Componenteé uma seção de Aux.Out. para peças únicas, editoriais especiais e órfãos perdidos da discussão musical. Hoje, Brian Josephs lembra como Os Boondocks ajudou um menino a dissipar alguns dos mitos da cultura hip-hop.
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Há quatro coisas de que mais me lembro da sétima/oitava série: paranóia indecifrável pós-11 de setembro, angústia geral da pré-puberdade, G-Unit e Dipset.
O garoto médio de 12 anos no centro da cidade do Brooklyn adorava retratar esse disfarce de autonomia e rebeldia para as autoridades, seus colegas e talvez até para si mesmo. Embora não quiséssemos admitir, queríamos um super-herói para admirar a fim de capturar a imaginação em desenvolvimento e, de certa forma, nos comparar – isso é natural para uma criança. Superman era perfeito demais, ele não poderia saber sobre a luta na bodega da esquina. Goku era ótimo, mas as batalhas ultra-violentas e exageradas no planeta Namekusei eram um pouco incompreensíveis.
Além disso, o Queens era muito mais próximo do que Namek. Então 50 Cent era o Superman – ou melhor, O Homem – que nos apegamos. Ele era um mito personificado—um cara de rua que estava fazendo um nome para si mesmo depois de levar nove tiros famosos. Nove! Dez anos depois, com uma visão de mundo amadurecida, você percebe que não é a melhor coisa do mundo que pode acontecer a uma pessoa. Mas quando 50 Cent subiu, a história o tornou intocável. Ele fazia parte do folclore da cultura pop, mas ainda era nosso – a voz definitiva da masculinidade negra. Isso incluiu todas as suas conotações negativas e rotuladas. Uma criança de 12 anos não tinha tempo para pensar em todos os contras, no entanto. Este homem poderia fazer rap.
Estudantes do ensino médio usam essa imagem com um sentimento de orgulho, e eles vão com prazer verbal e fisicamente (leia-se: bater em você depois da igreja) lembrá-lo de que você não é um gangsta. Aí reside um vexame mais profundo. Subscreva esta ideia de negritude ou corra o risco de ser condenado ao ostracismo e ser marcado com o temido rótulo de cornball. Houve pouca afirmação para o meio-termo, especialmente um que acenou com o dedo para os tropos da G-Unit ou Jay-Z e a confiança geral de Dipset.
Você certamente não pensaria em encontrar tal voz no Notícias diárias engraçados também. Mas lá estava. O único quadrinho informado pelo hip-hop que criticava abertamente tudo o que o cercava – Os Boondocks . Por mais atual que fosse, parecia tão distante de tudo ao seu redor. Tenho certeza de que havia um pequeno número de vozes semelhantes na televisão – ou não, não me lembro – durante a primeira parte da década. Parecia que os mesmos estavam sendo regurgitados através de BET, UPN (R.I.P., mas não realmente) e MTV. Os Boondocks também estava longe dos quadrinhos que o cercavam. Havia um garoto cronicamente deprimido calvo/calvo ( Amendoim ), uma mulher de suéter constantemente se preocupando com sua figura ( Cathy ), algum cachorro ( Marmaduke ), e duas crianças afro-americanas com uma carranca apresentando o Most Embarrassing Black People Awards (adivinha).
Eu nem sempre entendi o que Os Boondocks estava tentando criticar Strom Thurmond era apenas um cara mau no que me dizia respeito. Os temas políticos estavam sempre mudando, mas o sarcasmo da história em quadrinhos pela cultura pop e hip-hop era uma constante. No entanto, sempre foi convincente. Os Boondocks nunca bebi o Kool-Aid, mas o que deu credibilidade à tira em oposição aos adultos mais informados da vida real é como ele se afastou da condescendência, era simpático àqueles que tomavam o Kool-Aid em goles. A série era subversiva de uma forma que fazia você abrir os olhos brevemente e dizer: Oh merda, isso é loucura, em vez de vergonha hipócrita.
Parte de Os Boondocks ’ mágica foi como ela foi delimitada por uma visão de mundo que é articulada/criticada por várias vozes. As vozes principais – Huey, Riley, Michael Caesar (que infelizmente não está na série animada) e Granddad – interagiram de uma maneira discordante, mas de alguma forma se complementaram. Angularmente desenhada, Riley era o rosto de todos os aspirantes a gangsta de 12 e 13 anos. Normalmente, uma criança dessa idade aderindo à mentalidade de vida na rua é preocupante, mas os medos de um jovem sem valor são desconstruídos aqui. Riley usa fio dental com um novo Blackberry sem ninguém para entrar em contato e considera a treta de 50 Cent e Game uma questão muito mais urgente do que a guerra no Oriente Médio. Porque a única coisa pior do que centenas de milhares morrendo em uma guerra é se uma dessas vítimas for um rapper. É apresentado tão absurdamente quanto parece.
Huey é o anti-herói afro e informado que um estudante esforçado típico quer ser, mas está feliz demais para fazê-lo. Ele era a voz da razão em uma sociedade sem razão que precisava de respostas que seu eu justo não podia responder. Por mais inteligente que fosse, ele ainda tinha que se reportar ao avô, que representava um dos muitos afro-americanos que estavam confusos com o mundo, mas felizes com um teto sobre a cabeça e desejavam que seus filhos simplesmente agissem corretamente. Michael Caesar, talvez o homem hétero solitário (com quem eu simpatizo porque ele é do Brooklyn), é o menos mercurial dos quatro, mas atua como a força de equilíbrio para o pessimismo de Huey. Foi ele quem teve a ideia de arrumar um namorado para Condoleeza Rice na esperança de que ela não destrua o mundo. Chame-o irremediavelmente otimista.
Cada um dos personagens tinha seu próprio potencial de fuga, mas eles funcionavam melhor quando se relacionavam, pois forneciam perspectivas alternativas da experiência negra. Cada um estava aberto à comédia: Caesar por suas piadas sobre sua mãe, Riley por ser Riley Escobar, Vovô por assistir UPN e Huey por ser um revolucionário com limitações, uma das quais é não ter carro. As relações dos personagens entre si faziam parte desse ecossistema maior e embutido, muito parecido com a cultura hip-hop. Gangsta rap estava constantemente na discussão mainstream, e enquanto Os Boondocks não previu o conceito de América pós-racial, mostrou um exemplo de múltiplas vozes vivendo em relação aos conceitos centrais, tropos e armadilhas de uma sociedade hip-hop. Drake está emocionalmente frustrado Kendrick Lamar é o poeta de rua agressivo, e Chance the Rapper é um excêntrico. Cada artista é diferente em relação, mas todos conseguiram se tornar relevantes nessa cultura maluca fixada em um ethos central.
Claro, o que é mais importante do que as interações do quarteto é o ponto, ou a piada. Os Boondocks assumiu o estado da cultura hip-hop tanto em um nível imaturo (vovô observou que B2K, uma antiga boy band, soava como uma refeição do Burger King – meio que verdade) quanto em um nível mais sábio e satírico. Uma tira mostrava Riley dizendo a Huey que, ao levar nove tiros, 50 elevou a barra de bandidos e ficou rico e famoso. Então Riley raciocina que ele deve levar um tiro também, para divulgar sua imagem de gangsta. Ele não pode porque vive no bairro sem crime de Woodcrest, o que ainda faz dele um jovem desfavorecido. Que pena. E ridículo. Quando você coloca a imagem de 50 Cent sob essa luz, isso tira esse poder dele para os leitores – as cabeças de hip-hop de todas as faixas etárias. O Gangsta é mais popular, mas não mais legítimo.
Existem muitos exemplos desse tipo de loucura ao longo dos quadrinhos, mas você pode ver um em The Trial of R. Kelly, o segundo episódio da série animada. Riley e outros apoiadores estão bem cientes de que o cantor homônimo mijou em uma adolescente. Essa não é uma razão boa o suficiente para não celebrá-lo, embora ela seja capaz de sair do caminho, afinal. Um Huey irritado repreende o tribunal (e é ignorado) antes de pensar que você não pode culpar este homem branco a injustiça de R. Kelly ser inocente é culpa dos cidadãos. Talvez uma maneira menos racial de expressar seu ponto de vista seja esta: figuras culturais só têm tanto poder quanto você lhes permite.
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Brian Josephs escreve para Consequence of Sound, assim como XXL, Myspace, Passion of the Weiss e Complex. Ele tweets .
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