Músicas que viraram clássicos do cinemaé um recurso em que analisamos como o uso de uma única música ajudou a tornar um filme um clássico moderno. Desta vez, vamos dar uma olhada em como o filme mais indelével de John Hughes conseguiu uma ajuda da banda escocesa mais popular da década de 1980. Observe que este artigo foi publicado originalmente em março de 2020. Ele está sendo compartilhado novamente hoje para marcar o aniversário da trilha sonora do filme, lançada em 19 de fevereiro de 1985.
John Hughesfilmes têm recebido críticas nos últimos anos. A musa de outrora do falecido roteirista-diretor,Molly Ringwald, colocou-o diretamente em e op-ed para O Nova-iorquino em 2018. Enquanto os milhões que foram tocados pelos filmes de Hughes - especialmente seus filmes adolescentes dos anos 80 - poderiam formar uma corrente humana em torno de Shermer, Illinois, do cineasta, várias vezes se a cidade não fosse fictícia, Ringwald é É justo salientar que esses mesmos filmes contêm certos conteúdos que não se encaixam muito bem nos padrões de hoje: humor grosseiro de vestiário, recompensas por agressão masculina, atitudes preocupantes em relação ao sexo e orientações sexuais alternativas e uma falta de diversidade que pode explicar por que alguém como Donald Trump não acredita que nenhum negro mora nos subúrbios.
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Ao mesmo tempo, a reflexão de Ringwald também a levou a reconhecer os méritos da obra de Hughes. Antes de Hughes, quase ninguém estava retratando adolescentes em nada além de uma luz extremamente estereotipada. Menos ainda teriam escrito e colocado em produção um filme com uma atriz adolescente no centro das atenções, como foi o caso várias vezes com Ringwald. Quanto à brancura e retidão encontradas nos filmes de Hughes, Ringwald ajustou seu pensamento depois que alguém – uma pessoa gay de cor – explicou que O Clube do Café da Manhã salvou sua vida porque tratava da luta pela identidade e dos sentimentos e pressões de ser outro, mesmo que retratado em uma sociedade muito tradicional, branca e heteronormativa. Sim, a representação importa muito, mas independentemente da cor, etnia ou orientação daqueles na tela, qualquer um que já tenha sido um adolescente americano pode se relacionar com a dolorosa perspectiva de não saber ou ser visto e reconhecido por quem realmente somos. É por isso O Clube do Café da Manhã perdura. Hughes entendeu que os problemas dos adolescentes devem ser respeitados no filme e que os riscos – mesmo com algumas risadas bem-intencionadas e bisbilhotar na biblioteca – são muitas vezes maiores do que John Bender.
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Hughes também tinha um talento especial para encontrar a música certa para trilhar suas partes da vida adolescente. Assim como não poderíamos imaginar a sequência de abertura de Linda em rosa sem sua faixa-título retrabalhada Psychedelic Furs ou o final de Dezesseis velas menos os gêmeos Thompson, uma mera menção de O Clube do Café da Manhã envia a abertura e Hey, hey, hey, hey canto de Don't You (Forget About Me) correndo de nossos chutes para nossos punhos. Hughes teve sorte no que se tornaria o maior sucesso dos Estados Unidos para a EscóciaMentes simplesdepois que a banda, em busca de algum reconhecimento fora do Reino Unido, finalmente cedeu e concordou em gravar a música trazida a eles pelo produtor da trilha sonora Keith Forsey e pelo guitarrista de Nina Hagen, Steve Schiff, que compuseram o filme juntos. Depois que Bryan Ferry e Billy Idol passaram a música, a lenda diz que o vocalista do Simple Minds, Jim Kerr, acabou cedendo em gravá-la somente depois que a então esposa, Chrissie Hynde (sim, aquela!), o convenceu. Mais de três décadas e milhões de discos depois, Kerr provavelmente poderia beijar essas outras estrelas por transmitir um dos sucessos de trilha sonora mais reconhecidos dos anos 80.
Ser adolescente – pelo menos nos anos 80 – é, em parte, viver e respirar música, muitas vezes recorrendo a ela na crença genuína de que a voz que acalma, lamenta ou até grita conosco pode pertencer ao único lá quem, mesmo que apenas por um acorde ou refrão, realmente nos entende. Enquanto o Simple Minds toca na sequência de abertura do quinteto incompatível Claire (uma princesa), Andrew (um atleta), Allison (uma garota da arte), Brian (um nerd) e Bender (um bandido) sendo deixados na detenção de sábado, Hughes usa o futuro hit da nova onda para entrar em um mundo que pais, professores e até mesmo zeladores não podem acessar - um que existe apenas por meio de fones de ouvido, toca-discos sendo tocados atrás de portas fechadas de quartos e aparelhos de som de carros acionados no passado. toque de recolher. Para um filme que é atemporal e inconfundivelmente de seu tempo, O Clube do Café da Manhã precisa de um batimento cardíaco musical para combinar. Como Marty McFly indo de skate para Huey Lewis naquele mesmo ano, o público pode empurrar as portas da biblioteca de Shermer High para o que deveria ser um caso silencioso e punitivo, ironicamente, através de uma onda dançante de bateria e teclados.
O próprio título da música cheira inconfundivelmente ao ensino médio: Don't You (Forget About Me). É uma mistura de emoções polarizadas. Uma demanda, um aviso (Don't You) seguido de um pedido amenizado ou uma esperança inundada de inseguranças (Forget About Me). A gagueira de Kerr, Don't, don't, don't, don't, continua a enfatizar essa falta de segurança após a primeira linha do refrão titular. Não se esqueça de mim é uma letra tão simples, mas também tão indicativa do ensino médio – uma terra de selfies, anuários, reuniões e a euforia que se segue quando uma paixão revela que eles realmente sabem nosso nome. O Clube do Café da Manhã gasta muito do seu tempo se desfazendo de necessidades básicas de adolescentes (e adultos) como ser visto, ouvido e reconhecido por quem realmente somos, em vez de como os outros – sejam colegas, pais ou diretores – podem nos ver ou querer que vejamos. ser. Aquele refrão de Não se esqueça de mim funciona como um musical Eu estava aqui esculpido na perna de uma mesa de biblioteca com o canivete de Bender, um apelo a ser contado quando tantos de nós passamos quatro anos nos sentindo completamente invisíveis.
Conte-me seus problemas e dúvidas, canta Kerr no primeiro verso, Dado tudo por dentro e por fora. É a premissa do filme empacotada ordenadamente em uma única letra – e um reconhecimento de que o que vemos (tudo fora) raramente é o que realmente recebemos (tudo dentro). Não é surpresa, então, que a cena mais indelével do filme encontre The Club fazendo pouco mais do que contar seus problemas depois de quebrar e queimar o gelo. Eles descobrem, é claro, que suas semelhanças superam em muito suas diferenças. Afinal, nenhum é exatamente o que parece, todos estão se descobrindo e cada um sente uma pressão extrema de diferentes fontes ao fazê-lo. Talvez o momento mais emocionalmente difícil seja quando Brian pergunta se o grupo ainda será amigo na segunda-feira de manhã (Você vai me reconhecer't You (Forget About Me) bombeia aquela cena final como um apelo para não deixar que sua nova sabedoria seja desperdiçada. Prefiro essa leitura de uma conclusão invertida e forçada. É motivo suficiente para Bender apertar aquele punho e mantê-lo lá por mais 35 anos enquanto o Simple Minds implora.
Ei, ei, ei, ei.