A coisa sobre os cometas é que eles foram inicialmente percebidos como perturbações da atmosfera terrestre, uma anomalia, uma intrusão. Foi só quando Edmond Halley previu a trajetória de um cometa, calculando com precisão seu retorno, que as pessoas começaram a aceitar os cometas como algo fora do nosso alcance, circulando além da lua. O Cometa Halley foi imortalizado.
A marca da metade doBillie Eilishsegundo álbum, Mais feliz que nunca , é uma faixa chamada Halley's Comet. É melancólico e ansioso, mas atua como um conector apropriado entre a primeira e a segunda metade do álbum - assim como a lacuna entre seu primeiro álbum (o elogiado, Grammy que fez história). Quando todos adormecemos, para onde vamos'https://consequence.net/2021/07/billie-eilish-best-songs-list/'> 
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O álbum é marcado por três destaques: ele abre com Getting Older e fecha com a dobradinha da faixa-título e a destemida Male Fantasy. Há momentos líricos dignos de provocar um suspiro ao longo do álbum: eu tive algum trauma, fiz coisas que não queria / estava com muito medo de te contar, mas agora, acho que é hora, é uma introdução pesada entre eles. Ao longo de Getting Older, o tom está definido para uma reviravolta pesada em um álbum de amadurecimento.
À frente de Mais feliz que nunca , Eilish provocou a ideia de influências de jazz, e enquanto a lânguida Bossa Nova de Billie é um aceno claro para uma era passada, é a primeira metade de Happier Than Ever que poderia ser mais crível ser pressionada em um disco de 7 polegadas e girada no fundo de um coquetel ensolarado. Isso é até que a música muda na metade, arrastando o ouvinte de volta ao presente, se transformando em uma explosão da fúria justa e válida de uma jovem.
Ele captura sucintamente o que Eilish se destaca, em parceria com seu irmão, o parceiro de composição e produção Finneas: dizer a verdade, esculpir um caminho sonoro inesperado e fornecer as letras perfeitas e catárticas para gritar em um show.
Depois, há o final de Male Fantasy, uma meditação desanimada sobre desgosto e feminilidade moderna. A música é especialmente comovente vinda de uma jovem que mantém sua agência após um trauma claro. Pode parecer redundante às vezes chamar momentos como esses de corajosos, mas à luz dos detalhes inquietantes em faixas comoSeu podere Everybody Dies, é um descritor adequado, afinal.
O álbum é coeso quase a ponto de falhar – o problema de prender um som singular que se torna intrinsecamente ligado à sua reputação como artista é que algumas das faixas podem se misturar umas às outras, mais difícil de distinguir quando o álbum chega ao fim. A ocitocina parece mais próxima do que os ouvintes podem ter adorado Quando todos adormecemos, para onde vamos 