Em uma conversa de 2009 com Q revista, o lendário produtor Rick Rubin ponderou sobre seu interesse inicial em trabalharSystem of a Downálbum de estréia auto-intitulado de 1998, confessando: eu os amava. Eles eram minha banda favorita, mas eu não achava que alguém iria gostar deles além de um pequeno grupo de pessoas como eu que eram loucas. Ninguém estava esperando por uma banda armênia de heavy metal. Tinha que ser tão bom que transcendesse tudo isso.
Esse primeiro álbum foi realmente muito bom, mas como todos os grandes artistas, o System of a Down não se contentou em simplesmente repetir as coisas em seu acompanhamento, eles se desafiaram a abraçar completamente os sons e o assunto que eles queriam expressar. Com a ajuda de Rubin, eles garantiram que o ano de 2001 Toxicidade era uma coleção marcadamente mais peculiar, audaciosa, provocativa e lucrativa. Vinte anos depois, continua sendo sua obra-prima, bem como um dos LPs mais admiravelmente diversos, característicos e esforçados - em termos de música e mensagens - no metal moderno.
Acho que sabíamos que tínhamos um bom histórico [com Toxicidade ], mas não sabíamos qual seria a reação, disse o cantor Serj Tankian Consequência Pesada no início de 2021. Acho que você nunca faz isso, realmente, especialmente como o tipo de banda que éramos. Não éramos uma banda de rádio. Havia muitas bandas de rádio de rock ao nosso redor que basicamente dependiam de singles para vender discos. E nosso primeiro álbum, nós realmente não tínhamos um single – eu acho que o Sugar talvez tenha sido tocado em alguns shows especiais ou algo assim, daquele disco.
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Não só Tankian é extremamente melódico e excêntrico em todo o Toxicidade , mas Daron Malakian também aumentou a aposta em seu canto e guitarra, garantindo que cada faixa fosse volumosa e dinâmica. Claro, eles também integraram uma variedade maior de instrumentação e gêneros, usando cítara, piano, cordas, banjo e até um Oud armênio para explorar jazz, rock progressivo, folk e música grega. Muitas dessas decisões - além da necessidade de acentuar a composição de músicas imediatamente envolventes - foram inspiradas nos Beatles.
Da mesma maneira, Toxicidade discutiu uma gama mais ampla de tópicos do que seu precursor, desde comentários sérios sobre brutalidade policial (Deer Dance), morte (Chop Suey!), ambientalismo (ATWA) e o genocídio armênio de 1915 (Arto) até sexo, drogas e rock ' n' roll (Bounce e Psycho). Apesar das questões sociais que permeiam o álbum, o SOAD rejeitou a noção de que eles eram estritamente uma banda política.
Notoriamente, eles acabaram escrevendo e gravando dezenas de músicas (algumas das quais acabaram vazando na internet como Toxicity II antes do quarteto retrabalhá-las para o subversivamente intitulado de 2002 Roube este album! ). Apesar de algumas frustrações ao decidir a lista de faixas final (assim como uma breve briga entre Malakian e o baterista John Dolmayan, além de algumas técnicas de gravação estranhas para Tankian), o processo de produção - que ocorreu entre março e junho de 2001 no Cello Studios em Hollywood, CA — correu relativamente bem.
Toxicidade A promoção e lançamento de , por outro lado, gerou muitas controvérsias. O incidente mais notório ocorreu um dia antes do lançamento - em 3 de setembro de 2001 - quando um show gratuito planejado em um estacionamento no Schrader Boulevard (em Hollywood) foi encerrado devido a sua capacidade muito superior. Em resposta, a multidão se rebelou, destruindo cerca de US$ 30.000 em equipamentos. Embora o SOAD estivesse confuso, arrependido e chateado com o incidente, o evento de criação de manchetes os ajudou a obter mais reconhecimento, levando ao lançamento do álbum.
Além disso, Toxicidade notoriamente estreou em primeiro lugar na Billboard 200 em 11 de setembro, aumentando o caos em torno de seu lançamento. Os ataques de 11 de setembro levaram a que dezenas de músicas fossem retiradas do rádio, incluindo Chop Suey, graças à sua linha Eu não acho que você confia no meu suicídio hipócrita . Apesar desses obstáculos, Toxicidade passou a alcançar um sucesso comercial e de crítica colossal.
Tankian ainda nos disse: Estávamos vendendo discos [com nosso primeiro álbum] porque estávamos em turnê pra caramba. Estávamos em turnê com o Slayer, estávamos em turnê com o Ozzfest, estávamos construindo uma base adequada de fãs e admiradores da música. Então, era a maneira real de fazer isso. E então, quando o segundo disco saiu e se conectou com esses mesmos fãs, assim como o rádio – quando não estávamos fora das ondas – ele foi muito bem.
Nas últimas duas décadas, Toxicidade foi amplamente aclamado como um dos melhores álbuns pesados do século 21, com quase todas as faixas permanecendo louvavelmente emblemáticas e atraentes. Naturalmente, o Chop Suey, indicado ao Grammy! (originalmente chamado Suicide) ainda é uma exibição engenhosamente contagiante do talento do SOAD para fundir melodias emotivas, lirismo mordaz, ritmos intensos, canto distinto e mudanças estilísticas imprevisíveis. Sua mania de várias partes e atitudes tópicas claramente prenunciam futuras joias como B.Y.O.B. Da mesma forma, a faixa-título é uma declaração exigente, variada e emocionante sobre a cidade tóxica de Los Angeles. Por outro lado, a balada agridoce – e também indicada ao Grammy – Aerials está madura com orquestrações e observações maravilhosamente espalhadas (A vida é uma cachoeira / Bebemos do rio / Então nos viramos e erguemos nossas paredes).
Além dos singles, o resto do LP se mantém bem. Seja a histeria abrasiva e peculiar de Prison Song, Jet Pilot, Shimmy e Needles, a grandiosidade lúdica de Deer Dance and Science ou os encantos suaves do ATWA escandalosamente influenciado por Charles Manson, a sequência é quase sempre intelectualmente e musicalmente investigativa e digna . Mesmo a primeira faixa do SOAD sem guitarras, a oculta Arto – que apresenta o instrumentista de folk/jazz armênio Arto Tunçboyacıyan – é profundamente aventureira e comovente.
Serj Tankian, foto cortesia de Oscilloscope Laboratories
Serj Tankian em seu filme Truth to Power, o caos em torno da toxicidade e o tempo que ele temia por sua vida
Algumas das músicas [no Toxicidade ] são músicas com as quais as pessoas cresceram e isso é uma loucura para mim. Também fez muitas pessoas tentarem tocar música e experimentarem mais. . . . Se você inspira alguém, então você faz algo certo, refletiu Odadjian em uma entrevista de 2019 com Martelo de Metal .
Sem dúvida, o álbum foi a trilha sonora de uma geração inteira e, com seu foco persistentemente ousado em fundir vários sentimentos e táticas, elevou a arte do System of a Down em todos os sentidos.
Toxicidade Obra de arte:
