Faixa por faixaé um novo recurso de música recorrente que pede a um artista para dividir cada música em seu último álbum, uma por uma.
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Quando você grava um álbum em um cenário tão imponente quanto o Church Studios de Londres, você pode esperar uma epifania. Para Ben Lovett deMumford e Filhos, que veio na forma de um acordo tácito entre os membros da banda: durante as sessões de gravação com o produtor e proprietário do Church Studios Paul Epworth, nenhum som estaria fora dos limites, nenhuma abordagem passaria despercebida e nenhuma ideia morreria sem ser examinada. Sem algemas é a palavra exata que ele usa, livre igualmente das realizações do passado ou das expectativas do futuro, e pronto para fazer alguma exploração genuína.
Por maior que tenha sido seu impacto cultural na última década, pode ser difícil lembrar que Mumford and Sons está apenas em seu quarto álbum completo. Para ouvir Lovett contar, a banda considerou esse marco como potencialmente definidor de carreira, com o próximo material uma chance de reescrever algumas das definições estabelecidas pelo trabalho anterior da banda.
Um giro de Delta revela que muitas dessas mudanças vêm como refinamentos suaves, que permanecem fiéis ao espírito inato da banda enquanto redesenha simultaneamente os limites do território sonoro coberto por um álbum do Mumford and Sons. Você os encontrará nos traços do ritmo da África Ocidental que percorrem Rose of Sharon, ou nos sintetizadores Juno que dão peso ao Picture You.
Você também encontrará as coisas em que Mumford and Sons sempre se destacou: hinos maciços e sinceros e letras personalizadas com catarse em mente (quando você tem muita sorte, como na faixa-título, você encontrará essas coisas entrelaçadas de forma emocionante). É uma mistura sedutora do antigo e do novo, que provavelmente manterá os fãs antigos felizes e fará alguns novos fãs se sentarem e prestarem atenção.
Ouvir Delta na íntegra abaixo:
Para o último Track by Track, Lovett compartilhou suas ideias sobre o que faz Delta diferente de qualquer disco do Mumford and Sons que veio antes dele. Acima, ouça nossa entrevista em áudio completa para ver seus pensamentos sobre o que acontece quando você grava uma música 100 vezes, por que tocar música nas regras da TV e como o cérebro de Paul Epworth funciona. Uma visualização condensada baseada em texto está abaixo.
42:
Antes mesmo de entrarmos no estúdio com Paul, conversamos sobre essa ser a música de abertura do álbum. Não conseguimos racionalizá-lo inteiramente. Só tinha esse sentido. Acho que há algo em seu DNA. […] É interessante porque as músicas têm isso. Já sentimos isso antes – lembro-me especificamente quando se tratava de Tompkins Square Park, Babel e Sigh No More.
Luz guia:
Eu acho que a oportunidade de essencialmente tocar músicas na TV é um pouco bizarra. Não é algo que você considera quando forma uma banda. Ao longo dos anos, acho que entendemos mais em termos de que você tem a chance de vez em quando tocar na frente de pessoas que ainda não estão interessadas no que você está fazendo. Indo O show desta noite para [Guiding Light] foi uma dessas grandes oportunidades.
Acho que há algo em nós que sempre adora um desafio, e agora vemos esses slots de TV como uma oportunidade de dizer olá ao mundo. […] Sentimo-nos muito confiantes e continuamos a sentir-nos muito bem por a Guiding Light ser o nosso convite para Delta . […] Paul estava fascinado com a tarefa em mãos, que era pegar uma banda que está mergulhada em muito folk e rock e desafiar um pouco disso, e ver até onde ele poderia nos levar.
Mulher:
Lembro-me de quando Winston trouxe Woman para o estúdio. Estávamos apenas fazendo algumas sessões de composição no Brooklyn, e ele estava em Nashville, e ele apareceu com o início da ideia - o primeiro verso e o gancho de falsete - e parecia algo muito, muito diferente, mas também me senti muito bem. Talvez tenha sido um momento em que nos sentimos livres de qualquer coisa que havíamos feito anteriormente.
Nós temos esse conceito, que é, antes de se comprometer com uma faixa, reduzi-la completamente à sua verdade nua e absoluta, que seria apenas dedilhar os acordes em um violão e cantá-la. Marcus passou por cada uma dessas 40 músicas e as tocou sem qualquer tipo de sinos e assobios, nada para distrair você, e com Woman, foi quase mais atraente do que nunca. Há uma parte de mim que gostaria que tivéssemos esse tipo de versão acústica solo, mas na verdade a direção que ela tomou parece realmente emocionante para nós.
Amado:
[Algo] sobre Beloved que Paul pegou de cara foi sua identidade rítmica. Ele é um cara muito rítmico. Ele quase ouve as músicas primeiro pelo ritmo. Ele não presta atenção à letra e à melodia em primeira instância. Eu acho que é aí que você consegue um pouco mais da dança e do salto ao longo do álbum, mas quando se trata de Beloved, ele ouviu de uma maneira que nenhum de nós quatro tinha ouvido, e ele nos fez tocar de volta para ele enquanto ele gesticulava no estúdio e tentava enunciar as ideias rítmicas. De repente, foi como, sim, isso é legal. Isto é melhor.
O selvagem:
Estávamos a cerca de três quartos do processo deste álbum, e provavelmente era meia-noite de uma noite, e estávamos sentados em frente à mesa de mixagem da Igreja, e estávamos conversando sobre músicas e momentos ao longo do álbum. .
Estávamos começando a ter um pouco de noção sobre o que era o quê, e não consigo me lembrar como surgiu, mas basicamente era como, alguém tem mais músicas neste momento para colocar na mixagem