Gapping the Weird Divide: Como os vídeos de skate nos apresentaram a música estranha



Para Jerard Fagerberg, essas fitas lhe ensinaram as normas que vale a pena imitar.

Componente é uma seção de Aux.Out. para peças únicas, editoriais especiais e órfãos perdidos da discussão musical. Hoje, Gerard Fagerberg relembra os vídeos de skate que o apresentaram e o afastaram do punk.



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Muito abaixo de uma lua peluda, nossos propósitos cruzaram a estranha divisão entre nossos tipos
– As canelas, a divisão estranha

Eu não tinha ideia de como me definir até comprar meu primeiro skate, um deck Black Label Mike Vallely com caminhões Tensor e Spitfires brancos. Vallely era punk pra caralho. Ele era o Henry Rollins do skate – o demagogo de um estilo de vida que eu usava como lixeira para todo o meu descontentamento suburbano pré-adolescente.

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Imerso nas ideologias de rebeldia e abandono, punk e skate foram misturados na mesma sarjeta nos anos 1970. Ambos eram grafites na face da autoridade. Apesar do contingente de hip-hop da Costa Oeste, em 2001, quando eu tinha 12 anos e remendando minha identidade com alfinetes de segurança e fita adesiva, punk e skate estavam tão profundamente envolvidos que todos os idiotas em rodas de uretano na minha cidade natal da Nova Inglaterra os viam como sinônimos . Os dois foram empurrados juntos em um nível atômico e magneticamente pressionados em filme plástico, e os vídeos de skate se tornaram uma espécie de mixtapes para jovens pilotos.

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Apesar de sua popularidade, os vídeos de skate não são necessariamente um Panóptico da cultura. Os skatistas tendem a voltar ao final dos anos 80 ou início dos anos 90 para suas edições, então esses vídeos são bons relógios nostálgicos, mas raramente são uma fonte para os caçadores de tendências encontrarem uma solução. Para mim, eles eram uma janela para a cena punk subterrânea da qual eu era jovem demais para participar plenamente. Foi assim que aprendi as normas que vale a pena imitar.

Ouvir punk rock ajudou a matar a dor de me esmurrar na calçada. Seus acordes de energia imprudentes e linhas de bateria de quebrar garrafas foram o antídoto para a erupção na estrada. Eu sempre fui um skatista de merda, desajeitado demais para a prancha. Mas o punk deu aos profissionais a ousadia de bater em trilhos torcidos de 20 degraus com os recursos de um mosh pit Bowery, então me deu a audácia de pensar que eu poderia fazer isso também.

Na realidade, eu era apenas um idiota do ensino médio com jeans rasgados e desenhos para obscurecer o quão morno e emocional eu realmente era. Eu gostava de punk em um sentido voyeurístico. Era macabro e intrigante, embora eu só meio que me comprometi com o steez de couro cravejado e jeans rasgado que meus amigos adotavam. Eu era uma versão atualizada do protagonista de I Wanna Get a Mohawk (But Mom Won't Let Me Get One) da AFI. Ainda assim, pela primeira vez, me vi completamente apaixonada pelo conceito de música – mesmo que a paleta não fosse uma combinação perfeita.

Black Flag, The Stooges, The Adverts, Anti-Flag, The Clash, Minor Threat – tudo veio a mim no brilho de um vídeo de skate. A participação de Eric Koston em Pique isso me empurrou para o catálogo bucólico de GG Allin com Bite It, You Scum. A edição de Mike Maldonado em Toy Machine's Bem-vindo ao inferno recebido no show paralelo de ghoul-rock que foi o Misfits. Flips Desculpe! , apresentado por Johnny Rotten, um ídolo padrão para delinquentes amadores, me expôs ao gutural Burn No Bridges de Gray Matter, um anárquico gritador de sub-radar que gravei em cada CD-R que tirei da minha torre de desktop naquele ano.

Crânio Desajustado

O ponto de ruptura veio com o Piss Drunx – o quadro fodido de Jim Greco de pensionistas degenerados que, em 2000, dirigiu uma turva revolta do skate, levando-o a extremos hardcore. Pedra rolando os chamou de segunda vinda dos Sex Pistols, e essa comparação não foi coincidência. Greco e sua equipe da Baker Skateboards foram propositadamente inspirados nos distópicos punk britânicos, e isso apareceu em seus filmes caóticos. Baker Bootleg e Baker 2G tornaram-se canônicos para meus amigos, e suas sessões de passeio acabaram se degradando em concursos de limites de dor e pavões de lábios de escárnio – tudo em nome da rebelião do punk rock.

Eu não tinha noção de como era estar bêbado pra caramba. Eu imaginei que era como viver a vida através de uma lente olho de peixe, mas como no skate e no punk rock, eu estava pegando uma experiência emprestada. Ainda assim, decidi resolutamente um logotipo torto do PD no meu fichário de álgebra e fiz o papel de um canalha adolescente o melhor que pude. E nada me ajudou a viver essa irrealidade polida de sangue como a música que eu ouvia em vídeos de skate.

Mas 2001 foi quando as coisas começaram a ficar estranhas. Até o final do ano, a associação cheia de adrenalina entre o punk e o skate iria rolar até uma fissura.

Foi o ano em que negociei Sid e Nancy por Donnie Darko . O ano em que me mudei para a seção casual do catálogo da Vans. Em 2001, notei que as fitas VHS que meus amigos trouxeram começaram a ter uma estética mais vanguardista, incorporando cortes rápidos e efeitos de iluminação que estariam em casa no filme noir francês. As edições se tornaram menos sobre policiais frustrantes da cidade e mais sobre enquadrar reflexos de lente sob o ar. Alta arte em ângulos baixos.

Uma dessas fitas foi a Transworld's Visão Invisível , que abriu em um turbilhão de paisagens de celulóide, bailes kitsch e jazz ambiente do futuro. Parecia diferente, mais próximo do meu coração naturalmente tímido, e incluía uma das montagens de equipe mais estranhas que eu já vi, ambientada em Caring Is Creepy, de The Shins.

Isso foi três anos antes Estado Jardim fez de New Slang o hino de fato dos ansiosos e indefinidos, antes de ser estranho parecia estiloso. Quando começou a rastejar pelos meus alto-falantes, Caring Is Creepy fez toda a patinação se desintegrar em segundo plano. O assobio gorjeado de sua introdução afundou no meu lobo temporal, liberando todo o meu sistema nervoso com a doce, doce serotonina. Era melhor que adrenalina.

Não havia precedente. Claro, Neutral Milk Hotel e The Flaming Lips estavam fazendo músicas estranhas por mais de uma década naquela época, e, se você realmente quisesse fazer um microscópio, Radiohead estava em seu quinto LP em 2001, mas, para um garoto que passou seus anos de formação curtindo o NOFX, a música foi uma revelação.

Logo depois, comprei Ah, mundo invertido e escutei até a parte de baixo do disco ficar fosca, até que James Mercer soasse como se tivesse vindo das selvas do Novo México para me gaguejar uma versão cansativa de Garota na Asa. Mais tarde naquele ano, assisti ao filme de declaração de arte da Fundação, Arts Bars Subtitles and Seagulls, no qual Jon West voou para A Different City, de Modest Mouse. Então tudo aconteceu de novo.

O show secundário de uma voz de Isaac Brock me bombardeou com toda a curiosidade de um parque de diversões de parada de caminhões. Uma jambalaya de riffs pontuados que ferviam com risadas tossidas. Eu comprei A Lua e a Antártida e joguei até minha mãe banir completamente de sua van. A guitarra flangeada da banda – que parecia mais preguiçosamente dedilhada e torcida do que qualquer música do Dead Kennedys que eu já tinha ouvido – reverberou em meus ouvidos como uma laje de coping solto.

O que diabos eu estava ouvindo X Games-42

Não muito tempo depois do Despertar do Esquisito, fui para uma escola particular a 55 quilômetros ao norte de minha cidade natal. Lá, eu usava calças cáqui e camisas de colarinho, sem alfinetes de segurança, sem colares Sid Vicious de cadeado e corrente, e mergulhei mais fundo na toca do coelho. Deixei meu skate virar poeira em favor do meu Walkman. Perdi a conexão com todos os meus amigos riffs, todos os quais continuaram a andar de skate anos depois de eu ter desistido da lavagem ácida de brechó e da graxa de rolamento.

Em retrospecto, o punk rock e o skate sempre me deixaram nervoso. Apertado. Preso em um fenômeno que eu pensei que poderia calçar com uma placa Black Label e um par de sapatos almofadados. Jim Greco e Henry Rollins eram totens do impossível. Achei que queria o caos, mas a verdade é que eu não saberia o que fazer com ele se conseguisse. E mesmo que os vídeos de skate fossem uma fonte de adrenalina, eles também me mostraram que era o elixir errado.

Eu fui feito para serotonina.

Muito obrigado a skatevideosite.com, que é um recurso infinitamente útil para rastrear as melhores partes de vídeo de skate e suas trilhas sonoras.