Há pouco que precisa ser dito sobrePink Floyd's corrida astronômica na década de 1970. Inegavelmente, a prosperidade criativa, comercial e crítica alcançada por seus quatro últimos LPs da década – O lado escuro da lua (1973), Queria que você estivesse aqui (1975), Animais (1977), e A parede (1979) - raramente, ou nunca, foi igualado por qualquer outra banda de rock. Da mesma forma, sua influência musical e cultural foi tão expansiva e duradoura, então não é de admirar que eles permaneçam quase tão prevalentes e adorados hoje. (Claro, sua produção na década de 1980 e além também vale a pena, mas esses LPs dos anos 70 são facilmente os mais significativos.)
No entanto, o processo de chegar a esse ponto estava longe de ser rápido ou fácil, pois seus primeiros anos foram repletos de crises de identidade e potencial artístico. Devido principalmente à trágica partida do mentor inicialSyd Barrett, Pink Floyd lutou para encontrar seu nicho assim, eles misturaram e combinaram respeitáveis e estimados - mas também polarizadores e inseguros - misturas de psicodelia, clássico e avant-garde até que finalmente pregar suas capacidades com Lado escuro… Embora cada membro fosse crucial para realizar plenamente esse potencial, foi o substituto de Barrett, o guitarrista-vocalistaDavid Gilmour, que realmente guiou o Pink Floyd para o início de seu legado icônico.
Como muitas bandas inglesas da época, o grupo era formado por colegas de escola e associados. Basta dizer que o baixistaRoger Waters, o baterista Nick Mason e o tecladista Richard Wright estavam lá desde o início em 1964, o amigo de infância de Waters, Syd Barrett, juntou-se também, e no ano seguinte ele se tornou seu vocalista e principal compositor. Ao longo de meados dos anos 60, eles (como The Tea Set) tocavam música Merseybeat e R&B em locais notáveis o tempo todo, eles buscavam maneiras de aprimorar seus sets com longos solos, iluminação teatral, sons psicodélicos e outros em breve. -ser extravagâncias de marca registrada.
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Ao longo do caminho, Barrett conheceu outro conjunto chamado The Tea Set, então ele se inspirou nos ícones do blues Pink Anderson e Floyd Council e mudou seu nome para The Pink Floyd Sound. Pouco tempo depois, eles simplesmente se tornaram Pink Floyd, focados em originais idiossincráticos de Barrett, e assinaram com a EMI. Em agosto de 1967, eles lançaram seu primeiro álbum psicodélico, O flautista nos portões do amanhecer , que vendeu bem e foi defendido por publicações de destaque como Espelho de gravação e NME por seu impacto no gênero.
Assim como eles começaram a realmente fazer um nome para si mesmos, no entanto, Barrett começou a usar LSD excessivamente e sucumbiu à depressão. Seu comportamento tornou-se mais perturbador e imprevisível ao longo do ano, com ele desconectando, desafinando sua guitarra ou fazendo algo igualmente problemático durante shows e aparições na televisão. Em dezembro de 1967, seus problemas irreconciliáveis levaram o resto da banda a encontrar apenas uma solução: trazer um quinto membro - David Gilmour - para compensar Barrett no palco.
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Enquanto isso, Gilmour – que já havia tocado pela França com Barrett – estava tocando com o quinteto de rock Jokers Wild. Naturalmente, ele saiu para se juntar ao Pink Floyd, com o anúncio público sendo feito em janeiro de 1968 e o plano original era que Gilmour faria shows enquanto Barrett ficava em casa e escrevia músicas. Essa dinâmica estava condenada desde o início, porém, e no final do mês, os outros quatro membros infelizmente decidiram que Barrett precisava ir embora para sempre. Em abril de 1968, o Pink Floyd era oficialmente um quarteto novamente, ansioso para se concentrar em um futuro mais profissional e produtivo. Havia apenas um problema: a ausência de Barrett significava a ausência de um vocalista e compositor, então o quarteto restante foi deixado em uma encruzilhada.
(Eu seria negligente em não mencionar que eles ainda se importavam profundamente com Barrett, como é evidente não apenas na influência persistente de Barrett em sua música, mas também no fato de que Gilmour, Waters e Wright contribuíram para um ou ambos de seus dois álbuns solo: 1970 As risadas loucas e Barrett . Como Waters famosamente declarado , Ele era nosso amigo, mas na maioria das vezes agora queríamos estrangulá-lo.)
Felizmente, Gilmour imediatamente se estabeleceu como uma parte igual confiante e capaz do grupo. Além de substituir Barrett durante os shows, ele cantou em quase metade das músicas do segundo ano, Um prato cheio de segredos (que apresenta a última música de Barrett, Jugband Blues). É verdade que Wright e Waters foram os principais compositores aqui, e o LP sofreu menos elogios da crítica e mais loucura investigativa (para dizer bem), mas a voz e o trabalho de guitarra distintamente calorosos e sérios de Gilmour instantaneamente se tornaram uma parte inestimável da identidade do Pink Floyd. Ele até ajudou a escrever a longa e imensamente popular faixa-título, explicando : Tentei adicionar o que eu sabia sobre harmonia e torná-lo um pouco mais mainstream… Passamos todos os nossos desejos, talentos e conhecimentos individuais um para o outro.
Com 1969 Mais — seu terceiro LP, usado como trilha sonora do filme de mesmo nome de Barbet Schroeder — Gilmour assumiu um papel ainda maior ao lidar com tudo vocais principais. Imediatamente (via abridor Cirrus Minor), sua entrega prática aponta para joias posteriores como Echoes, Wish You Were Here e Learning to Fly. Mais tarde, o quase proto-punk The Nile Song, a suave acústica Crying Song e Green Is the Color, a robusta meditação Cymbaline e a suíte de mais de 20 minutos de Side Two, alcançam um equilíbrio soberbo entre as viagens de rock espacial de Mais 's irmãos e a composição econômica, pungente e avançada de material posterior. Novamente, Gilmour não teve muito a ver com o escrita dessas coisas, mas sua voz e musicalidade são vitais para seu triunfo profético, e sua capacidade de dar corpo a tudo no palco já era um componente-chave da nova personalidade do Pink Floyd.
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Evidentemente, acompanhamento de álbum duplo Ummagumma merece ser seu álbum mais polarizador deste período devido à natureza selvagemente experimental de sua segunda metade. Basicamente, cada membro tem cerca de 20 minutos dedicados ao seu próprio conteúdo, resultando em contribuições tanto classicamente excêntricas (Sysyphus de Wright e Mason's The Grand Vizier's Garden Party) quanto avant-garde de pesadelo (Várias espécies de pequenos animais peludos de Waters). No entanto, é The Narrow Way de três partes de Gilmour que é mais significativo e, francamente, agradável por causa de sua mistura de instrumentação acústica ensolarada, desvios alucinógenos e dissonância sinistra. Dessa forma, sua peça é provavelmente a mais sugestiva de seus futuros clássicos. (Inversamente, a primeira metade do Ummagumma consiste em quatro cortes ao vivo que receberam um feedback muito positivo em resenhas críticas, e a presença de Gilmour neles foi – sem surpresa – um grande motivo.)
Apesar de ainda ser divisivamente estranho e sinuoso em alguns pontos, a década de 1970 Mãe do coração do átomo aponta para o que estava por vir. Ou seja, o épico de abertura orquestral e homônimo (que Gilmour apropriadamente comparou ao tema de um faroeste imaginário) frequentemente vê o incomparável estilo de seis cordas de Gilmour governar o resto do arranjo bombásticamente bizarro da mesma forma, o Fat Old Sun sonhadoramente dinâmico e ao estilo dos Beatles - escrito e cantado por ele – captura o talento reverenciado do Pink Floyd para acúmulos leves em catarses explosivas (como em Comfortably Numb).
Tanto a música quanto a recepção abrangente dessas coleções são compreensivelmente misturadas, pois o quarteto ainda estava tentando encontrar seu pé e seu público. Em contraste, em 1971 Intrometer-se (que Gilmour domina como escritor e performer) é onde tudo se juntou artisticamente e criticamente. Por exemplo, a inicial One of These Days é imensamente não convencional e peculiar, mas também é altamente focada e equilibrada, com trabalhos de guitarra inventivos espalhados por toda parte. Então, as nuances, cativantes e chiques de A Pillow of Winds e Fearless demonstram um claro avanço na composição, instrumentação e até produção. Além disso, o San Tropez liderado por Waters é surpreendentemente divertido, enquanto o penúltimo Seamus é uma brincadeira agradavelmente árida e blues.
Claro, tudo isso serve como um aperitivo para a faixa de encerramento de 23 minutos, Echoes, que poderia muito bem ser apelidada de Dark Side Jr. pelo quanto prenuncia sua obra-prima de 1973 (mais tudo o que veio depois). Gilmour compartilha os vocais principais, e o compromisso imaculado da suíte entre musicalidade aventureira de bom gosto, efeitos sonoros aventureiros e melodias comoventes (mesmo que se assemelhem abertamente a Across the Universe dos Beatles) fazem sua maior composição até agora. Quanto aos anos de 1972, mais ecléticos e menos coesos, Obstruído por nuvens (outra trilha sonora do filme), foi um degrau final claro graças ao mau humor progressivo e/ou excentricidade da faixa-título, Childhood's End, Burning Bridges e Mudmen. O resto, como dizem, é história.
É impossível não especular amorosamente o que o Pink Floyd poderia ter se tornado se Syd Barrett continuasse da mesma forma, não há como refutar a importância de Mason, Wright e especialmente Waters (como seu principal conceitualista) em sua trajetória eventualmente estimada. Dito isto, Gilmour foi indiscutivelmente a chave para eles se tornarem o que fizeram, pois ele sempre foi um jogador central e benéfico em suas tangentes e triunfos. Não importa o quão sem objetivo ou acessíveis fossem seus primeiros trabalhos, as contribuições incomparavelmente cativantes, sofisticadas e engenhosas de Gilmour garantiram que ele pavimentasse o caminho para seu sucesso.
Na verdade, pode-se dizer que ele foi o que mais brilhou.