Divulgação completa: eu era jovem quando este filme saiu pré-adolescente e anos longe de poder vê-lo legalmente devido à sua classificação PG-13. Como o tempo o teria, eu estava na idade de sete anos quando Romeu + Julieta de William Shakespeare chegou aos cinemas em 1996. Lembro-me de ver o filme em algum lugar, com alguém no Missouri, onde cresci. Provavelmente, eu assisti em nossa casa um dia com minha irmã mais velha, mas tudo que eu conseguia lembrar era gostar tanto que comprei a trilha sonora. Talvez eu tenha gostado por causa de sua teatralidade ou talvez fosse a linguagem. Não, tenho certeza que minha fantasia estava ligada a Leonardo DiCaprio, o galã adolescente que, na época, parecia nascido para interpretar Romeu, o personagem eminente e mais copiado das histórias de amor de todos os tempos.
Ah, 1996. Uma época em que você não podia entrar em um shopping ou cinema sem ouvir um bando de garotas gritando, Leo! Você não se lembra 
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Pervasivamente ouvida nos megaclubes mais badalados de Bristol, Inglaterra e Nova York para as principais rádios da América, Hooper remixou e produziu material dos nomes mais reverenciados da música da época, solidificando-a como uma das produtoras mais requisitadas da época. Ela estava promovendo a popularidade de um som menos orgânico que solidificou ainda mais a morte do grunge do início dos anos 1990 e artistas de todos os tipos estavam tomando nota. Um em particular foi o criador do filme e co-roteirista, Baz Luhrmann. Isso acabou lhe rendendo o desafio de colocar música em seu novo filme. Esta não foi sua primeira encomenda para juntar música para o filme (por exemplo, GoldenEye , Chuva negra ), mas sua parceria com Luhrmann foi seu projeto mais crucial em sua carreira relativamente nova na época. A tarefa de produzir música para um filme comum é uma coisa, mas qualquer fã dos filmes de Luhrmann ( Moinho Vermelho! ) sabe como a pontuação é crucial para seus trabalhos gerais. Este projeto não foi apenas uma de suas maiores conquistas, mas também uma de suas maiores homenagens, porque a música é a alma de um filme de Luhrmann. Se ela não conseguisse combinar a música com a visão de direção de Luhrmann, a grandeza que faltava teria sido totalmente decepcionante.
Ok, então a ideia deste filme era usar o roteiro da peça shakespeariana mais famosa já escrita, mas dar-lhe uma vantagem que funcionasse com um cenário atual. Ainda está situado em Verona (tecnicamente Verona Beach), mas parece mais Venice Beach, CA, a julgar por suas sugestões de palmeiras e calçadões encardidos. Quanto às famílias rivais da peça, Capuleto e Montague, eles são atualizados como grandes rivais nos negócios, mas ainda se odiando como no original. Para acompanhar esse novo facelift em uma peça clássica da literatura, a música tinha que ser fresca, mas não incrivelmente artística para os espectadores adolescentes que eram seu público-alvo. Também precisava ser familiar, mas épico para combinar com seu conto. Com uma trilha sonora que inclui bandas de ouro dos anos 90, como Garbage e Radiohead, interpretações de coral gospel de Princes When Doves Cry a hits dance remixados dos anos 70, a variedade permite experiências robustas de diferentes sons e estilos. Sua mistura bem-humorada de diferentes gêneros é uma das razões mais claras pelas quais é apreciado tanto que em 2007, a Capitol Records achou digno o suficiente para comemorar seu aniversário de 10 anos com um segundo lançamento da trilha sonora que apresenta um punhado de músicas bônus adicionadas que não estão na trilha sonora original.
O que faz este filme funcionar de forma coesa com a música são suas cenas de movimento rápidas e cheias de intensidade e um ótimo primeiro exemplo disso nos créditos da cena de abertura. À medida que a câmera rapidamente aumenta e diminui o zoom, para cima e para baixo na bela Verona, temerosos estrondos de percussão em conjunto com um coro inebriante de sopranos femininas servem como um precursor do drama que está por vir. Com esta versão de Romeu + Julieta que substitui espadas por armas (Sword 9mms como são chamadas) e floresceu com outros avanços que não existiam antes do século 16, a antiguidade é intencionalmente minimizada desde o início durante a cena em que os meninos Montague estão dirigindo pela interestadual em um feio conversível amarelo com aparência de jipe. Enquanto os três estão voando pela estrada parecendo anos 90 como sempre (Jamie Kennedy tem cabelo rosa!), um rap de rock abrasivo e difuso grita enquanto os meninos gritam para os carros pelos quais passam pelo caminho. Eles querem retratar uma imagem de ser cru e destemido de qualquer Capuleto que sequer pensa em lutar com sua espécie. No entanto, os meninos estão petrificados.
O filme muda seu clima de temperamento quente após uma intensa cena de ação onde Tybalt (primo de Julieta, interpretado pelo maravilhoso John Leguizamo) mostra os meninos Montague que estão no comando enquanto estão assustados com suas armas em um estacionamento de um posto de gasolina. . Depois de irritar o chefe de polícia e colocar Verona Beach em um frenesi de absurdo absoluto e fantástico da guerra civil, ambas as famílias finalmente largam os braços e as tensões fervilham por enquanto. Enquanto os meninos Montague voltam para casa com seus pais após o tiroteio, há um momento de solidariedade entre os Montagues pelo amante ainda não estrelado da história, Romeo, que está deprimido pelo desgosto que Rosaline causou a ele e também isolada da ação entre as duas famílias. Enquanto o sol alaranjado se põe atrás de uma paisagem de um teatro abandonado perto da costa que Romeo está por perto, ele fica sozinho, cheio de tristeza enquanto escreve em seu diário e fuma seu cigarro. Durante um curto solilóquio, Thom Yorke ajuda seu mau humor com Talk Show Host, uma música que resume a personalidade desajustada de Romeu e sua autodepreciação como um jovem Montague. Os visuais favorecem os padrões musicais downtempo da faixa enquanto o diretor captura uma cena lasciva de um cavalheiro sacando dinheiro para uma mulher, uma artista de rua tratada como uma stripper em seu vestido de festa de sequência de ouro apertado que dança sedutoramente em um calçadão tranquilo em algum lugar nas proximidades de Romeu.
Qualquer um que esteja familiarizado com o trabalho de Luhrmann sabe que ele é descaradamente exagerado e Romeu + Julieta não é exceção. Um filme de Luhrmann não seria o mesmo se não fosse barulhento, colorido ou incrivelmente fantástico como se sabe. Durante a cena de Sycamore Grove fora da mansão Capuleto, o extraordinário é levado ao próximo nível. Quando a Enfermeira, a confidente mais próxima de Julieta, a aconselha a “ir em busca de noites felizes” após sua mãe se gabar do filho do governador (o marido arranjado de Julieta), Juliet (Claire Danes) fica do lado de fora de seu quarto. em sua varanda e observa os fogos de artifício explodirem no ar, enquanto a família comemora no Sycamore Grove abaixo. Enquanto a luz dos fogos de artifício ilumina seu rosto, o cantor irlandês Gavin Friday, que já teve seu trabalho em trilhas sonoras de filmes antes, murmura ofegante: Angel, segure-me. O amor está ao meu redor em cima de sinos etéreos que rapidamente se tornam em camadas com piano delicado, shakers e uma batida amortecida para uma sensação de sonho. Não faz mal que ela esteja vestindo uma fantasia de anjo também. Agora que a expectativa de Julieta para a festa de máscaras está no auge, Romeo olha para os fogos de artifício acima e sua equipe Montague está por perto atirando imprudentemente sua espada 9mm pela cidade vestida de forma ridícula com kilts e chapéus vikings. Enquanto os garotos estão sendo barulhentos, chega a versão mais gay de Mercutio (amigo de Romeu) adaptado para o cinema. Se você já leu sobre o relacionamento íntimo demais entre Romeu e Mercutio, Mercutio é muito inflexível em sua opinião sobre o caso de Romeu com Julieta. Seu ciúme de seu domínio sobre Romeu é muito potente e óbvio para não ser considerado pessoal, pois ele testemunha Romeu se apaixonar por Julieta mais tarde no filme. Para todos aqueles que acreditam firmemente que Mercutio é gay, Luhrmann o retrata em um traje de duas peças de lantejoulas prateadas com bombas para combinar e batom vermelho borrado para um toque final de feminilidade. A música que o apresenta é nada menos do que abraçar também. Disco tem e sempre será conotado com a cultura gay e com a música disco remixada dos anos 70 Young Hearts Run Free (originalmente gravada por Candi Staton) que soa em sua chegada, o sinal de sua orientação é mais alto do que as palavras podem falar. A música é estendida pelo deslize de uma pílula branca (Ecstasy, outro indicativo gay) para Romeu e esta festa dançante continua para uma performance que Mercutio faz para a multidão na festa.
Uma vez que Romeu recupera sua sobriedade depois de mergulhar a cabeça em uma tigela de água fora da pista de dança, a história de Romeu e Julieta começa onde eles se pegam atrás de um tanque de peixes. Rosalina quem's Free to Feel Good, que Baz Luhrmann sampleou um ano depois para sua música. Everybodys Free (To Wear Sunscreen), a música de sete minutos de palavras faladas que prega a importância de usar protetor solar por causa da beleza física para onde viver para a turma de 2007 a geração que Luhrmann está aconselhando.
Uma grande adição à trilha sonora do filme, separada de sua influência no filme como um todo, porque ela entrou por apenas alguns segundos, é a música Lovefool dos Cardigans. Essa música serviu para a banda com muito sucesso monetário e estrelato internacional, mas o efeito do sucesso prolongado da banda de um blockbuster de Hollywood afastou muitos de seus seguidores cult, chamando a banda de nomes como sell-out. Antes do Banda sueca chegou às paradas nos EUA, a vocalista Nina Persson e sua banda já vinham gravando álbuns há alguns anos em Malmo, cidade no sul da Suécia onde a maior parte da banda ganhou seu reconhecimento anterior . Acho que isso não importa agora porque já faz mais de uma década desde que The Cardigans existe, mas a música Lovefool é uma das músicas mais memoráveis dos anos noventa e ainda é ouvida no rádio o tempo todo. Então, da próxima vez que você ouvir Lovefool no rádio, obrigado Romeu + Julieta por servir de plataforma.
Existem inúmeras razões para divagar sobre por que essa trilha sonora é tão notável. Por um lado, funciona com o filme, e podemos agradecer a Nelle Hooper por isso. Mas também, todas essas músicas funcionam bem umas com as outras, mesmo como uma entidade separada, além do filme. Ouça a música, concentre-se na instrumentação, até mesmo nas letras angustiadas. Cada faixa carrega esse esmalte quase industrial e pós-moderno que grita o final dos anos 90. Bem, talvez não Des'ree, mas dado que seus principais singles foram lançados nos anos 90, ela se encaixa perfeitamente também. Agora, alguns de vocês podem estar perdidos aqui, especialmente aqueles que não tinham idade suficiente para se lembrar de todo o movimento de Leão e, para isso, seria interessante ouvir sua opinião. Em alguns aspectos, pode-se argumentar que essa trilha sonora é uma relíquia empoeirada, para uma década que está se tornando cada vez mais distante do que gostaríamos de acreditar. Quero dizer... você pode realmente acreditar que já faz quase 15 anos