Esta revisão foi originalmente publicada como parte de nossa cobertura para oSouth by Southwest Film Festival 2016.
Silêncio já está fazendo inúmeras comparações com os de 1967 Espere até escurecer , e com razão. Ambos os filmes são thrillers de invasão de domicílio, onde uma protagonista feminina usa sua deficiência para lutar contra seu agressor. Nesse caso, a cegueira de Susy de Audrey Hepburn é trocada pela incapacidade de ouvir ou falar. Da mesma forma, a história muda Espere até escurecer O apartamento de Nova York com uma cabana remota na floresta do Alabama.
Mas uma vez que você passa pelos arremessos de elevador semelhantes, Silêncio se destaca de seu antecessor e da maioria dos filmes de terror em geral, Blumhouse ou não, já que o herói e o vilão se enfrentam muito cedo no tempo de execução. Quando a casa isolada de Maddie ( Kate Siegel ) - uma escritora que está lutando para terminar seu segundo romance - é alvo de um assassino sem nome (John Gallagher Jr., em uma volta dupla da vitória neste fim de semana com 10 Pista Cloverfield ), ela percebe sua presença quase imediatamente. Parte disso é intencional, tanto por parte do antagonista quanto do diretorMike Flanagan( Óculo ), que co-escreveu o roteiro com Siegel. Assim que o agressor sem nome descobre a deficiência de Maddie, ele brinca com ela roubando seu telefone e enviando fotos para seu laptop. Então, depois de voltar para fora, ele aparece bem na frente dela na janela, sua máscara espiando enquanto ele a desafia a jogar seu jogo.
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Embora seu rosto seja uma clara homenagem a Michael Myers – o escultor Bruce Larsen vestiu a máscara com pele branca, traços vazios e um sorriso gentil – as semelhanças entre os dois assassinos terminam aí. Onde Myers fica em silêncio e em grande parte escondido de suas vítimas até que seja tarde demais, Silêncio O louco do homem se torna visível e vocal para sua presa desde o início. Como resultado, Flanagan e Siegel conseguem colocar suas cartas na mesa mais cedo, liberando seus personagens para se concentrarem apenas em como superar um ao outro.
Isso dá uma brutalidade clínica à violência, bem como ao jogo de inteligência que se segue. O público não fica imaginando se o assassino está por aí (sabemos que ele está) ou quando ele vai tentar atacar (agora, se puder) – apenas quais são suas motivações. No entanto, ao mesmo tempo, Gallagher o interpreta com uma perversidade tão prática, quase carismática, que não precisamos aprender tudo (ou mesmo nada) sobre ele. Como ator, ele sabe por que o homem anônimo escolheu fazer o que faz, e isso é tudo que importa. Isso aumenta a singularidade de sua missão, tornando-a ainda mais implacável e arrepiante.
É claro que grande parte da tensão também deve ser creditada a Siegel. Como Maddie, ela usa pouco mais do que ASL esparsa e expressões faciais para transmitir tudo, desde humor a vulnerabilidade e frustração em seu próprio bloqueio de escritor, o que acaba inibindo-a quando ela se posiciona contra seu suposto assassino. Em uma das sequências mais brilhantes do filme, ela alcança o fundo de sua consciência para reabastecer sua determinação minada, criando uma fantasia onde ela é capaz de falar mais uma vez. Isso também dá à sua deficiência alguns detalhes distintos não vistos na maioria dos filmes com personagens surdos. Como Maddie foi afligida com meningite brônquica incapacitante quando tinha 13 anos, ela está presa entre dois mundos – incapaz de ouvir ou falar fisicamente, mas capaz de se lembrar dessas coisas bem o suficiente para conjurar a fala em seus sonhos, visões e memórias.
Com exceção de uma irmã no Facetime e duas visitas de vizinhos, Siegel e Gallagher são os únicos atores do filme. Mas parafraseando uma piada de Eles vieram juntos , o som funciona como seu próprio personagem, tão crucial quanto qualquer um dos artistas de carne e osso. Michael Koff, o supervisor de design de som Steven Iba e o mixer de regravação Jonathan Wales trabalham em conjunto para tratar cada ruído com decadência. O barulho de Maddie cortando legumes é deliciosamente amplificado, assim como os bloops de mensagens de texto e os toques de telefonemas. Ao ativar essas notificações – esses efeitos da Apple que todos ouvimos durante nossas noites descontraídas em casa – a equipe de som estabelece um senso de lugar familiar, apenas para destruí-lo quando o assassino aparece. Não é coincidência que o esfaqueamento de carne e o esmagamento de ossos sejam entregues no mesmo volume que os vários confortos da criatura, o nível de ruído agora é de abalar os ouvidos em vez de calmante.
O design de som também nos lembra o que Maddie não tem à sua disposição e como isso pode ser uma força e uma fraqueza. Claro, Flanagan poderia facilmente ter filtrado todo o filme através de sua falta de audição para que pudéssemos experimentá-lo em primeira mão. Mas o áudio intensificado é mais complexo em seu resultado final. Nos primeiros minutos do filme, adoramos, entregando-nos à comida que está sendo preparada e às mensagens que estão sendo lidas. Quando a violência atinge, no entanto, queremos nos refugiar em nossos próprios casulos de silêncio. Queremos abafar o horror. E é aí que percebemos como a falta de som pode realmente ser usada para a vantagem de Maddie. Mesmo que esse seja um tema levantado diretamente de Espere até escurecer , o tempo significativo que Silêncio gasta com o inimigo torna a revelação muito mais importante.
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