QuandoFiona Applelançou seu álbum de estreia Maré neste dia em 1996, você poderia dizer que deu uma chicotada na indústria da música. O álbum foi uma obra-prima dinâmica e pós-gênero – misturando tudo, de jazz e rock alternativo ao pop – e estabeleceu a Apple como uma voz brutalmente honesta e necessária na música. Vinte e cinco anos depois, a Apple continua sendo uma força incomparável que há muito desafia o cenário e o status quo, abrindo caminho para as cantoras e compositoras nos anos seguintes.
No verão de 1996, a indústria da música era amplamente dominada por um mar de artistas masculinos. Antes da Maré No lançamento de , os sucessos comerciais de artistas como Sheryl Crow e Tori Amos ajudaram a abrir espaço para a possibilidade de mais mulheres nas rádios de rock, mas foi a Apple, então com 18 anos, que derrubou todo o empreendimento.
Como Alanis Morrisette, Shirley Manson e Liz Phair, a Apple era radicalmente honesta sobre sexualidade e dinâmica de poder, mas eles eram os poucos no mainstream que ousavam ser tão francos, rebeldes, provocativos e sem remorso com o mundo. Sou tão sensível - o que significa que sinto as coisas com muita intensidade - que quando as coisas acontecem comigo, elas acontecem através de mim e em mim, explicou a Apple. Painel publicitário em 1996.
Ao contrário das músicas mais açucaradas de boy bands como Backstreet Boys ou o rock de guitarra de Goo Goo Dolls, a música da Apple era uma obra excêntrica e cheia de jazz que explorava a sensualidade, a fragilidade e o trauma feminino – tópicos que eram decididamente tabu na época. . Com os vocais roucos da Apple embebendo cada letra, Maré foi desafio poético emparelhado com piano. Acho que há uma certa maturidade no que escrevo, mas não há como dizer o que um jovem de 18 anos deveria escrever, ela também disse Painel publicitário .
O mais impressionante é que grande parte da estreia da Apple foi escrita quando ela tinha apenas 16 anos. Chocou até Andy Slater, que produziria seu LP de estreia. Eu não estava totalmente convencido de que essa pessoa sentada na minha frente – que tinha claramente 17 anos – havia escrito essas palavras, ele disse O jornal New York Times .
Ao ser lançado, Maré foi recebido com críticas brilhantes. E nos últimos 25 anos, uma música permaneceu como peça central: Criminal. Escrita em apenas 45 minutos, Criminal – uma música de auto-aversão sobre o uso do sexo para obter poder – não seria apenas o single mais bem sucedido da Apple, mas perduraria como seu maior sucesso de todos os tempos. E o vídeo dele'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener'>discurso de aceitaçãopara Melhor Artista Revelação no MTV Video Music Awards de 2007 alimentou sua reputação. A Apple saiu do roteiro e mirou na máquina pop: todo mundo lá fora que está assistindo a este mundo: este mundo é uma merda. E você não deve modelar sua vida em torno do que achamos legal, e o que estamos vestindo e dizendo e tudo mais. Vá com você mesmo.
Sua mensagem, embora criticada na época, é mais presciente agora. A atitude de sentar e calar a boca que antes atrapalhava a Apple se dissipou. Mais do que nunca, o individualismo e a franqueza são celebrados na indústria da música pop.
De fato, a Apple e seu trabalho inaugural podem ser amplamente creditados por influenciar a arte de seus contemporâneos ao longo dos anos. De Billie Eilish a Lizzo, a expressão artística crua se tornou um padrão da indústria que é celebrado em vez de criticado. Enquanto algumas influências são mais evidentes do que outras, às vezes são as sutilezas de sua arte que permeiam.
Os floreios da cantora Maré pode ser ouvido nos arranjos cinematográficos de Florence and the Machine, nos vocais altos e melosos de Lana Del Rey e, particularmente, nas composições francas da atual geração de indie-rockers femininas. A Apple foi citada como inspiração para as cantoras e compositoras Soccer Mommy, que estavam ouvindo suas músicas durante a temporada 2020. teoria das cores ciclo do álbum, bem como por Sharon Van Etten, que escreveu um post no Instagram dedicado ao cantor quando a Apple reimaginado Van Etten's Love More on her Épico reedição de aniversário.
A crueza emocional, a angústia visceral e a honestidade da música de Fiona Apple foram encontradas pela primeira vez na minha adolescência, Van Ettenescreveu. Fiona me fez querer ser um jogador melhor. Ela me fez querer ter algo a dizer. Não tendo noção de idade, ouvi sua voz como experiente e sábia e alguém que eu queria ser ou conhecer. Eu a carreguei comigo.
Annie Clark, de St. Vincent, também elogiou a Apple como uma grande escritora. Ela é uma verdadeira aberração da natureza, disse Clark a BBC . Esse cérebro dela é realmente algo.
A influência da Apple também transcendeu os cantores e compositores. Kanye West uma vez declarado ele queria ser o hip-hop Fiona Apple. Lady Gaga é fã da Apple há muito tempo e elogiou Painel publicitário sobre o conforto que sua música tem sido este ano. Eu simplesmente me diverti com o jeito que aquela garota é tão ela mesma, ela disse.
Em um mundo pop então limpinho, Maré era bagunçado, mal-humorado e cheio de auto-aversão. E ainda assim foi brilhante. A maturidade do trabalho da Apple era refrescante, palpável e feroz. Escrito quando a Apple tinha apenas 14 anos, a impressionante abertura Sleep to Dream é uma amálgama de frustração adolescente e autoconfiança. A segunda faixa Sullen Girl consegue ser ainda mais comovente, quando a Apple confronta as consequências de seu próprio estupro aos 12 anos: Eles não sabem que eu costumava navegar no mar profundo e tranquilo/ Mas ele me levou à praia e pegou minha pérola/ E deixou uma concha vazia de mim.
O que permanece ao longo Maré é sua pura imprevisibilidade e suas músicas que não poupam ninguém – nem mesmo a própria Apple. Em Shadowboxer, seus vocais furtivos são um soco no estômago de ser brincado por um amante – um contraste com Criminal, onde a cantora está no controle. Mas a Apple lida em grande parte com as complicações de entrar em sua sexualidade e perder sua inocência.
Em The First Taste, a Apple cede à tentação: Eu não luto na sua teia/ Porque era meu objetivo ser pego. No entanto, The Child Is Gone aparentemente faz referência a Sullen Girl e toca nos efeitos duradouros da agressão sexual: Pegue toda a sua simpatia e deixe-a de fora / Porque não há nenhum tipo de amor que possa fazer isso dar certo / Estou tentando encontrar um lugar a que pertenço. O mais próximo, tingido de jazz, Carrion aborda outro aspecto da sexualidade – a perda de atração. Mesmo nos momentos mais sombrios da Maré , a Apple encontra capacitação e continua a encontrar um caminho a seguir.
Embora a Apple tenha sido uma novata total, desde então ela se tornou o padrão absoluto da indústria. Desde sua vulnerabilidade e autenticidade até suas proezas líricas e a natureza experimental de seu som, é impossível não ver sua influência abundante. A Apple não está mais em debate. As mesas viraram.
Apple e seu álbum marcante Maré permanecer canônico. O álbum indiscutivelmente reformulou o que o estrelato pop poderia parecer e preparou o palco para artistas – particularmente mulheres complicadas – permanecerem intransigentes em sua visão e corajosamente francas. Não há dúvida de que o álbum continua sendo uma masterclass em composição confessional que continuará a reverberar nas próximas gerações.
Maré Obra de arte:
