O ditado do homem da música e da dança é: Sempre deixe-os querendo mais. Mas peloBob Dylan, que aos 80 anos continua sendo o maior trovador da América, o lema maior é algo como: Dê a eles o que eles não sabiam que queriam.
No domingo (18 de julho), os espectadores de todo o mundo sintonizaram às 17h. EST para Reino das Sombras , anunciado como a primeira apresentação de Dylan em trinta anos e um evento de concerto exclusivo. Muitos dos fãs, que pagaram US $ 25 (ou mais no mercado secundário) pelo acesso através do Veeps, se conectaram esperando assistir a um show ao vivo de Dylan e sua banda, talvez filmado em um estúdio vazio - é o que esperamos a partir de 16 meses de consumo de cultura em uma pandemia.
Os devotos de Dylan estão acostumados a vê-lo em um show todos os anos, em algum lugar de sua turnê Never Ending (78 shows em 2019, 84 em 2018) – ou pelo menos ouvir as gravações piratas online. Mas no ano passado obrigou Dylan a sair do palco e da estrada para talvez a primeira pausa prolongada desde 1988. Essa transmissão pode ter deixado os fãs verem e ouvirem o que eles perderam em 2020 – o desafiador, mas confiável, à sua maneira, Bard no trabalho.
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Dylan, como sempre, teve uma ideia diferente. Com Reino das Sombras , ele não documentou ou recriou a experiência de um show de Dylan. Em vez disso, ele conjurou um show de fantasia que nunca pode ser.
Desde o primeiro quadro, fica claro que essa produção é mais do que apontar uma câmera para um palco. O espectador aterrissa na parte de trás de uma pequena juke com painéis de madeira, pontilhada de mesas de café e uma pequena multidão fumando e bebendo garrafas de cerveja e copos de uísque. Filmado em preto e branco, as vibrações são nostálgicas noir, vistas obscurecidas por reflexos de lente, feixes de lantejoulas e névoa de cigarro. Dylan está no centro, ostentando seu costumeiro paletó ocidental e um mullet cinza encaracolado. Ele toca guitarra, apoiado por uma banda de quatro peças: acordeão, contrabaixo, guitarra, bandolim.
Dylan soa bem, talvez o melhor que ele soou neste milênio. Sua voz é forte e clara, cheia de garganta, enquanto ele canta roucamente (uma letra ligeiramente alterada): Tudo ficará lindo/ Quando eu pintar minha obra-prima. Abrindo com When I Paint My Masterpiece, uma música de 1971 originalmente lançada pela banda, é um arauto para o conjunto que se segue. É uma das cinco músicas do set que apareceram no álbum de 1971 Maiores Sucessos Vol. II , e é o número de abertura do filme de Dylan de 1978 Renaldo e Clara , uma pista para a qualidade cinematográfica desta vitrine.
A partir daí, o filme do concerto se desdobra em treze vinhetas – deslizando perfeitamente entre o final de uma música e o início de outra com um borrão momentâneo, os instrumentos se desenrolando em codas antes de chutar para o próximo groove. Cada música chega com um novo ângulo no set, uma nova posição para a banda, uma nova jaqueta para Dylan. (Na caixa de bate-papo ao lado do vídeo, alguns espectadores expressaram alarme ao perceberem que Dylan não estava, naquele momento, se apresentando em um honky-tonk melancólico dos anos 1940. Ninguém pode trocar de roupa tão rápido!
Cada set-piece muda de estilo, de um blues arrogante e funk de Most Likely You Go Your Way ao suave e elegante acústico de Queen Jane Aproximadamente, e mais tarde a reinvenção surreal de Tombstone Blues como uma ansiosa peça de palavra falada. Ele ainda encontra algum elemento novo e verdadeiro no centro das músicas, incluindo uma reescrita significativa das letras de To Be Alone With You.
Talvez o aspecto mais surpreendente dessa performance seja o quão intimamente reconhecíveis as músicas são. Parte da diversão contrária de um set típico de Dylan é adivinhar qual música a banda está tocando – devido a arranjos obscuros e letras revisadas ou murmuradas. Mas os cartões de título que introduziram cada música aqui se mostram desnecessários, já que esses arranjos e performances são tão diretos e emotivas quanto em qualquer um de seus discos.
Sem percussão, esses arranjos mantêm a entrega vocal de Dylan na vanguarda, e sua voz é uma revelação. Um grande destaque é What Was It You Wanted — a música mais recente do set, de 1989 Oh Misericórdia – quando Dylan se empoleira em um banquinho e enfatiza cada palavra, cada pergunta inquieta enquanto brinca com a gaita em sua mão. No claro-escuro cambiante, e cantada por um octogenário, a canção é simultaneamente um apelo, uma acusação e um longo reflexo sombrio. Então, no próximo movimento, Dylan fica sob os holofotes além de sua banda para cantar Forever Young – envelhecido com doçura em uma canção de ninar duramente conquistada.
A maioria de nós desistiu de ouvir versões ao vivo de canções amadas que lembram o que ouvimos pela primeira vez no disco. Apreciamos a constante reinvenção de Dylan, sua fidelidade às suas próprias artimanhas. No entanto, parte de nós, aquela parte nostálgica inicial, anseia por ouvir as músicas assim que elas chegaram até nós. E aqui está Dylan, subvertendo as expectativas mais uma vez, e nos dando as músicas como familiares. O set de 50 minutos termina com It's All Over Now, Baby Blue.
Uma característica estranha do filme do concerto transmitido é o bate-papo ao vivo, onde os Dylanologistas conseguem kvetch em tempo real. (Geralmente, temos que esperar até que as luzes se acendam ou acessar os fóruns online para isso.) Desde o início, os comentários são salpicados de reclamações sobre a fumaça (Ele está tentando cantar!), os jovens atores diversos dançando em seus glamourosos glad-rags (Abaixo na frente!), e que os membros da banda de Dylan estão usando máscaras. As máscaras são o único elemento contemporâneo do filme – um lembrete de que Dylan compartilha o mesmo mundo, o mesmo momento que nós, mesmo quando ele se aprofunda nos temas e na estética que há muito o obcecaram.
Também há especulações de que a performance pré-gravada não é uma gravação ao vivo da música – que Dylan está dublando e os músicos estão fazendo mímica. Verdadeiramente, a qualidade da produção é cristalina e é emocionante habitar esse espaço visualmente e audivelmente. Se Dylan dublou durante tudo isso, não me importo e mal posso esperar pelo lançamento do álbum. A banda de apoio não é composta por todos os músicos habituais de Dylan, mas inclui músicos mais jovens como Janie Cowan no baixo, e Buck Meek de Big Thief, que fornece recursos memoráveis na guitarra. A diretora Alma Har'el é uma diretora de videoclipes e cineasta israelense-americana ( Praia de Bombaim , Querido Menino ) conhecido por confundir as linhas de documentário e ficção - um colaborador apto para Dylan.
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Em uma entrevista de 2020 com o New York Times , Dylan foi questionado sobre When I Paint My Masterpiece, ele disse, acho que essa música tem algo a ver com o mundo clássico, algo que está fora de alcance. Um lugar que você gostaria de estar além de sua experiência. Algo que é tão supremo e de primeira linha que você nunca poderia voltar da montanha. Que você alcançou o impensável.
Afinal, Reino das Sombras é um filme, uma fantasia de um show que Dylan nunca seria capaz de tocar na vida real – não para aqueles ouvintes, naquele bar clandestino, com aquele som. É empolgante que ele tenha decidido tirar proveito do meio e fazer algo novo – de seu próprio trabalho inicial e das pressões de hoje.
É isso que a música tenta dizer, continuou Dylan. Mesmo se você pintar sua obra-prima, o que você fará então'https://bobdylan.veeps.com/stream/events/51f46a6e-11c1-4d31-97df-6eb9c6bd7f5f' rel='noopener noreferrer'>disponível para transmissãoem Veeps até 21 de julho.
Lista de conjuntos:
Quando eu pinto minha obra-prima
É mais provável que você siga o seu caminho (e eu seguirei o meu)
Rainha Jane Aproximadamente
Eu serei seu bebê esta noite
Assim como o blues de Tom Thumb
Azuis da lápide
Estar sozinho com você
O que você queria
Eternamente jovem
Prometendo meu tempo
Mensageiro Malvado
Observando o fluxo do rio
Está tudo acabado agora, azul bebê