Originalmente publicado em 2013 em torno do lançamento de Jimmy Eat World's Dano , este recurso foi atualizado em comemoração ao 20º aniversário do avanço clássico da banda, Sangrar Americano , em 24 de julho. E sim, nós atéreconectado com Jim Adkinspara completar as entradas para cada álbum JEW lançado desde então.
Bem-vindo aoDissecado, onde desmontamos o catálogo de uma banda, a filmografia de um diretor ou alguma outra coleção crítica da cultura pop no abstrato. É ciência exata por meio de algumas cervejas. Desta vez, analisamos toda a discografia do Jimmy Eat World – com seu próprio frontman, nada menos.
Em várias ocasiões durante a anatomização deste Dissected, ouvi comentários como, eles não são apenas uma banda dos anos 90? e, Oh, eles estão fazendo um retorno'https://consequence.net/artist/jimmy-eat-world/' rel='noopener'>Jimmy Eat World lançou uma grande música de sucesso e gravou em 1999, e depois parou de gravar ou fazer turnês. Na verdade, o quarteto de Mesa, Arizona, acaba de lançar seu sétimo full-length (oitavo, se você contar o primeiro álbum auto-intitulado, mas chegaremos lá), o maduro e sólido Dano .
Eu estava sentado assistindo ao Grammy, frontmanJim Adkinsdiz sobre a gênese Dano . E eu estava assistindo Adele se limpar. Eu fiquei tipo, ‘Sabe de uma coisa, ela é uma Adkins. Eu posso fazer isso.' Eu fiquei tipo, 'Ok, bem, canções de amor. Vamos começar por aí.” E o tipo de música de amor que sempre me interessa, que eu queria explorar, é o material que é mais baseado em desgosto e lesão emocional. A música 'Estou tão feliz que estou apaixonado', não sinto que há uma história lá.
Sentimentos como esse é o motivo pelo qual Jimmy Eat World tem sido muitas vezes atrelado ao subgênero alternativo facilmente difamado carinhosamente (não'ltr'>Jimmy Eat World nunca foi satisfatoriamente explicado com rotulagem fácil, no entanto. Power pop, alternativo, emo e assim por diante foram lançados na banda, mas para os fãs há apenas o rock melódico da guitarra e a balada emocional de JEW. Embora nem todos os álbuns tenham sido um sucesso (embora seu pior álbum seja indiscutivelmente o maior charter atual), sua discografia como um todo merece ser contada, e é isso que estamos aqui para fazer.
Em comemoração de Dano , não vamos fazer isso sozinhos. Ligamos para o próprio Jim Adkins para saber sua opinião sobre o catálogo da banda. Não chame isso de retorno, eles estão aqui há anos.
Jimmy Eat World (1994)
Faixas (tempo de execução): 11 (37:56)
Faixa mais longa: Científico (7:01)
Geometria de uma capa de álbum (classificação e formas): Enquanto a arte dos lançamentos subsequentes se concentrava em formas, simetria e minimalismo, Jimmy Eat World se destaca com o que parece ser um filme caseiro do irmão de Tom Linton, Jim, brincando com seu irmão mais novo, Ed. Ed acabaria se vingando desenhando uma versão gorda de Jim comendo o mundo, dando assim à banda seu nome. (Sem classificação devido à falta de significado geométrico).
JEWish-ness (quanto emo existe'ltr'> Muitas pequenas ideias: Ao longo da carreira de JEW, eles fizeram inúmeras referências a outros artistas, músicas, filmes, livros, etc. Eles abraçam isso desde o início, intitulando a faixa de abertura Chachi. A letra, que mostra Linton pedindo para alguém jogá-lo de um prédio de 40 andares, não traz Dias felizes ou Joanie ama Chachi em mente, mas como a maioria de suas músicas, há muito para desbloquear.
Tom Eats World, também!: Jim Adkins acabaria assumindo a maioria dos vocais (simplesmente porque ele começou a escrever mais músicas), mas Linton tem um banquete na estréia da banda, cantando em todas as faixas, exceto Usery.
Eles devem re-pressioná-lo?: Sim.
Por quê'ltr'> Jimmy diz palavras sobre álbuns que os fãs adoram, mas as bandas tendem a ignorar (por exemplo: Paul Honey , Este): Eu não sei como a banda se sente sobre isso, mas Apedrejado e destronado por Jesus and Mary Chain é um dos meus favoritos de todos os tempos. Mas, por algum motivo, o disco simplesmente não recebeu atenção suficiente. Acho que todo mundo queria a parede de feedback. Uma espécie de disco totalmente acústico foi um choque para algumas pessoas. Mas eu achei ótimo.
Veredito: Enquanto Jimmy Eat World definitivamente não é o melhor da banda, não é de forma alguma um disco ruim, mesmo que seja um pouco fora do resto do catálogo. É ótimo ouvir Linton cantar mais, e definitivamente temos um fraquinho por sua energia áspera. Tem dentes! Dê pelo menos uma rodada via bootlegs ou YouTube, mesmo que apenas para o contexto evolutivo.
— Dan Caffrey
Prevalece a Estática (mil novecentos e noventa e seis)
Faixas (tempo de execução): 12 (51:33)
Faixa mais longa: Dígitos (7:29)
Geometria de uma capa de álbum: 7º. Lembra das formas, simetria e minimalismo que mencionamos'ltr'> Judaísmo: A agressividade da estréia da banda perdura, especialmente em - Lord, perdoa-nos - faixas com toques de grito como a abertura do álbum, Thinking, That's All e Call It In the Air, mas também há uma sensação de doçura solitária que permearia tudo o que o banda tocou daqui em diante. Letra de escolha da majestosa Claire: Um último adeus pode durar o resto de sua vida. E, claro, Episódio IV: Nós vamos dançar fora do tempo para as músicas que nunca gostamos / Vamos cantar fora do tom, pensando que soa bem mais do que compensar o triste bastardismo de E você sabe, eu ' quase perdi a vontade de viver.
Muitas pequenas ideias: A banda não está dizendo (veja Jimmy Says Words abaixo), mas a letra Vamos fazer uma viagem sem retorno ao espaço sideral nos leva a acreditar que o Episódio IV é um aceno para Guerra das Estrelas . E Anderson Mesa refere-se, é claro, ao relevo de mesmo nome no estado natal dos judeus, o Arizona. É o local de um observatório, bem como um interferômetro astronômico (seja lá o que for)!
Espere, qual refrão eu canto'ltr'> Tom Eats World, também!: Como se estivesse tomando nota dos fãs e, em última análise, dos companheiros de turnê Blink-182, JEW divide a carga de trabalho bem no meio entre seus dois vocalistas respectivos. Rockstar, Seventeen, Episode IV, Caveman e Robot Factory são Claire de Linton, Digits, World Is Static, In the Same Room, e Anderson Mesa são Adkins e ambos mais ou menos gritam Thinking, That's All e Call It in o ar.
Olá, Rick! Prevalece a Estática marcou a primeira aparição do baixista Rick Burch. Ele ainda está com a banda, o que significa que a formação do Jimmy Eat World não mudou em 17 anos. Bastante impressionante.
Ah, você, Marcos! É também o primeiro álbum produzido pelo colaborador de longa data Mark Trombino.
Jimmy diz palavras sobre Star Wars e tocando o Episódio IV no casamento de Tom Delonge (Blink-182, aliás, tem uma música intitulada A New Hope): É engraçado, você é a primeira pessoa em muito tempo a trazer à tona Guerra das Estrelas . [Risos.] É possível que Tom tenha decidido chamar uma música de 'Episódio IV' por causa de Guerra das Estrelas . É perfeitamente possível, mas não posso confirmar ou negar.
Veredito: Por um tempo, Jimmy Eat World se reinventou a cada álbum, uma tendência que começou com Prevalece a Estática . Claro que existem algumas letras desajeitadas - e isso realmente me irrita! nem soaria intimidante em um álbum do Cradle of Filth - mas a banda conseguiu encontrar um equilíbrio entre a raiva juvenil e a beleza que parecia sem precedentes na época. Seu segundo álbum é um clássico por si só, mesmo que não seja tão impecável de frente para trás quanto Clareza ou Sangrar Americano .
— Dan Caffrey
Clareza (1999)
Faixas (tempo de execução): 13 (64:08)
Faixa mais longa: Às 16:13, Goodbye Sky Harbor não é apenas a música mais longa deste álbum, é a mais longa de todo o repertório por um total de 8:44.
Geometria de uma capa de álbum: 4º. Quatro quadrados iguais, quatro cores primárias.
Judaísmo: Para o bem ou para o mal, este álbum os marcou com o selo emo, então sim, você pode encontrar provas em todos os lugares. A faixa-título é Wait for something better/ Will I know when it can be us?/ Talvez isso não signifique que Lucky Denver Mint with You não é maior que isso, não é melhor/ Por que você não pode aprender'ltr'> Muitas pequenas ideias: As letras de Goodbye Sky Harbor são inspiradas no romance de John Irving Uma Oração para Owen Meany . Disse Adkins, Anthrax sempre teve uma música de Stephen King. Eu pensei por que não tentar ir com algo que eu estava lendo. Há também um boato de que a duração da música é o tempo exato que leva para atingir a altitude de cruzeiro desde a decolagem ao sair do aeroporto Arizona Sky Harbor. A banda diz que eles só queriam usar toda a fita no rolo, mas é uma teoria legal.
Tom Eats World, também!: Blister, que continua a ser um grampo vivo.
Espere, qual refrão eu canto'ltr'> O que é uma Mesa para Óculos, afinal'http://www.absolutepunk.net/showthread.php' >desdobramento faixa a faixaa banda fez para Clareza X aniversário, Adkins explicou que viu uma mulher em uma mostra de arte da faculdade limpar escadas com um vestido branco, caminhar até uma mesa à luz de velas e tirar a sujeira do vestido para colocá-lo em copos. Sim. Adkins diz que a música é sobre como não há uma maneira correta de interpretar a arte.
O fade out de 13 minutos e 10 segundos de Goodbye Sky Harbor: vale a pena ouvir todo o caminho. Desde as sutis mudanças de bateria, até o grande pagamento por volta das 13h45, que soa como The Postal Service apenas dois anos antes de Tamborello e Gibbard se juntarem.
Ah, você tem, Marcos! Trombino retorna com um golpe de mestre.
Jimmy diz palavras sobre Clareza recepção inicial de (especificamente um Revisão do Pitchfork comparando o registro à guerra sônica destinada ao então presidente iugoslavo Slobodan Milosevic) e eventual ascensão ao status de marco: Oh cara, ele também fez uma revisão de Sangrar Americano . Acho que essas são algumas das minhas resenhas favoritas de todos os tempos, na verdade.
O que víamos no chão era uma turnê por conta própria, fazendo shows, e toda vez que voltávamos a uma cidade, o show seria um pouco maior, ou teríamos uma vaga de abertura para uma banda maior . Acho que as métricas do que as pessoas usam para avaliar o sucesso – isso estava completamente em segundo plano para nós. O que vimos, era o que estava acontecendo para nós. Quando ‘Lucky Denver Mint’ entrou em um filme de Drew Barrymore – Nunca fui beijado – e o rádio começou a tocar um pouco, vimos a gravadora meio que engatinhando, mas ainda achamos engraçado. Não levamos nada a sério. Não era um mundo para o qual dávamos a mínima.
Veredito: Como um bom vinho ou um bom uísque, o perfil deste álbum só melhorou com o tempo. Escritas por um bando de ambiciosos jovens de vinte e poucos anos com o coração na manga, as músicas variam de melodias sinuosas de romance jovem (Just Watch the Fireworks) a comentários sociais contundentes (Your New Aesthetic). Ele teve um sucesso mínimo na época, principalmente vindo daquele veículo Barrymore, mas os fãs se agarraram à sua abertura e escopo e, eventualmente, os críticos entenderam. Em retrospecto, o álbum é um clássico, glorioso nos riscos que assume, no ofício com que foi formado e, sim, é completamente emocional.
— Ben Kaye