permitindo que você aproveite o espetáculo completo de um musical de perseguição de carros. Entre o caos organizado, o filme também desperta outras joias, e mesmo aquelas que ficam um pouco cortadas recebem o que merecem com danças de apartamento e sapateado na lavanderia. Com essa atenção e detalhes, esta não é a trilha sonora para nerds de música – é a trilha sonora que cria nerds de música. –Doug Nunnally

19. Romeu e Julieta (1997)

Existem inúmeras iterações e adaptações de cada peça de Shakespeare, e Romeu e Julieta pode ser o mais comumente atualizado. É preciso algo especial para se destacar, e não importa o filme, Baz Luhrmann sempre tem muito algo especial. Para sua opinião sobre a mais famosa história de amor confusa, o autor australiano aumentou a saturação e jogou um punhado de tendências musicais dramáticas em um liquidificador. Poucos diretores sequer tentariam juntar o rock esquisito dos Butthole Surfers, o mal-humorado Radiohead, os Cardigans alegres e o neo-soul de Des’ree, mas então Romeu + Julieta enfiou tudo através de uma superestrutura orquestral. Cada segundo é grande e, de alguma forma, nunca vacila sob seu próprio peso. -Lior Phillips

18. De volta para o Futuro (1985)

Apenas por design, De volta para o Futuro talvez seja a trilha sonora perfeita. Hit músicas originais, clássicos icônicos, uma pontuação memorável e alguns lados B de músicos lendários, praticamente tem tudo em apenas 10 músicas. A trilha sonora vai além disso, porém, cooptando um clássico e outro de todos os tempos em uma cena verdadeiramente inesquecível que quase torna a trilha sonora e os sucessos originais secundários. Não acredite em mim

Os anos 90 foram repletos de trilhas sonoras de hip-hop/R&B de qualidade, e uma das mais bem-sucedidas fundiu os dois, capturando o som da época e o revivalismo de amostragem da época com perfeita clareza. A faixa-título de Ice Cube e Keep Their Heads Ringin de Dr. Dre podem ter sido os hits de Sexta-feira trilha sonora de platina dupla, mas o álbum em geral ilustra a tensão silenciosa do filme entre a estética relaxada e as realidades mais sombrias de South Central. O primeiro recebe os Isley Brothers, Rick James, Rose Royce e Bootsy Collins, o último, Scarface e E-A-Ski e Cypress Hill. É uma trilha sonora suave, chapada e periodicamente agressiva para se encaixar em um filme que trata do mesmo. –Dominick Suzanne Mayer

16. Céu de Baunilha (2001)

De vez em quando, uma trilha sonora aparece para elevar um filme ao seu verdadeiro potencial. Entre no mindfuck psicológico de Cameron Crowe em 2001 Céu de Baunilha . . . . Sua opinião sobre Alexander Amenbar Abra os olhos encontra Tom Cruise correndo pela cidade de Nova York com seu melhor corte de cabelo de todos os tempos. Atrás dele, porém, está o que pode ser melhor descrito como uma colcha de cetim de música alternativa inovadora – não, realmente. Em uma época em que a música mainstream estava em seu pior momento, Crowe veio com uma coleção de novas músicas comprovadamente ótimas, de Criança A era Radiohead para Bom começo -foi Sigur Rósto Revelar -era R.E.M., que ajudaram a definir nosso mundo pós-11 de setembro. Muito parecido com o filme em si, a trilha sonora funciona como um sonho, flutuando sem rumo de uma faixa excêntrica para outra, e se você não estiver uma bagunça quente quando Nancy Wilson dedilhar sua Elevator Beat, sua alma deve estar congelada em algum alto -laboratório de ciências tecnológicas e é hora de abrir os olhos. –Michael Roffman

quinze. Ferris Bueller's Day Off (1986)

Por 30 anos (!!!), os fãs foram negados a uma trilha sonora oficial, uma grande gafe do lendário John Hughes que fez as pessoas se contentarem com mixtapes difusas e playlists desajeitadas. Quem iria querer todas essas músicas, ele disse Pirulito em 2003, apontando o absurdo de emparelhar Wayne Newton com Yello. E eles não combinam, mas apoiam o apelo diversificado de Ferris. Para fazer justiça ao cara justo, você precisa de uma lista de reprodução justa e não precisa procurar mais do que uma trilha sonora confiante. Guerra das Estrelas para The Smiths, assim como Ferris pulando de um restaurante de luxo para um desfile enorme. –Doug Nunnally

14. Rushmore (1997)

O diretor Wes Anderson originalmente pretendia que toda a trilha sonora Rushmore para ser músicas do Kinks. Ele originalmente imaginou Max como um estudante de intercâmbio britânico vocal e irritado e pensou que The Kinks seria o tipo de banda de rock que um garoto que usa um blazer poderia ouvir. No entanto, à medida que o projeto evoluiu e se tornou menos excêntrico, o que ficou claro é a incrível capacidade de Anderson de emparelhar sons e imagens populares: o anuário de Max (The Creation's Making Time), o canhão bêbado de Herman cantando The Kinks na festa de aniversário de seus filhos, ou Max e Herman trocando golpes com o The Who ao vivo. Atire nos interlúdios instrumentais peculiares de Mark Mothersbaugh do Devo e a música mais apropriada para tocar nos créditos finais – Faces’ Ooh La La – e você tem um Rushmore trilha sonora digna de, bem, o Rushmore das trilhas sonoras. -Mat Melis

13. Faça a coisa Certa (1989)

Enquanto a pontuação de Bill Lee paira sobre grande parte do punitivo dia de verão no clássico de Spike Lee de 1989, é difícil pensar naquele ano sem segui-lo rapidamente como Public Enemy fez: o número de outro verão. Fight the Power de PE harmoniza perfeitamente com a feroz e agonizante dança de abertura de Rosie Perez, assim como faz mais tarde, como a expressão de indignação existencial do condenado Radio Raheem. Mas mesmo que a trilha sonora de Lee entrasse nessa lista apenas com a força do uso icônico dessa música, o resto do álbum tem uma participação igual em definir o tom nebuloso e encharcado de suor do filme. Grande parte do filme é definido como uma mistura da pontuação acima mencionada e R&B suave, o tipo de coisa que Mister Senor Love Daddy tocaria para manter os moradores de Bed-Stuy calmos e tranquilos mesmo nos piores dias possíveis. –Dominick Suzanne Mayer

12. Músicas (1992)

Com formação em jornalismo de rock, não é de surpreender que as trilhas sonoras do cineasta Cameron Crowe muitas vezes soem como mixtapes feitas por um cara com melhor gosto musical do que a maioria. No entanto, para Crowe, não se trata apenas de carregar trilhas sonoras com material matador que também pode mudar as unidades. Músicas encontra o diretor da pré-fama usando a cena grunge do início dos anos 90 de Seattle não apenas como pano de fundo ou pedra de toque da cultura pop, mas como um mundo realista no qual imergir seus personagens. E através de uma trilha sonora repleta de ícones grunge como Pearl Jam e Soundgarden e com material original de Paul Westerberg, Crowe explora um tempo, mas muito mais importante, o sentimento daquele tempo. Embora melhores comédias românticas do que Músicas pode aparecer, nenhum, graças à trilha sonora de Crowe, irá capturar melhor como era procurar aquele alguém perfeito no início dos anos 90. -Mat Melis

onze. Haste (1971)

Haste foi ótimo. Haste era enorme. Haste mudou tudo. Quando Richard Roundtree saiu pela primeira vez ao som do tema vencedor do Oscar de Isaac Hayes, foi um momento decisivo na história de Hollywood. Como um dos primeiros filmes de blaxploitation – para não mencionar, um dos mais bem sucedidos do gênero – Haste abriu a porta para a cultura negra no cinema americano. É claro que muito desse sucesso se deve à pontuação inovadora de Hayes, que não apenas liderou a Billboard 200, mas garantiu dois singles no Top 40 em Theme de Haste e faça a sua coisa. É meio engraçado originalmente, Hayes esperava interpretar o personagem titular na tela, mas na realidade, ele o interpretou em todos os outros lugares. Afinal, foi seu trabalho que trouxe Shaft para os clubes, bares e casas em toda a América, criando um movimento que durou mais de 100 minutos do filme. Hoje, seu trabalho continua vivo, seja com pistas musicais de retrocesso ou amostragem liberal de artistas de todos os gêneros, do rock ao rap e EDM. Todo mundo cava. –Michael Roffman

10. 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)

Stanley Kubrick 2001: Uma Odisseia no Espaço posiciona-se em um sempre místico, um lugar na linha do tempo interestelar em que as origens do mundo e o futuro distante são a mesma coisa. Para alcançar esse sentimento atemporal, o lendário diretor optou por uma mistura de compositores clássicos que ao mesmo tempo parecem majestosos e régios, mas também vertiginosos e desorientadores. Usar Also Sprach Zarathustra, do compositor alemão Richard Strauss, durante uma cena de macacos aprendendo a usar ferramentas, sombreia sua descoberta com uma majestade poderosa, embora sinistra, mas também desaparece perfeitamente em uma cena de uma estação espacial, algo que tradicionalmente ligaríamos a tal música clássica dramática. Talvez mais notavelmente, Kubrick sincronizou uma cena de uma nave espacial atracando no Danúbio Azul, uma valsa de Johann Strauss, enquanto a micropolifônica do compositor moderno György Ligeti Atmosferas fornece um contraponto deslumbrante. o 2001 a trilha sonora parece deslizar no tempo, mas da maneira extraterrestre mais bonita. —Adam Kivel

09. Trainspotting (mil novecentos e noventa e seis)

Ouvindo o Trainspotting trilha sonora pode não produzir o preciso sensação de estar sob efeito de drogas intensas como os protagonistas do filme - mas com certeza vai te dar um zumbido. A mistura eletrônica e pós-punk prospera em batidas bombásticas e o tipo de intensidade de olhos vazios que vem no final de uma longa noite. E não estamos falando de uma alta feliz, necessariamente também. Iggy pode ter tido um Lust for Life, mas todos nós sabemos onde isso pode levar, as sirenes de sintetizador de Born Slippy de Underworld sinalizam que algo está chegando, e a ironia fúnebre de Perfect Day de Lou Reed permanece. Há uma ressaca chegando – ou talvez isso seja tudo o que temos – mesmo durante a alta. -Lior Phillips

08. Quanto mais eles vêm (1972)

Assim como o filme, a trilha sonora dessa sensação cultural estava enraizada em sua verdade. Enquanto Quanto mais eles vêm exaltando a grandeza da cultura jamaicana, o filme também falou sobre as dificuldades que pesavam sobre o povo, tornando-se uma das declarações políticas mais duradouras e marcantes de seu tempo. A maioria vai se lembrar agora por abrir a porta para o sucesso mundial do reggae, mas a qualidade mais notável da trilha sonora não foi apenas expor o apelo do reggae, mas seu poder inerente. A trilha sonora canaliza toda a paixão e raiva das pessoas, dominadas pela fadiga social, elevando assim a mensagem do filme a alturas lendárias. –Doug Nunnally

07. Acima da borda (1994)

Em 1994, o fervor pelo rap em geral e Tupac Shakur em específico impulsionaram várias trilhas sonoras das paradas da Billboard, mas daquele momento crítico do hip-hop, Acima da borda atingiu um nervo, graças à emoção crua do filme e ao nexo de poder do rap da trilha sonora. No lançamento do filme, Tupac estava no meio do estabelecimento de sua lenda, enquanto Suge Knight e Dr. Dre trabalhavam como produtores da trilha sonora. A história do filme sobre o basquete como luta e triunfo mostra os altos radiantes e as profundidades que o rap pode alcançar, desde Big Pimpin de Tha Dogg Pound e Regulate de Warren G até Pain do próprio Tupac - um destaque que fornece o clímax emocional do filme em que seu personagem, o vilão Birdie, é morto. —Adam Kivel

06. grafite americano (1973)

Quer saber o verdadeiro título do grafite americano trilha sonora'n' roll antigo e o doo wop vintage. Então, é tanto uma mercadoria de filme quanto uma verdadeira lição de história, que reúne mais ou menos todos os artistas que você gostaria de ouvir daquela época. Há Buddy Holly, The Flamingos, Chuck Berry, Fats Domino, The Platters, The Beach Boys, The Five Satins, pelo amor de Deus, a coisa nunca acaba. E vendo como a coleção foi certificada como Platina três vezes, não é de admirar que a MCA tenha usado essencialmente o Grafite marca para continuar reeditando esses antigos empoeirados, já que esta coleção gerou não um, mas dois acompanhamentos. Oh meu, isso é um monte de rock 24 horas por dia. –Michael Roffman

05. Atordoado e confuso (1993)

Não é surpresa que um filme sobre adolescentes nos anos 70 tenha uma ótima trilha sonora. De hits reconhecíveis a roqueiros então obscuros e até cortes profundos, a mistura do filme inquestionavelmente fez jus ao seu nome musical (o suficiente para garantir dois volumes igualmente ótimos). Mas a música também faz parte da história aqui, por meio de rádios, alto-falantes e fones de ouvido. Até as músicas que são colocadas artificialmente espelham a história, como nas cenas de trote masculino e feminino. Isso faz da música a estrela experiente aqui, ajudando a elevar o elenco em ascensão e colocando este filme no panteão do cinema juvenil. –Doug Nunnally

04. Super Fly (1972)

Em 1971, Marvin Gaye questionou o estado de sua comunidade e, no ano seguinte, Curtis Mayfield lhe deu a resposta com Super Fly , uma tapeçaria sonora vívida que mostrava exatamente o que estava acontecendo. Em seu auge musical, Mayfield não passa por cima de nada, explorando os padrões duplos da sociedade enquanto dá vozes às vítimas e aos predadores. Principalmente um observador imparcial, a ira de Mayfield é levantada às vezes, como o Pusherman concomitante, e é nesses momentos que Mayfield eleva o papel da soul music, mostrando que a bússola moral deve ser observada, mesmo que a área cinzenta da sociedade continue a crescer. –Doug Nunnally

03. O guarda-costas (1992)

É difícil imaginar uma trilha sonora que dependa muito de Kenny G e Joe Cocker para chegar perto do topo de uma lista como essa, mas você pode se safar com um pouco de Kenny quando também tem uma performance tão absolutamente lendária quanto Whitney Houston's I Will Always Love You on O guarda-costas . A trilha sonora agora 18x Platinum apresenta outras ótimas faixas de Whitney – I’m Every Woman e Queen of the Night se divertem – mas, na verdade, estamos falando de uma das maiores performances vocais de todos os tempos. A aparição da música no filme gerou inúmeras paródias e aproximações em toda a cultura pop, mas o magnetismo de Whitney nunca será igualado. -Lior Phillips

02. O graduado (1967)

O recém-formado Benjamin Braddock encara um futuro que o perturba. Uma para a qual ele se sente sendo conduzido involuntariamente, não muito diferente da esteira rolante do aeroporto durante a O graduado créditos de abertura. E durante esses momentos de inquietação e crescente desconexão, as vozes suaves de Simon e Garfunkel concordam. Eles sinalizam o tempo passando sem rumo (April Come She Will), acompanham a crescente paixão de Ben por Elaine Robinson (Scarborough Fair/Canticle) e sinalizam seu desespero total (Sra. Robinson) quando ele descobre que ela está se casando com outra pessoa. O mais memorável, é claro, é o uso de The Sound of Silence no filme. Seja jogando enquanto Ben se senta no fundo de uma piscina com equipamento de mergulho ou enquanto ele e Elaine cavalgam em direção a um futuro desconhecido, nunca uma música e um filme trabalharam em conjunto para transmitir uma sensação mais vívida da incerteza que vem com a vida adulta. -Mat Melis

01. Febre de Sábado a Noite (1977)

Raro é o álbum sinônimo de um gênero inteiro. Isso é essencialmente Febre de Sábado a Noite , a trilha sonora vencedora de 15 discos de platina e vencedora do Grammy, que representou todo um movimento cultural e capturou uma era, tudo em menos de 20 faixas. Agora, diga o que quiser sobre disco – sério, se você tiver um problema, podemos levar essa merda para fora e dançar – mas não há como contestar o poder por trás deste álbum. O filho da puta conseguiu se manter à tona nas paradas da Billboard por 24 semanas consecutivas - sem mencionar, 18 semanas consecutivas no exterior no Reino Unido - tornando este um dos álbuns de maior sucesso de todos os tempos. Você está chocado' Alive, Jive Talkin' e You Should Be Dancing até coisas mais sensuais como More Than a Woman, How Deep Is Your Amor e Febre da Noite. Essas músicas por si só seriam suficientes para impulsionar este álbum ao status lendário, mas então você tem outros stunners genuínos como Boogie Shoes de KC and the Sunshine Band e If I Can't Have You de Yvonne Elliman dividindo espaço com merdas malucas como o suporte do século XIX de Walter Murphy Um quinto de Beethoven ou David Shire Fantasia -aping Noite na Disco Mountain. São os 76 minutos mais legais já gravados em vinil e, indiscutivelmente, a melhor trilha sonora de todos os tempos. –Michael Roffman