O enorme sucesso de Top Gun , lançado há 30 anos esta semana, gerou uma nova era do cinema de Hollywood. Enquanto filmes como mandíbulas e Guerra das Estrelas são creditados por alimentar a tendência de lançar blockbusters de estúdio enquanto os alunos estavam fora da escola, a associação do calor com o espetáculo de grande orçamento foi cimentada porTony Scotte sua equipe de superprodutores, Jerry Bruckheimer e Don Simpson. Antes de trabalhar com Scott, a dupla produziu megahits como Policial de Beverly Hills e Flashdance , mas Top Gun foi talvez a realização mais completa de sua marca até hoje: filmes de verão vazios que colocam o produto à frente da narrativa.
Em um ensaio para GQ , Mark Harris ainda argumenta este Top Gun matou os filmes, chamando-o de primeiro blockbuster de alto conceito. São filmes para os quais o trailer ou mesmo o slogan contaram a história instantaneamente. Isso porque, quando se trata disso, há muito pouca história. Harris descreve o gênero nascente como amálgamas costurados de batidas de ação de anfetamina, elenco de estrelas, videoclipes e um laminado duro de diamante de adrenalina tecnológica, todos projetados para distraí-lo de sua falta de coerência interna, credibilidade narrativa ou qualidades humanas reconhecíveis. Scott iria dirigir produções de Bruckheimer e Simpson como Policial de Beverly Hills II e Dias de tempestade , este último também estrelado por Tom Cruise, mas seria outro de seus protegidos, Michael Bay, que aperfeiçoou a forma.
Mas se Top Gun foi o início de uma era, também sinalizou o fim de outra. Bay é mais tarde Armagedom e Transformadores os filmes trafegam em celebrações de vínculos masculinos que eram explicitamente heterossexuais e muitas vezes tingidos de homofobia. Dentro Bad Boys II , Will Smith e Martin Lawrence estão se aproximando de uma residência que pretendem investigar. Lawrence sente o perigo e quer tirar algo de seu peito. Eu preciso expressar [algo] agora, ele diz. Eu quero que você saiba se este é o nosso último trabalho, eu realmente aprecio você, ok? Não, isso não é uma merda gay. Isso é uma merda de homem. O filme de 2003 é basicamente uma longa piada sem homossexuais.
Vídeo relacionadoTop Gun , no entanto, surgiu em um momento cultural fugaz em que o filme de ação poderia ser muito hetero – em que todos os personagens fazem sexo com mulheres ostensivamente – e incrivelmente gay. Lembre-se que isso era pré-Tarantino Hollywood, antes Pulp Fiction popularizou a autoconsciência e a ironia no cinema mainstream. Apenas seis anos antes do lançamento desse filme, um suporte de estúdio como Top Gun poderia ser tanto subtextualmente queer quanto completamente alheio às suas implicações explícitas. Se o filme é um romance gay em que a sodomia foi substituída por explosões, esse fato parece perdido para Scott, Bruckheimer e Simpson.
Nas décadas desde seu lançamento, Top Gun muitas vezes foi chamado de o filme mais gay já feito, e é apropriado queQuentin Tarantinoele mesmo o desmascarou. Em um discurso memorável do esquecível indie de 1994 Dormir comigo , o diretor aparece em uma festa para apresentar sua teoria de que Top Gun é uma história sobre a luta de um homem com sua própria homossexualidade. Sua análise subtextual postula que oKelly McGillispersonagem, Charlie, representa a heterossexualidade. Ele observa que depois que ela e Maverick (Tom Cruise) fazer sexo pela primeira vez, Charlie está vestido com roupas masculinas. Ela está de boné, diz Tarantino. Ela tem os óculos de aviador, ela está vestindo a mesma jaqueta que o Homem de Gelo usa. Seus amigos da Força Aérea, no entanto, representam o destino gay de Maverick, e o filme termina em um abraço com seu rival mais próximo, Iceman (Val Kilmer).
Esse discurso foi originalmente escrito por Tarantino e o roteirista Roger Avary – com quem ele escreveu Pulp Fiction — para um recurso separado. Embora seja convincente, a teoria erra em um aspecto fundamental. A dupla argumenta que Top Gun é subversão em nível de massa, mas Tony Scott não se propôs a fazer tropas Estelares muito de seu homoerotismo foi casual. Charlie não está usando um boné de beisebol para subverter as normas de gênero. Essa cena foi filmada durante as refilmagens e, nessa época, McGillis havia se inscrito para outra produção, o romance da vida após a morte. Feito no céu , co-estrelado por Timothy Hutton. Nesse filme, suas mechas douradas foram tingidas de marrom. Para mascarar a incongruência, o cabelo de McGillis teve que ser coberto.
Top Gun momento mais famoso é um jogo de vôlei em que Maverick, Iceman e Goose (Anthony Edwards) pratique o esporte sem camisa, a partida é um arreio de couro longe de ser uma propagação do Tom da Finlândia. A cena começa com uma foto do Homem de Gelo bronzeado, brilhando de volta enquanto ele friamente gira uma bola de vôlei em seu dedo. No entanto, Scott e seu diretor de fotografia, Jeffrey L. Kimball ( Romance verdadeiro ), guarde os close-ups mais luxuosos para Cruise, vestindo apenas uma calça jeans justa e seus aviadores de marca registrada. Ao longo da partida, Maverick e Goose compartilham três high-five low-fives diferentes, que estão perigosamente perto de ser um tapa na bunda. A cereja deste sundae soft-core é que a sequência é definida como Playing with the Boys, de Kenny Loggins. As letras incluem: Corpos trabalhando horas extras / Homem contra homem.
Mas se a cena parece considerar seus personagens masculinos como objetos sexuais, é porque Scott trata todos os seus assuntos dessa maneira. Em entrevista para Top Gun 30º aniversário do lançamento do DVD, o diretor explica que ele lutou com a forma de abordar a cena antes de decidir filmar a merda. Ele continua, eu fiz os caras tirarem todos os seus equipamentos e suas calças e borrifei-os em óleo de bebê. Como Meriah Doty do The Wrap notas , a cena tira suas pistas visuais das imagens homoeróticas do fotógrafo Bruce Weber, mas o que é notável em Weber é que, embora o trabalho de Weber tenha uma sensibilidade gay, o artista não. Ele é reto.
Não há dúvida de que Top Gun é intensamente homoerótica. Embora Maverick e Iceman sejam inimigos, seus golpes repetidos são menos agressivos do que extremamente sedutores. Até o roteiro, escrito por Jim Cash e Jack Epps Jr., parece sugerir que há um elemento tácito em sua rivalidade. Aqui está como Cash e Epps Jr. definem a cena nos momentos finais do filme, quando os homens colocam suas diferenças de lado para um abraço longo e íntimo: eles se encaram por um momento, olhos nos olhos, mesmo quando são esbofeteados pela multidão . Finalmente, Ice quebra... um sorriso. Essa descrição seria mais adequada em uma comédia romântica do que em um filme de ação, e uma troca infame entre os dois pilotos leva a esse ponto. Você pode ser meu wingman a qualquer hora, Iceman sorri. Merda, você pode ser minha! Maverick responde.
Existem inúmeros desses uivadores ao longo do filme - particularmente Top Gun 's com bundas - mas o que é notável sobre o filme de Scott é que, se fetichiza seus personagens, não é para um público de homens gays. O projeto foi desenvolvido pela Marinha como ferramenta de recrutamento. Uma década depois que o Vietnã terminou com um gemido, Top Gun era um antídoto para filmes como o de Oliver Stone Pelotão , que ganhou Melhor Filme no mesmo ano em que Maverick conquistou as bilheterias. Se Pelotão argumentou que a guerra é o inferno, o combate em Top Gun é quase celestial. O revisionismo jingoísta do filme está bem no rótulo: o pai de Maverick foi abatido no Vietnã, e o jovem piloto é imprudentemente levado a vingá-lo.
Se Top Gun mostra que seus guerreiros são bonitos, viris e destemidamente determinados a derrotar o inimigo russo, o crítico Mark Simpson chamado sua representação da heterossexualidade aspiracional da masculinidade. Na década de 1980, isso foi definido pelo surgimento do físico do fisiculturista, incorporado por figuras como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone e Dolph Lundgren. Mas o que é notável em Schwarzenegger e Stallone é que sua forma masculina raramente é sexualizada para o propósito do olhar feminino. Filmes como Predador , Comando , Acima do topo , e Tango e dinheiro poderia muito bem ser totalmente desprovido de mulheres.
Quando se trata do tratamento do período da homossocialidade masculina, Top Gun era a regra, não a exceção. Predador apresenta o que pode ser o aperto de mão mais excessivamente longo da história cinematográfica, em que os bíceps salientes de Schwarzenegger e Carl Weathers quase estouraram. Há um momento em Tango e dinheiro isso é tão abertamente sexual que é quase notável. Detetives Raymond Tango (Sylvester Stallone) e Gabriel Cash (Kurt Russel) são presos e jogados na prisão, onde são forçados a tomar banho juntos. Cash deixa cair o sabonete e se abaixa para pegá-lo. Tango grita, O que você está fazendo 
Se fossem filmes soft-core feitos por homens heterossexuais, sobre homens heterossexuais e para homens heterossexuais, seria incrivelmente difícil replicar seu sucesso hoje. Top Gun foi um dos últimos vestígios da era da inocência da masculinidade, onde um filme como Rocky III poderia apresentar uma sequência de Sylvester Stallone e Carl Weathers mergulhando na água e se abraçando após uma montagem de treinamento extenuante. Esses filmes não eram progressivos, apenas incrivelmente obtusos. Mas três décadas depois que Tony Scott inventou o blockbuster de ação irracional, parece que pode haver uma virtude na ignorância, afinal.