Este artigo foi publicado originalmente em 2021 e foi atualizado.
Além de, digamos, Frank Zappa – e essa é uma toca de coelho que muitos de nós não estão preparados para cair – provavelmente não há um corpo de trabalho mais extenso na música popular do queBob Dylandiscografia de. Podemos proclamar com ainda mais confiança – na verdade, com absoluta certeza – que nenhum artista deixou para trás uma coleção mais exaltada ou escrutinada de álbuns e músicas.
Os álbuns classificados nas páginas seguintes são uma raça rara em que muitos marcam os seus tempos mas também marcam todos os tempos. Tantas músicas que uma geração de ouvintes uma vez reivindicaram como suas agora chegaram aos ouvidos de filhos e netos e continuarão a fazê-lo enquanto os álbuns e as músicas continuarem a ser meios que abraçamos.
Revisitar esses álbuns tem sido uma alegria complicada e assustadora. Claro, todos nós conhecemos o som eufórico do riff de órgão de Al Kooper iniciando Like a Rolling Stone, mas também há o intenso prazer de se identificar com um corte profundo que você sempre pulou no passado. Sim, há álbuns aqui com nenhuma falha neles, mas às vezes isso empalidece em comparação com a emoção de encontrar uma ótima música de Dylan em um terrível álbum de Dylan. E, sim, alguns dos 39 álbuns de estúdio de Dylan e as músicas que os povoam são dolorosamente horríveis.
Vídeo relacionadoMas isso vem com o território. Dylan, se nada mais, foi e continua sendo um artista de fases – ainda ocupado nascendo mesmo quando completa 81 anos na terça-feira (24 de maio). Isso significa fases em que ele escreveu músicas que falaram com uma geração e gravaram suas palavras em nossas almas, mas também fases em que ele parecia estar apenas realmente em Jesus ou queria seguir os passos de Sinatra. Está tudo lá – glorioso e digno de medo – e esperando para ser descoberto, revisitado, esquecido, recuperado e, acima de tudo, celebrado.
Por enquanto, porém, enquanto comemoramos o aniversário de Dylan, escolheremos nos concentrar apenas nos melhores dos melhores. Aqui está nosso ranking definitivo dos 15 melhores discos de Bob Dylan, em ordem crescente.
Feliz aniversário, Bob.
— Matt Melis
Escritor Contribuinte
quinze. John Wesley Harding (1967)
Tempo de execução: 38:24, 12 faixas
Produtor: Bob Johnston
Quando eu pinto minha obra-prima: Não se martirize se não reconhecer os outros três homens na foto da capa do álbum. Ladeando Dylan à sua esquerda e direita estão os irmãos menestréis bengalis Luxman e Purna Das, o último dos quais se apresentou em mais de 140 países. Atrás deles está um carpinteiro local chamado Charlie Joy. Diz a lenda que se você virar a capa do álbum de cabeça para baixo, poderá ver uma imagem dos Beatles no nó da árvore. Embora o fotógrafo John Berg reconheça a semelhança, ele nega que a semelhança tenha sido intencional.
É tudo de bom: A joia da coleção, é claro, continua sendo All Along the Watchtower, um conto urgente que gira em torno de uma conversa enigmática entre um curinga e um ladrão. Enquanto fãs e acadêmicos tentam entender a narrativa esparsa da música há décadas, um dedilhado acústico, uma gaita uivante e uma batida sinistra nos dizem tudo o que precisamos saber: que algo sombrio – talvez até apocalíptico – está prestes a acontecer. para baixo, e os personagens melhor fugir enquanto eles ainda podem. Jimi Hendrix iria transformar a música acústica simples em uma jam expansiva cheia de presságio e eletricidade. Por que vale a pena, Dylan preferiu a versão do deus da guitarra e estilizou suas próprias performances da música depois de Hendrix a partir de então.
Não sou eu, querida: Perto do meio do álbum está The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest, uma peça de moralidade desconexa que se destaca entre seus irmãos mais lacônicos. Enquanto Dylan nos oferece uma moral na conclusão da história, a maioria dos ouvintes provavelmente ecoará os sentimentos murmurados sob a respiração do menino na penúltima estrofe: Nada é revelado.
Soprando no vento: Lá fora ao longe/ Um gato selvagem rosnou/ Dois cavaleiros estavam se aproximando/ O vento começou a uivar — de All Along the Watchtower
Passado mas não esquecido: A faixa de encerramento I’ll Be Your Baby Tonight oferece uma pausa bem-vinda após 11 faixas que fazem você sentir que não prestou atenção suficiente na escola dominical ou na sua Bíblia como aula de literatura. A despedida ambulante não contém grandes mistérios, oferecendo apenas a promessa de uma garrafa e alguma companhia para a noite. Nós vamos pegar.
Um para a estrada: Enquanto Dylan usou All Along the Watchtower (Setlist.fm mostra que é sua música mais tocada) como um estrondoso encerramento para centenas de apresentações em sua Never Ending Tour, outras músicas de John Wesley Harding , como Drifter's Escape e The Wicked Messenger, se juntaram ao I'll Be Your Baby Tonight como inclusões semi-regulares entre os pratos mais conhecidos.
Miudezas: John Wesley Harding encontrou um Dylan muito diferente retornando à sua primeira gravação adequada após seu infame acidente de moto e sessões com The Band no Big Pink. Mais uma coleção de parábolas acústicas do que qualquer outra coisa, o álbum é conhecido por seus arranjos simples, letras econômicas e qualidades bíblicas. Foi-se a eletricidade cinética e as fontes de linguagem jorrando em lançamentos anteriores, mas há algo atraente nesses contos simples, mas ainda misteriosos, especialmente quando absorvidos como um todo. Enquanto bandas como os Beatles estavam ultrapassando os limites, Dylan – que insistiu que o disco fosse lançado sem publicidade ou um single – parecia estar em retirada. Independentemente disso, o álbum subiu nas paradas em 1968 e cresceu em estima entre fãs e críticos desde então.
— Matt Melis
14. Oh Misericórdia (1989)
Tempo de execução: 38:46, 10 faixas
Produtor: Daniel Lanois
Quando eu pinto minha obra-prima: A capa do álbum vem de um pouco de arte encontrada por Dylan – que é um mural na parede de um restaurante chinês em Hell’s Kitchen, Manhattan. Foi uma foto muito legal até ser pintada e substituída em 2011.
É tudo de bom: É discutível que até Oh Misericórdia , Dylan não gravava uma música realmente boa há mais de meia década. Aqui, há muito por onde escolher, e muito desse crédito vai para Dylan e o produtor Daniel Lanois por escrever e arranjar músicas que Dylan poderia incorporar e realmente envolver sua voz. Man in the Long Black Coat encontra Dylan recitando mais do que cantando, imbuindo o lamento, que poderia ter saído de uma coleção de contos de Nathaniel Hawthorne, com um ar de mistério sombrio e um calafrio que atinge os ossos. É difícil imaginar tanto o show ao vivo moderno de Dylan quanto seu ressurgimento no final dos anos 90 no estúdio sem primeiro dominar esse tipo de narrativa enigmática, fraseado e produção obscura.
Não sou eu, querida: Não há nada notório aqui que mereça absolutamente o corte. Enquanto alguns consideram o Political World uma atualização de With God on Our Side, parece um grande groove desperdiçado em uma mensagem de encolher de ombros. Há também alguma sobreposição de ideias no final do álbum, mas colocar Dylan de volta no cavalo de composição vale a pena os pedaços de ferrugem aqui e ali.
Soprando no vento: Eu posso sobreviver, e eu posso suportar/ E eu nem penso nela/ A maior parte do tempo — de A maior parte do tempo
Este filme que vi uma vez: CurtiAlvy Singer antes dele, Rob Gordon sabota todos os relacionamentos em que está, porque nunca aprende a reconhecer uma coisa boa quando a tem. Para Rob, a grama é sempre mais verde, os discos valem e a lingerie mais sexy na vida de outra pessoa. No entanto, a diferença final entre o cantor de Woody Allen e o Gordon de John Cusack se resume a este último chegar ao fundo do poço e finalmente entender que ele é quem condena seus relacionamentos por nunca se comprometer. E enquanto ele se senta em um banco de ônibus na chuva, quebrando a quarta parede para nos contar tudo sobre isso, a balada do final dos anos 80 de Dylan, Most of the Time, flutua como uma nuvem de tempestade passando por cima. Na maioria dos pares de música-filme, a música de Dylan define um tom, cria um clima ou localiza uma história em um tempo e lugar, mas aqui suas letras podem ser os próprios pensamentos de Rob, tentando desesperadamente se convencer de que Laura não é a resposta. O problema é que ninguém, nem Dylan nem Rob, está comprando.
Joguei tudo fora: Dylan deixou muito ouro fora deste disco. Felizmente, os favoritos dos fãs, como Dignity e Series of Dreams, encontrariam casas em setlists, bootlegs, álbuns ao vivo e até mesmo na série oficial de bootlegs de Dylan. Qualquer um estaria concorrendo à melhor música do álbum se tivessem sido incluídos.
Um para a estrada: Man in the Long Black Coat, Everything Is Broken, What Good Am I?, e Shooting Star tornaram-se mais ou menos itens básicos do setlist ao longo dos anos. Dignity esteve em rotação regular algumas vezes, e Series of Dreams continua sendo um tiro no escuro para testemunhar.
Miudezas: Oh Misericórdia traz mais para a mesa do que simplesmente não ser seu antecessor, Para baixo no sulco , ou seu acompanhamento, Sob o céu vermelho , embora, reconhecidamente, seus péssimos vizinhos no catálogo de Dylan certamente possam nos influenciar um pouco. Em suas memórias, Crônicas: Volume Um , Dylan surpreendentemente dedica uma seção inteira (ou 20% do livro) ao seu tempo gasto lutando para gravar Oh Misericórdia em Nova Orleans com o produtor Daniel Lanois. Para Dylan, esse lote de músicas, mesmo que imperfeito, significou a primeira vez em muito tempo que ele se sentiu compelido a escrever um novo material – perseguindo músicas, como ele diz.
Para os fãs, esse disco se tornou um pouco crescente ao longo dos anos. Talvez estivesse assistindo Alta fidelidade O desamparado Rob sentado em um aguaceiro durante a maior parte do tempo gentil lamento Shooting Star e Man in the Long Black Coat tornando-se itens básicos da turnê Never Ending ou sentindo que o som de direção encontrado em Tempo fora da mente uma década depois, devemos algo a essas músicas, mas em algum momento começamos a gostar bastante desse disco. Oh, misericórdia, misericórdia de mim.
— Matt Melis
13. Tempos modernos (2006)
Tempo de execução : 63:04, 10 faixas
Produtor : Jack Frost ( aham )
Quando eu pinto minha obra-prima : Os fãs de Luna de Dean Wareham provavelmente reconhecerão Tempos modernos ’ arte – essa é a de Ted Croner Táxi, Nova York à noite , que aparece no single Hedgehog / 23 Minutes in Brussels da banda de dream pop dos anos 90 e no encarte de seu álbum pai, Cobertura . Pode parecer irônico à primeira vista Dylan usar uma fotografia de 1947 como capa de um disco intitulado Tempos modernos , mas, novamente, pouco de Tempos modernos soa moderno. Em vez disso, a imagem borrada e espectral de um táxi reflete quase perfeitamente tanto seu movimento constante quanto sua atemporalidade, como ele parece entrar e sair do momento presente.
É tudo de bom : Curti Amor e roubo antes disso, Tempos modernos atraiu acusações de plágio, com Dylan alegando riffs de blues antigos como seus e roubando linhas de nomes como Ovid e Henry Timrod. No entanto, isso provou ser um dos maiores pontos fortes de Dylan nos anos crepusculares de sua carreira, usando esses elementos como blocos de construção para algo completamente novo, da mesma forma que os produtores da era de ouro do hip-hop construíam batidas a partir de samples familiares. . Não está falando, Tempos modernos ' arrepiante, passa as linhas do tradicional The Wayfaring Stranger e Highway of Regret dos Stanley Brothers, então vira os sentimentos das músicas em sua cabeça: Não é a libertação que Dylan anseia, mas a vingança, prometendo cortar seus inimigos ' gargantas em suas camas. Ele já cantou sobre o fim do mundo antes, mas em Ain't Talkin', o próprio Dylan soa apocalíptico, como se fosse a última coisa que seus malfeitores verão antes de morrer.
Não sou eu bebê : Tempos modernos é mais fraco - ou pelo menos menos interessante - quando suas influências de blues são as mais perceptíveis. As raízes musicais de Rollin' and Tumblin' e The Levee's Gonna Break são aparentes apenas em seus nomes, mas pelo menos nessas músicas Dylan soa como se estivesse se divertindo com o prompt, parecendo mais lascivo do que lamentando quando ele xinga alguns jovens preguiçosos vagabunda encantou meu cérebro no primeiro. Por outro lado, Someday Baby – uma adaptação do Someday Baby Blues de Sleepy John Estes – parece flácido e indistinto.
Soprando no vento : Você acha que eu estou no limite / Você acha que eu já passei do meu auge / Deixe-me ver o que você tem / Nós podemos nos divertir - de Spirit on the Water
Passado mas não esquecido : Dylan e Merle Haggard eram admiradores mútuos (e, em 2005, companheiros de turnê), então o título de Workingman's Blues #2 é uma clara homenagem a Haggard's Workin' Man's Blues. Mas enquanto o sucesso de Hag era uma ode à integridade e à resistência dos operários americanos, a sequência espiritual de Dylan é mais cansativa, cantada da perspectiva de alguém que sabe que está jogando um jogo que não pode vencer, no qual as regras são constantemente sendo reescrito por forças além de seu controle. O poder de compra do proletariado caiu, Dylan canta em um piano lindo. Dizem que os salários baixos são uma realidade/ Se queremos competir no exterior. É uma das declarações mais sombrias de Dylan sobre a luta de classes – e uma das mais afiadas.
Um para a estrada : Apenas uma música de Tempos modernos foi tocada semi-regularmente em concerto, e esse é o trovão divertido na montanha. Carregado com imagens bíblicas e algumas letras perversamente engraçadas - eu chupei o leite de mil vacas, eu peguei as costeletas, ela pegou a torta, uma rima filhos da puta / orfanatos - já parece um padrão no catálogo de Dylan como It Ain't Me Babe e Highway 61 Revisited.
Miudezas : A mensagem para Alicia Keys em Thunder on the Mountain pegou mais do que alguns críticos de surpresa, e Dylan explicou mais tarde que ele escreveu essas linhas depois de ficar impressionado com Keys atuação no Grammy Awards em 2002 (no qual ela ganhou cinco prêmios, incluindo Melhor Artista Novo e Canção do Ano). Mas eles são realmente retirados de Memphis Minnie's Ma Rainey , que ela escreveu em homenagem ao lendário cantor de blues em 1940 — leia a letra aqui . Para ela assistida por Jack White cobrir de Thunder on the Mountain em 2011, a pioneira do rockabilly Wanda Jackson trocou o nome de Keys por Jerry Lee (Lewis).
— Jacob Kidenberg
12. Horizonte de Nashville (1969)
Tempo de execução : 27:14, 10 faixas
Produtor(es) : Bob Johnston e Steve Berkowitz
Quando eu pinto minha obra-prima : Dylan parece inescrutável, ou pelo menos distante, em muitas de suas capas de álbuns. Então é desarmante vê-lo com um grande sorriso, na ponta do chapéu, na frente do Horizonte de Nashville . Por mais que estejamos olhando para ele, ele parece estar olhando para trás nós , e há um calor em seu olhar que parece ainda mais comovente vindo do desbravador que uma vez zombou, Como é? sentir ?
É tudo de bom : Desde o salto, Horizonte de Nashville lança aos ouvintes algumas bolas curvas. Você fica quase surpreso ao ouvir Dylan cantando, experimentando um suave canto que às vezes soa mais próximo da voz de Morrissey do que da sua. E assim que esse choque começa a desaparecer, há outro: é Johnny Cash cantando o segundo verso's, mas visto que passou décadas na sombra de Lay Lady Lay, vou dizer que é. Dylan sempre se destacou em escrever músicas sobre amor perdido, de Don't Think Twice, It's All Right a Most of the Time, e I Threw It All Away não é exceção. Não importa o que você pensa sobre isso / Você simplesmente não será capaz de passar sem isso, Dylan avisa o ouvinte do amor, Pegue uma dica de quem já tentou. O que diferencia este dos outros é como Dylan não apenas possui sua parcela de culpa, mas também não nega seu desgosto. (Compare isso com a versão ferida e amargurada que aparece no álbum ao vivo Chuva forte .)
Um para a estrada : Houve dois períodos de tempo em que Dylan abria seus shows com To Be Alone with You, uma canção de amor honky-tonk. No entanto, ele não toca desde 2005, então esperamos que ele tire a poeira e adicione-o ao setlist mais uma vez. Que melhor maneira de abrir um show do que cantando Dizem que a noite é a hora certa/ Para estar com quem você ama 
Tempo de execução: 50:37, 11 faixas
Produtor: Tom Wilson
Quando eu pinto minha obra-prima: Enquanto ele está longe de abrir um sorriso ou aparecer despreocupado na foto de Sandy Speiser que se tornaria a capa de Outro lado de Bob Dylan , o guarda-roupa do compositor – mais James Dean do que Woody Guthrie – pode ser considerado revelador.
É tudo de bom: A música pop deve pelo menos um terço de seu canhão aos homens que professam seu amor pelas mulheres e descrevem as perigosas fundas e flechas que enfrentariam para ganhar o favor daquela dama. Na verdade, há limites para nosso cavalheirismo, compromissos e vontade de mudar para acomodar o amor. Em 1964, Dylan, para consternação de alguns ouvintes, já havia começado a se afastar da música de protesto e se voltar para a inspiração de composição. It Ain't Me Babe, o corte final sobre o mar mudando Outro lado de Bob Dylan , resolve ainda um tema que Dylan introduziu em Don't Think Twice, It's Alright: o desejo de amor, mas em seus próprios termos.
Alguns leram as profissões de Dylan como um comentário sobre patriotismo cego, mas na verdade é apenas uma música de separação brutalmente honesta. As atitudes de Dylan em relação às mulheres são certamente dignas de uma série de teses de doutorado e vários volumes volumosos, mas uma característica que vemos desde seus primeiros dias é sua relutância em usar algemas de qualquer tipo - sejam os grilhões da política, percepção pública, gênero musical ou Ame. Não é para ele, querida.
Não sou eu, querida: O próprio Dylan admite que Ballad in Plain D, que toma muitas liberdades ao abordar seu rompimento com a namorada Suze Rotolo, é uma música que ele poderia ter deixado em paz. Do nosso ponto de vista, embora mostre Dylan buscando material mais pessoal, também é uma bagunça de oito minutos que inutilmente joga Dylan de volta à tradição da música folclórica com pouco a mostrar para a regressão além de pesar uma parte brilhante do álbum.
Soprando no vento: Não sou eu, querida/ Não, não, não, não sou eu, querida/ Não sou eu que você está procurando, querida – de It Ain’t Me Babe
Passado mas não esquecido: Em meio a mudanças tão significativas na direção de Dylan como compositor, pode ser fácil ignorar a despretensiosa e terna valsa folk de Ramona. No entanto, também é um belo exemplo inicial de Dylan tratando ideias de romance e não conformidade com peso emocional real e até mesmo alguma ironia, pois ele percebe que provavelmente estará chorando no ombro de Ramona em breve com problemas semelhantes.
Um para a estrada: Dylan tocou sete das 11 faixas do álbum em concerto, com It Ain't Me Babe tendo sido tocada mais de 1.000 vezes. I Don't Believe You (She Acts Like We Never Met), To Ramona e My Back Pages foram inclusões regulares do setlist em diferentes pontos. Esta última foi famosamente coberta (veja acima) por quem é quem da realeza do rock and roll no Madison Square Garden em 1992 para um tributo de longa duração aos primeiros 30 anos de Dylan na indústria fonográfica.
Miudezas: O dedilhar suave, os refrões gorjeados e a gaita quente na abertura All I Really Wanna Do já sugerem que os tempos mudaram desde que a coleção de canções de protesto de Dylan foi lançada no início de 1964. e todas as motivações (eu não estou procurando que você se sinta como eu/ Veja como eu ou seja como eu) Dylan tem outras coisas além de serem amigos. Para muitos fãs da cena folk, parecia uma traição abjeta. O biógrafo de Dylan, Clinton Heylin, descreveu-o como o compositor passando de trovador tópico a poeta da estrada.
Em ambos os casos, músicas como Chimes of Freedom, My Back Pages e It Ain't Me Babe deixaram claro que Bob Dylan, o compositor, não seria limitado pela forma, filosofias ou pressão do público. Quando comparado a outras mudanças sísmicas em sua carreira, Outro lado de Bob Dylan pode parecer apenas uma mudança sutil para o lado, mas é sem dúvida o primeiro grande passo (depois de começar a escrever suas próprias músicas) para Dylan se tornar o compositor que remodelaria o rock and roll em sua imagem enigmática e efêmera.
— Matt Melis
10. Amor e roubo (2001)
Tempo de execução :57:25, 12 faixas
Produtor : Jack Frost (Bob Dylan)
Quando eu pinto minha obra-prima : Como as capas dos álbuns de Dylan vão, esta é uma das mais diretas. Ao contrário de Loira sobre Loira Dylan desfocado e desfocado, aqui a imagem é clara, e ele parece estar fazendo questão de olhar diretamente para seu público. Parece que ele poderia ter vindo de uma sessão no estúdio, cansado depois do dia de trabalho.
É tudo de bom : High Water (For Charley Patton) é fascinante não apenas como uma música - e é ótima por si só - mas também pela maneira como entrelaça tantos fios da história, iluminando em particular as histórias cruzadas de racismo, deslocamento, e música popular americana. High Water é uma referência à lenda do blues do Delta, Charley Patton, High Water Everywhere, que documentou a Grande Inundação do Mississippi em 1927, em particular em relação ao racismo sistêmico e ao deslocamento de tantos negros americanos que perderam suas casas. Dylan canta essa música não apenas para Patton, mas para Robert Johnson, referenciando sua música I Believe I’ll Dust My Broom, bem como Big Joe Turner.
Como artista, Dylan será o primeiro a admitir que não é uma ilha isolada da tapeçaria da música americana, e suas influências estão na frente e no centro da música. Amor e roubo. É notável que ao abordar histórias complexas neste disco, Dylan não simplesmente parafraseia a história em suas próprias palavras, mas deixa as histórias dos outros aparecerem através das rachaduras de sua música, entrelaçando suas vozes com as dele.
Não sou eu bebê : Honest with Me sai um pouco chocante entre Shadows in the Night-esque Moonlight e Po' Boy e, embora seja uma faixa dinâmica, parece um pouco deslocada no contexto do sequenciamento do álbum.
Soprando no vento : Todos os meus poderes de expressão e pensamentos tão sublimes/ Nunca poderiam fazer justiça a você na razão ou na rima — do Mississippi
Passado mas não esquecido : Moonlight é talvez fácil de ignorar - soa como uma balada clássica e atinge um tom sentimental, e não é tão cativante quanto destaques como Mississippi e High Water. No entanto, sua beleza é inegável, e há algo tocante em sua simplicidade. De acordo com o engenheiro de som Chris Shaw, que discutiu a música com Sem cortes , a versão gravada é apenas o segundo take, gravado ao vivo, sem overdubs ou edições: tudo fluiu junto de uma vez, e foi um momento muito bonito. Você pode ouvir algo da qualidade natural e extemporânea da gravação no produto final.
Um para a estrada : Um número bem-vindo de ritmo acelerado e influenciado pelo rockabilly, Summer Days mostra Dylan se inclinando para a influência de Buddy Holly e Chuck Berry. Realmente parece que Dylan está se divertindo muito, e a energia é contagiante. Não é à toa que se tornou a música mais tocada de Amor e roubo na turnê Never Ending de Dylan.
Miudezas : Para a maioria dos artistas, seguir um álbum como Tempo fora da mente seria paralisante, mas a ambivalência de Dylan em relação às expectativas de seu público muitas vezes funcionou a seu favor. Amor e roubo marca a segunda entrada em uma série de obras-primas do final da carreira, marcadas por estudos cuidadosos do folk tradicional e dos padrões pop, respectivamente, com álbuns como Bom como eu estive com você e Sombras na noite . A atenção cuidadosa de Dylan e o estudo da história e suas próprias raízes musicais são especialmente prevalentes em Amor e roubo e Tempos modernos especialmente. É em grande parte a consciência íntima de Dylan da interconexão da história que torna esses álbuns especiais.
— Tyler Dunston
09. Desejo (1976)
Tempo de execução: 56:13, 9 faixas
Produtor : Don De Vito
Quando eu pinto minha obra-prima : O retrato da capa de Dylan de perfil parece evocar o álbum de contos de fora-da-lei simpáticos a seguir. Contra um fundo desfocado de árvores verdes, ele usa um chapéu ocidental com faixas, casaco com capuz de pele e lenço de seda esvoaçante – e parece estar em movimento e... sorrindo'Você foi embora' Eu disse: 'É natural' / Ela disse: 'Você vai ficar' Eu disse: 'Se você quiser, sim' - de Isis
Passado mas não esquecido : One More Cup of Coffee incorpora a qualidade mística, feminina e colaborativa que define Desire. Esta ode destaca os vocais de Emmylou Harris e o violino triste de Scarlet Rivera. Suas influências parecem empurrar Dylan para esticar sua interpretação vocal enquanto ele gorjeia por um amante autocontrolado além de seu alcance.
Um para a estrada : Oh Sister é outro dueto com Harris, tecido com as cordas frágeis e insistentes de Rivera. O diálogo down-tempo sobre como o amor pode durar está repleto de ecos de bateria e gaita, e se tornou um favorito dos shows ao vivo desta época.
Miudezas : Embora o processo de gravação de Desire tenha sido supostamente caótico, ele ilustra a busca de Dylan por uma colaboração de banda completa – e apresenta a influência artística das mulheres de uma maneira importante. Enquanto Sangue nas trilhas é muitas vezes visto como o relato de Dylan sobre seu casamento em desintegração com Sara Lownds, a maioria das músicas de destaque em Desire parecem mostrar o músico agarrando os últimos fios brilhantes de seu relacionamento. Sara estava visitando o estúdio quando gravou Sara, uma de suas composições mais descaradamente pessoais, um apelo por um incêndio que já havia caído no horizonte.
— Katie Moulton
08. As fitas do porão (1975)
Tempo de execução: 76:41, 24 faixas
Produtor: Bob Dylan e a banda
Quando eu pinto minha obra-prima: O fotógrafo Reid Miles tirou a foto da capa no porão de um YMCA de Los Angeles, com os presentes se vestindo como personagens mencionados nas músicas das sessões. Crédito de milhas por capturar absolutamente a alegria, camaradagem e pateta dessas sessões e provar de uma vez por todas que é realmente divertido permanecer no YMCA.
Veja e veja!: Em 1966, Dylan, então no auge de sua popularidade e poderes criativos, sobreviveu a um perigoso acidente de moto que o deixou com várias vértebras quebradas. Ele se escondeu no ano seguinte na zona rural do leste de Nova York e convidou membros de sua banda de turnê, The Hawks, que dentro de um ano começariam sua ascensão ao panteão do rock and roll como The Band, para gravar demos com ele. As sessões renderam gravações brutas de mais de 100 músicas originais, covers e esboços, vários dos quais posteriormente se tornaram hits para The Band e artistas contemporâneos populares como The Byrds, Manfred Mann e Peter, Paul and Mary. À medida que a curiosidade sobre essas sessões germinava, gravações piratas logo começaram a surgir (mais notavelmente as de 1969). Grande Maravilha Branca ), que despertou a demanda pelo eventual lançamento oficial do amado sampler de 1975 As fitas do porão .
É tudo de bom: Embora seja muito mais conhecido como a abertura com alma de Richard Manual em The Band's Music from Big Pink, Dylan mais do que se mantém nesta versão. Na verdade, pelo meu dinheiro, a versão restaurada em As fitas do porão completas supera todos os outros, a voz dolorida e paternal de Dylan entrelaçada com o falsete de Manuel (filha't Goin' Nowhere
Passado mas não esquecido: As fitas do porão As sessões vieram no início de uma nova era para Dylan - uma época em que ele pararia de fazer turnês, permaneceria em grande parte isolado dos olhos do público e tentaria cortar praticamente todos os laços com sua carreira e personalidade antes do acidente de moto. Na música Goin' to Acapulco, um protagonista cansado do mundo planeja fugir para um lugar onde ele finalmente vai se divertir. A julgar pelo original Fitas de porão e sessões disponibilizadas mais tarde, Dylan encontrou seu Acapulco com quatro canadenses no porão de uma casa cor-de-rosa na zona rural de Nova York. Não é o México, mas perto o suficiente.
Um para a estrada: Embora essas músicas tenham sido maiores sucessos para The Band e outros artistas do que para Dylan, isso não os impediu de entrar em suas setlists ao longo dos anos. Tears of Rage, This Wheel's on Fire, You Ain't Goin' Nowhere, Crash on the Levee e outros, de uma forma ou de outra, chegaram aos shows - em alguns casos como grampos por um tempo.
Miudezas: Quase 50 anos depois, essas sessões ainda capturam a imaginação do público como um raro vislumbre de Dylan durante um mar pessoal e profissional que muda uma das bandas mais talentosas e ecléticas da história do rock prestes a se destacar por conta própria e, em alguns olhos, o progenitor tanto do gênero americano quanto do bootleg moderno. Em suma, para muitos, As fitas do porão sessões são o santo graal de Dylan. E isso é justo. Embora este sampler de performances brilhantes e curiosidades puras possa, de certa forma, falhar como o álbum que nunca foi planejado, ele documenta e lança luz sobre a história do rock and roll enquanto desperta totalmente a imaginação. Isso vai fazer.
— Matt Melis
07. Tempo fora da mente (1997)
Tempo de execução: 72:50, 11 faixas
Produtor: Daniel Lanois
Quando eu pinto minha obra-prima: A capa do álbum em preto e branco foi filmada no estúdio por Daniel Lanois. Dada a maneira como Dylan e o produtor tendem a bater de frente em projetos, incluindo Tempo fora da mente , pode-se argumentar que esta foto borrada representa a incapacidade do par de concordar inteiramente com uma visão. Felizmente, suas diferentes vantagens renderam duas entradas nesta lista. Parece que o ferro afia ferros frios.
É tudo de bom: Não são muitos os artistas que renascem aos 55 anos. Nessa época, um compositor geralmente se apega a trilhar o terreno que ele estabeleceu para si mesmo há muito tempo. Mas em Tempo fora da mente , Dylan, que não lançava um disco de material novo há sete anos, ultrapassou os limites antigos como um ladrão de bancos da época da Depressão correndo para a fronteira do condado. É um álbum agitado, ansioso e paranóico, e em nenhum lugar essas emoções são mais tangíveis do que em Cold Irons Bound.
Em meio à percussão e ecoando o blues da estrada de terra, Dylan não consegue conciliar um amor e uma obsessão que simplesmente não podem ser raciocinados. Este não é um adeus choroso e galope para o pôr do sol, é uma rota de colisão que um homem desesperado e quebrado parece impotente para evitar. Como grande parte do trabalho de Dylan na virada do século, não há compromisso a ser encontrado aqui. As feridas são profundas, a dor é insuportável e qualquer consolo possível está soprando no vento.
Não sou eu, querida: Não é que Dylan não consiga evocar a doçura que ele estava procurando na cantiga dedicada Make You Feel My Love. É uma linda balada lindamente entregue e desde então coberta por Billy Joel, Garth Brooks, Bryan Ferry e Adele. É só que Dylan oferece um ombro tão firme e calmo aqui em um álbum onde o cantor aparece rotineiramente agitado, paranóico e, em suas próprias palavras: cintura na bruma/ É quase como se eu nem existisse. Então, novamente, é exatamente por isso que alguns argumentam que o disco precisa dessa exuberante mudança de percepção do último álbum. Verdade seja dita, também podemos viver com isso.
Soprando no vento: Um olhar para você e eu estou fora de controle/ Como se o universo tivesse me engolido inteiro - de Cold Irons Bound
Passado mas não esquecido: Enterrada entre a balada Make You Feel My Love e a épica, serpenteando pelas Highlands, é fácil perder o controle de uma faixa mais sutil como Can't Wait. Mas também é uma destilação perfeita do blues obsessivo e pantanoso das estradas de terra que Dylan e Lanois fazem tão bem juntos. A música avança como uma lâmina puxada lentamente, mas deixa bem claro que a situação está rapidamente se tornando sombria à medida que as coisas desmoronam para o protagonista da música.
Joguei tudo fora: Amor e roubo O destaque Mississippi foi originalmente escrito para essas sessões, mas seria abandonado apenas para que Sheryl Crow encontrasse sucesso com ele, assim como o próximo produtor de Dylan, Jack Frost (pisca, pisca). Outros takes promissores como Dreamin' of You e Marching to the City emprestariam letras e evoluiriam para Standing in the Doorway e 'Til I Fell in Love with You, respectivamente. Todas essas facadas iniciais podem ser ouvidas em Sinais de contar histórias a partir de A série Bootleg , incluindo o destaque Red River Shore arquivado.
Um para a estrada: Aqui está um bom indicador de quão relevante este álbum permanece para o show ao vivo de Dylan. Em seu último show antes do COVID-19 interromper a música ao vivo no futuro próximo, Dylan desenhou quatro músicas (Can't Wait, Make You Feel My Love, Not Dark Yet e Tryin' to Get to Heaven) de Tempo fora da mente — mais do que qualquer outro registro.
Miudezas: Eu sempre assumi o PSA que inicia cada show de Bob Dylan e detalha, entre outras coisas, as batalhas de Dylan contra o abuso de substâncias e a subsequente descoberta de Jesus devem ter sido escritas pelo próprio compositor com a língua firmemente plantada na bochecha. Sobre a única parte da introdução que parece genuína é a linha que diz, descartada como um passado… antes de lançar algumas das músicas mais fortes de sua carreira começando no final dos anos 90. Agora, isso parece bastante pontual. Você provavelmente tem que voltar no catálogo de Dylan para o triunvirato dos anos 60 de Trazendo tudo de volta para casa , Rodovia 61 revisitada , e Loira sobre Loira para encontrar uma corrida de três álbuns mais forte do que Tempo fora da mente , Amor e roubo , e Tempos modernos .
Reunido com a produção de blues pantanoso de Daniel Lanois, Tempo fora da mente encontra Dylan oscilando à beira emocional (Love Sick), conjurando ternura e inimizade por um ex-amante (Standing in the Doorway), e violentamente meditando nos arredores da cidade (Cold Irons Bound). É um álbum sombrio, primitivo e problemático, com apostas que parecem um milhão de vezes maiores do que quando Dylan estava apenas tentando salvar sua alma, e a nossa, para Jesus. Depois de mais de uma década de registros esquecíveis e chatos, Tempo fora da mente abriu uma comporta de criatividade que tornou impossível ignorar o trabalho de Dylan desde então.
— Matt Melis
06. Os tempos estão mudando' (1964)
Tempo de execução: 45:36, 10 faixas
Produtor: Tom Wilson
Quando eu pinto minha obra-prima: A foto de um Dylan sério parecendo inquieto foi tirada pelo fotógrafo Barry Feinstein na varanda da cobertura de um amigo em Nova York. Foi observado que a expressão no rosto de Dylan combina com o tom do álbum e a notável falta de humor.
É tudo de bom: Dylan não esconde que The Times They Are a-Changin' foi escrito com um propósito muito específico em mente. Eu queria escrever uma grande música, com versos curtos e concisos que se empilhassem de uma maneira hipnótica, ele disse uma vez a Cameron Crowe. O movimento dos direitos civis e o movimento da música folclórica foram bastante próximos por um tempo e aliados naquela época. Quase 60 anos depois, é sem dúvida o cartão de visita pré-Like a Rolling Stone de Dylan e uma música tão importante e fina quanto ele já compôs. Como muitas das canções de protesto mais famosas de Dylan, sua mensagem e apelos aos jovens, pais, mídia e políticos ressoam tão fortemente como sempre hoje.
Grandes músicas tocam em alguma verdade, e é por isso que elas permanecem atemporais. Não importa como a política, a tecnologia ou a sociedade evoluam, algumas ideias são eternas para nós. Dylan decidiu criar um hino de mudança para sua geração, e The Times They Are a-Changin' se tornou muito mais do que isso. Não apenas sua letra geral o torna um apelo atemporal à ação, mas também fala com ideias de justiça inevitável e a necessidade de cada geração entender seu propósito e dever de renunciar uma vez que esse propósito tenha sido cumprido. Nesse sentido, sempre foi uma espécie de canção de bastão. Um que pede que você faça sua parte e depois deixe os outros entrarem e desempenharem o deles, espero ter facilitado um pouco o caminho da próxima geração.
Não tem certeza da relevância dessa música'/ Em breve sacudirá suas janelas e chacoalhará suas paredes/ Pois os tempos estão mudando - de The Times They Are a-Changin'
Passado mas não esquecido: A maioria das grandes canções de protesto de Dylan são atemporais porque falam em termos simples e amplos sobre problemas que infelizmente ainda existem em nossa sociedade mais de meio século depois. No entanto, The Lonesome Death of Hattie Carroll baseia-se em uma notícia particular de uma doméstica negra sendo assassinada por seu rico, jovem e branco empregador em um ataque de raiva. O fraseado de Dylan gira em torno do julgamento subsequente como uma águia careca em busca de justiça, apenas para encontrar lágrimas amargas quando o assassino recebe um tapa no pulso. Infelizmente, esse olhar baseado em uma história real sobre a injustiça racial parece dolorosamente relevante em 2021, à medida que protestos e pedidos de reforma policial varrem nossa nação.
Mas também não podemos esquecer...
A balada Boots of Spanish Leather se desenrola como um diálogo entre dois amantes, uma mulher que embarca para uma viagem ao exterior e um homem que fica para trás. Os primeiros seis versos a encontram perguntando o que ele gostaria que ela lhe enviasse como lembrança, para a qual ele insiste continuamente que seu retorno seguro seria suficiente. Sua sugestão de que ela pode estar longe por um longo tempo, junto com uma carta que ela lhe envia, que ele lê e responde nos três versos finais, deixa claro para ele que o amor deles acabou e que o presente é, na pior das hipóteses, um uma espécie de compra para aliviar sua culpa e, na melhor das hipóteses, um símbolo para se lembrar dela.
Dylan, não conhecido por suas narrativas, mostra brilhantemente o desenrolar da relação em versos, especialmente nas palavras finais que o homem manda: Então tome cuidado, tome cuidado com os ventos ocidentais/ Atente para o tempo tempestuoso/ E sim, há algo que você pode enviar de volta para mim/ botas espanholas de couro espanhol. Encontramos seus sentimentos poéticos e românticos anteriores substituídos por gentilezas e uma encomenda de um par de botas espanholas. É um conto simples, mas comovente, mostrando Dylan como um mestre de um tropo comum de contos populares.
Este filme que vi uma vez: Se você aprova ou não a adaptação cinematográfica de Zack Snyder da icônica série de quadrinhos de Alan Moore e Dave Gibbons em meados dos anos 80 relojoeiros , a combinação do hino titular deste disco e as imagens de abertura do filme, mostrando como uma história alternativa levou a um estado particularmente aterrorizante dos assuntos mundiais, não pode deixar de sacudir suas janelas e sacudir suas paredes.
Um para a estrada: Dylan continuou a tocar a faixa-título ao vivo ao longo de sua carreira, suas cadências mais suaves do que contundentes nos últimos anos. Hattie Carroll e Boots of Spanish Leather, uma joia que muitas vezes traz os melhores vocais de Dylan, também permaneceram como pilares do setlist.
Miudezas: Como sua faixa-título, o primeiro dos dois álbuns de 1964 de Dylan – conhecido por sua franqueza, conteúdo sociopolítico e falta de humor – parece estar igualmente em uma missão. Com aquela inicial Come reunir 'em volta das pessoas, Dylan conduz os ouvintes para ouvirem histórias sombrias de injustiça racial (The Lonesome Death of Hattie Carroll), pobreza daltônica (Only a Pawn in Their Game), nacionalismo temente a Deus (With God on Our Side). ), e trabalhadores injustiçados (North Country Blues). É Dylan em sua forma mais transparente, mas também provando como ele pode ser emocionante com apenas um simples dedilhar e uma mensagem. Embora mais tarde no mesmo ano ele deixasse para trás canções de protesto para sempre, os sentimentos encontrados nas canções de Os tempos estão mudando' permanecem atemporais meio século depois.
— Matt Melis
05. Trazendo tudo de volta para casa (1965)
Tempo de execução: 47:21, 11 faixas
Produtor : Tom Wilson
Quando eu pinto minha obra-prima: Esta capa está cheia de easter eggs — álbuns de Robert Johnson, Ravi Shankar e do próprio Dylan (você pode ver a metade superior Outro lado de Bob Dylan ao fundo), algumas poesias beat, uma cópia de Tempo revista, etc. etc. Mas a verdadeira estrela do show é o adorável gatinho cinza nos braços de Dylan.
É tudo de bom : Sim, os Byrds levaram a música à fama, mas também cortaram alguns dos melhores versos. A versão de Dylan de Mr. Tambourine Man continua sendo uma de suas melhores músicas, com letras surreais e rimbaudianas cheias de tristeza por toda a sua imaginação idealista. A desconexão entre desejo e realidade – Minha antiga rua vazia está morta demais para sonhar, Deixe-me esquecer o hoje até amanhã – empresta à música um peso que a prende à terra mesmo quando seu alto-falante olha para o céu.
Não sou eu bebê : Liricamente, On the Road Again é o pico satírico de Dylan, mas musicalmente é bem direto – Dylan soa ótimo como sempre tocando o blues de 12 compassos, mas parece mais um veículo para suas palavras aqui do que uma inevitabilidade. Especialmente em um álbum onde questões de instrumentação e composição carregam tanto peso – este é o disco em que Dylan se tornou elétrico pela primeira vez, dividido em dois entre os lados acústico e elétrico – essa música parece menos considerada.
Soprando no vento : Sim, dançar sob o céu de diamantes com uma mão acenando livre/ Silhueta pelo mar, circundada pelas areias do circo/ Com toda a memória e destino conduzidos nas profundezas das ondas/ Deixe-me esquecer o hoje até o amanhã — do Sr. Tambourine Man
Passado mas não esquecido : O falso paraíso inspirado em William Blake retratado em Gates of Eden, como muitas das músicas deste álbum, mostra até que ponto Dylan se tornou menos direto e mais ofuscante liricamente. Como Blake, a justaposição de inocência e experiência de Dylan é aquela em que os dois são esteticamente enfatizados pela presença de seu oposto. Espelhando a alienação de Dylan por seus fãs quando ele se tornou elétrico, essa música também representa um afastamento do trabalho mais idealista de Dylan em discos anteriores (é muito diferente mesmo de Mr. Tambourine Man, que imediatamente a precede). A futilidade permeia essa imagem do paraíso. Todos e todos só podem cair/ Com um golpe estrondoso, mas sem sentido.
Um para a estrada : Bob Dylan nunca tocou Outlaw Blues até 2007, mas quando o fez, foi um evento memorável, pois ele tocou ao lado de Jack White do The White Stripes, que cantou e tocou guitarra com Dylan no palco, no Ryman Auditorium.
Miudezas : Trazendo tudo de volta para casa será sempre descrito como transitório, um disco incrivelmente polarizador que alienou a base folk de Dylan, mas também deu a ele seu primeiro disco no top 10 nos EUA e seu primeiro single nas paradas (Subterranean Homesick Blues). No entanto, Bringing It All Back home merece um lugar entre os melhores discos de Dylan, bem como um de seus mais variados sonora e tematicamente. E como um registro de transição, fornece um vislumbre fascinante de Dylan no processo de autodescoberta e reinvenção.
— Tyler Dunston
04. O Bob Dylan da Roda Livre (1963)
Tempo de execução: 50:04, 13 faixas
Produtor(es): John Hammond e Tom Wilson
Quando eu pinto minha obra-prima: O fotógrafo da CBS Don Hunstein tirou esta foto de um Dylan gelado e sua namorada Suze Rotolo. A capa icônica foi parodiada e replicada (ver Céu de Baunilha ) muitas vezes, mas seu principal legado é que ajudou a inaugurar uma era em que a arte do álbum parecia menos posada e mais natural.
É tudo de bom: Tentando escolher a melhor música de Roda livre é uma tarefa assustadora, não apenas porque está repleta de músicas atemporais e que alteram a vida, mas porque quase todas as músicas do disco parecem saber algo essencial sobre a vida privada ou pública dos americanos (e muitos outros povos). Uma música como Blowin’ in the Wind, por exemplo, diz tanto hoje sobre o assassinato de George Floyd quanto durante o movimento americano pelos direitos civis. O vitriol de Masters of War e o presságio de A-Gonna Fall de A Hard Rain não poderiam ser mais relevantes se Dylan tivesse escrito essas músicas em 2021. essas músicas gravaram suas palavras em nossos corações e continuam a refletir nossas almas e esperanças de um amanhã melhor.
O relacionamento da maioria das pessoas com Dylan, o compositor, começa com Blowin' in the Wind. Dylan afirma tê-la escrito em 10 minutos, e seu dedilhar sobressalente e entrega constante soam simples o suficiente para realmente pegar uma carona no próprio vento, mas o impacto da música foi profundo e duradouro. Para muitos, introduziu a ideia moderna da canção de protesto e tornou-se o hino do movimento pelos direitos civis na América. Ao ouvir a música pela primeira vez, Mavis Staples se lembra de ter ficado chocada que um jovem branco pudesse expressar a situação dos afro-americanos de forma tão aguda. King of Soul Sam Cooke não apenas tocou a música de Dylan, mas respondeu com seu próprio hino, A Change Is Gonna Come. E a música permanece tão relevante como sempre, pois, infelizmente, abordamos muitas das mesmas perguntas que Dylan fez há mais de meio século. No entanto, a pergunta mais importante, e talvez contundente, ainda permanece: quando Dylan nos garante que a resposta está soprando no vento, isso significa que é tão simples que está nos encarando bem na cara, ou estamos condenados a perseguir para sempre' in the Wind
Passado mas não esquecido: Entre todos os poderosos comentários sociais e tópicos falados de blues, vem o doce cover de Corrina, Corrina, uma música tão adorável quanto a muito mais celebrada Girl from the North Country. Ele também tem um galope que o diferencia de suas faixas circundantes e sugere o tipo de blues que Dylan mergulharia em álbuns menos atuais.
Um para a estrada: Dylan retorna regularmente às músicas mais celebradas do álbum. Parte do apelo ao longo dos anos tem sido ver como ele dá diferentes toques em músicas que antes só o apresentavam, um violão e uma harpa de boca. Ele transformou Blowin’ in the Wind em um dueto com Joan Baez, rugiu através de A Hard Rain’s… Os participantes regulares de sua turnê sem fim podem atestar que muitas vezes não é o que Dylan toca, mas Como as ele escolhe jogar que os mantém adivinhando e voltando.
Miudezas: As músicas estavam vindo rápidas e furiosas quando Dylan começou a gravar O Bob Dylan da Roda Livre (original intitulado Blues de Bob Dylan ) tão rápida e frutífera foi a evolução das composições de Dylan que novas peças estavam sendo gravadas para substituir faixas que haviam acabado de ser cortadas em sessões anteriores. Alguns atribuem essa fonte de inspiração aos círculos em que Dylan estava agora se movendo ou às suas viagens ao exterior, independentemente, durante esse tempo, Dylan escreveu músicas que capturariam a imaginação de uma geração e encontrariam um lar permanente no cancioneiro americano.
Ao aplicar letras amplas e hinos a melodias folclóricas tradicionais, essas canções tornaram-se comentários atemporais sobre temas de igualdade (Blowin' in the Wind), o complexo militar-industrial (Masters of War), justiça social (A Hard Rain's A-Gonna Fall ), e até despedidas românticas (Don't Think Twice, It's All Right). São essas composições – e as que seguem Os tempos estão mudando' – que, para seu desgosto, faria com que milhões de pessoas olhassem para Dylan não apenas como um compositor, mas como a Voz de uma Geração.
— Matt Melis
03. Rodovia 61 revisitada (1965)
Tempo de execução: 51:26, 9 faixas
Produtor(es) : Bob Johnston e Tom Wilson
Quando eu pinto minha obra-prima: O que você vai fazer sobre isso, buster'Mate-me um filho'/ Abe disse: 'Cara, você deve estar me traindo'/ Deus disse: 'Não'/ Abe disse: 'O quê'/ Deus disse: 'Você pode faça o que você quiser, Abe, mas/ Da próxima vez que você me ver chegando é melhor você correr' – Highway 61 Revisited
Passado mas não esquecido : Ballad of a Thin Man não pode ser chamado de deep cut, mas se destaca aqui como uma faixa que persistiu no catálogo de Dylan e nos shows ao vivo. Seu blues misterioso e o personagem Mr. Jones soam como se existissem além da era, além do momento cultural-musical e além do próprio Dylan.
Um para a estrada : Desolation Row, a única faixa não eletrificada do álbum, é uma obra purgatorial de mais de 11 minutos. A música inspirou muitos alt-takes valiosos e performances ao vivo memoráveis, incluindo o controverso show de Dylan no Royal Albert Hall em 1966, que revela letras diferentes da gravação do álbum, girando ansiosamente por um corredor aparentemente interminável de vinhetas surreais.
Miudezas : De acordo com Dylan, Rodovia 61 revisitada é nomeado para a principal via histórica do blues country da América, e suas letras são contos folclóricos absurdos repletos de fantasmas e arquétipos tortos, do bíblico Abraão à Cinderela como Bette Davis a Einstein disfarçado de Robin Hood. Bem avaliado até mesmo pelo poeta Philip Larkin, este sonho febril de olhos de verruma marca a fuga oficial de Dylan da juventude folclórica cheia de expectativas para um rock and roll em sua própria viagem visionária.
— Katie Moulton
02. Sangue nas trilhas (1975)
Tempo de execução: 51:42, 10 faixas
Produtor : Bob Dylan
Quando eu pinto minha obra-prima : O retrato de Dylan na capa da Sangue nas trilhas é uma contrapartida perfeita para a história contada por suas canções. Na verdade, é uma fotografia, embora não pareça, tirada no meio do show de Paul Till em 1974 e manipulada na câmara escura até se assemelhar a uma pintura pontilhista. É como se Sangue nas trilhas ' cover, como as dez músicas, tenta obscurecer a verdade - fique muito perto disso e você pode ver apenas um monte de pontos e detalhes - mas quando você leva tudo para dentro, é claro para nós vermos: este é Bob Dylan . E parece que ele está com dor.
É tudo de bom : Desde que suas músicas foram gravadas, Dylan negou que Sangue nas trilhas era autobiográfico. (Mais infame, ele afirmou em seu livro de memórias que foi inspirado nos contos de Anton Chekhov.) E para a maioria dessas músicas, podemos dar a Dylan o benefício da dúvida. Mas há algo sobre Idiot Wind que parece muito angustiado e desprotegido para acreditar que era sobre qualquer um, exceto Robert Allen Zimmerman. Há falas que visam o público e a imprensa, que o endeusaram por tanto tempo que esqueceram como falar com ele, e ainda assim não conseguem parar de vender histórias de merda sobre ele.
As letras mais cruéis de Idiot Wind parecem ser dirigidas à esposa de Dylan, de quem ele logo se separaria – não consigo mais lembrar seu rosto, sua boca mudou, seus olhos não olham nos meus, ele rosna para um ponto – mas nos versos finais da música, ele volta sua raiva para dentro, implicando-se em sua própria queda: Você é um idiota, babe se torna Nós somos idiotas, babe. Você não deveria ter que sofrer por sua arte. Mas você não pode fingir a dor no centro de Idiot Wind. Ele sopra naquela brisa amarga e, no momento em que você o sente, já abriu um buraco em você.
Não sou eu bebê : Sangue nas trilhas O feitiço doentio de amor é quebrado por Lily, Rosemary e o Valete de Copas, um conto de vaudevillian saltitante que parece muito mais próximo de um roteiro de Steven Soderbergh do que de uma música de Bob Dylan. Não é ruim, por si só – é apenas um ajuste ruim em um álbum que é (ostensivamente) sobre a desintegração do casamento de seu criador. Remova-o da lista de faixas e as nove músicas que o cercam se tornam muito mais coesas.
Soprando no vento : Eu gosto do seu sorriso/ E da ponta dos seus dedos/ Eu gosto do jeito que você move seus quadris/ Eu gosto do jeito legal que você olha para mim/ Tudo em você está me trazendo/ Misery — de Buckets of Rain
Passado mas não esquecido : Enquanto o título de You're a Big Girl Now parece que pode convidar acusações de ser sexista, fica claro quando você lê a letra que a grande garota para quem Dylan está cantando é uma pessoa maior do que ele. Ela é aquela que está em terra firme, que já começou a fazer uma nova vida para si mesma enquanto Dylan está na chuva, soluçando por uma porta fechada sobre como ele pode mudar se ela o aceitasse de volta. Mas a versão definitiva da música não é a do Sangue nos trilhos - é o que foi originalmente programado para o álbum, que já foi lançado em ambos os biógrafo box set e a edição de luxo de A Série Bootleg Vol. 14: Mais Sangue, Mais Faixas , com seu órgão levemente brilhante e guitarra de aço chorosa, que se destaca como uma das performances mais comoventes que Dylan já gravou.
Um para a estrada : Tangled Up in Blue está entre as músicas mais amadas e frequentemente tocadas de Dylan - é um destaque claro sempre que ele a traz, e muitas vezes ao longo dos anos ele a cantou com letras alteradas, trocando os pronomes e adicionando novos versos. (Sua versão em 1984 Vida real é particularmente digno de nota.) No entanto, ele aposentou a música de suas setlists em 2019, optando por cantar a mais suave Simple Twist of Fate. Talvez Dylan escolha novamente quando for seguro para ele retomar sua turnê sem fim.
Miudezas : Sangue nas trilhas foi quase lançado de uma forma dramaticamente diferente. Dylan inicialmente gravou essas 10 músicas ao longo de quatro dias em Nova York, e há uma intimidade – às vezes, quase uma grosseria – nessas tomadas que rivalizam até mesmo com as de Neil Young. Esta noite é a Noite. (Há momentos em que você pode realmente ouvir os botões nas mangas de Dylan raspando contra o corpo de sua guitarra.) Mas depois que seu irmão expressou preocupação de que o álbum soasse muito duro - e possivelmente sentindo que suas letras eram muito reveladoras - Dylan impulsivamente atrasou seu lançamento. lançou e regravou metade de suas faixas com músicos locais em Minneapolis.
— Jacob Kidenberg
01. Loira sobre Loira (1966)
Tempo de execução: 72:57, 14 faixas
Produtor : Bob Johnston
Quando eu pinto minha obra-prima : Muito tem sido feito do fato de que o icônico borrão da arte da capa de Loira sobre Loira foi devido ao fato de que estava muito frio e as mãos do fotógrafo Jerry Schatzberg estavam tremendo. No entanto, embora a foto em si tenha sido um acidente, a escolha de torná-la a arte da capa foi intencional. É esclarecedor dar uma olhada nas outras fotos da mesma sessão de fotos – na maioria delas, a imagem é clara e Dylan está olhando diretamente para a câmera. Ele nunca parece muito feliz por estar lá, embora em uma foto haja um leve indício de um sorriso. É revelador, então, que Dylan escolheu a imagem mais ofuscante. Como se o borrão não bastasse, parece que Dylan não estava pronto para a foto – ou, pelo menos, como se sua mente estivesse em outro lugar. Ele está olhando além da câmera, como se estivesse olhando para dentro e não para fora. É a capa de álbum perfeita para um artista que sempre se recusou a ser identificado.
É tudo de bom : Esse embaraço de riquezas é um turbilhão de elementos em guerra que desce suave por toda a sua inquietação. Se devemos escolher um destaque, podemos ir com Visions of Johanna, uma das melhores músicas de Dylan, escrita, dizem, durante um apagão em 1965. Liricamente, é um de seus melhores trabalhos. A atmosfera animada dos cachimbos da tosse e da noite de trapaças lembra modernistas como T.S. Eliot e o fantasma uivante da eletricidade lembram Beats como Allen Ginsberg. Muito mais do que a soma de suas influências, no entanto, Visions of Johanna fornece alguns dos melhores exemplos das letras inescrutáveis de Dylan que atingem o ouvinte emocionalmente antes que qualquer sentido possa ser feito.
No verso final, as rimas de show/corrode/flowed/road/owed/loads/explodes se acumulam ao ponto de se tornarem avassaladoras, ao lado de uma surpreendente sucessão de imagens e ideias – da ambígua abstração de devolver o que era devido a a concretude de um caminhão de peixe sendo carregado para o retorno ao alto-falante no susto enquanto minha consciência explode. Como o orador, estamos prestes a explodir quando chegamos ao desfecho do dístico final.
Não sou eu bebê : Na verdade, não há uma faixa ruim neste álbum, mas se deve haver uma, é obviamente Five Believers. Uma música excelente, mas se destaca um pouco menos brilhante entre seus companheiros na parte de trás do disco, especialmente pelo fato de que é seguida pelo gigante de onze minutos de encerramento Sad-Eyed Lady of the Lowlands, que reconhecidamente rouba a mostrar.
Soprando no vento : Mas quando nos encontrarmos novamente, apresentados como amigos/ Por favor, não deixe transparecer que você me conheceu quando/ Eu estava com fome e era o seu mundo – de Just Like a Woman
Passado mas não esquecido : As músicas do lado 3 tendem a ser esquecidas, mas as temporárias como Aquiles, não devem ser ignoradas. O piano de Hargus Pig Robbins, ao lado da gaita triste de Dylan e dos vocais gemidos, pega o motivo padrão do amante rejeitado e o torna algo único. A referência a Aquiles, mortal por todas as suas forças, é reveladora. O narrador da música está fascinado por seu rival Aquiles e impressionado com o vazio de sua força, talvez até o vazio de sua própria situação.
Um para a estrada : Uma versão animada e divertida do estelar Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again aparece no álbum ao vivo Rolling Thunder Revue Chuva forte . É sempre bom ter mais gravações dessa faixa estelar e, embora Dylan tenha tocado essa música ao vivo mais de 700 vezes, segundo o site de Bob Dylan, a última vez que ele fez isso foi em 2010.
Miudezas : Loira sobre Loira realmente é o pacote completo. Brilho lírico, gravações elétricas e aquele som fino de mercúrio selvagem. Parte do que torna o disco tão duradouro é o fato de que, apesar de todos os temas melancólicos do álbum, a música é positivamente alegre. De frente para trás, é uma alegria ouvir, cheia de energia e saudade inquietas. Como muitos dos maiores discos de Dylan, é um álbum que atraiu tanto fãs casuais quanto críticos literários, tão desafiador e alusivo quanto imediato e acessível.
— Tyler Dunston