Consequência 'sSemana Punkcontinua com um ensaio sobre os artistas de fora que conseguiram e revolucionaram o gênero, apesar das probabilidades estarem contra eles. Continue verificando ao longo da semana para entrevistas, listas, editoriais e vídeos – é tudo punk, o tempo todo.
Folheie os anais da história do punk e considere as bandas frequentemente citadas como ícones: The Clash, Sex Pistols, X, Black Flag, Fugazi, Ramones, Green Day, Rancid, blink-182. Esses artistas certamente merecem seu status elevado e todos os aplausos lançados em seu caminho, embora você possa notar que esses atos (em grande parte) apresentam lineups dominados por homens heterossexuais, brancos e cisgêneros.
Na superfície, isso parece contra-intuitivo. O punk é frequentemente posicionado como uma reação contra o mainstream, uma forma de incluir vozes marginalizadas que não cabem em outros lugares. Para não mencionar, Músicos negros criou o rock'n'roll e reggae — dois gêneros dos quais o punk evoluiu, especialmente no Reino Unido.
No entanto, assim como a história do rock ‘n’ roll, a história do punk tem sido tanto branqueado e visto como centrado no homem. Isso se deve em parte à associação por uma infinidade de razões, o próprio rock 'n' roll tornou-se bastante segregado à medida que o gênero evoluiu. Por muito tempo, mulheres que tocavam rock eram vistas como uma novidade, músicos abertamente queer também eram raros em qualquer gênero, muito menos no rock.
Gêneros que começam com intenções revolucionárias muitas vezes se tornam reacionários – e os atos dentro do movimento começam a se assemelhar (ou até se tornar) o mainstream centrista. Na verdade, não é de surpreender que o racismo sistêmico, a homofobia e a misoginia ligados ao rock ‘n’ roll também possam se aplicar a certas facetas do punk rock ou surgidas em letras.
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No entanto, apesar da história do punk ser homogênea (e, às vezes, problemática), os músicos punk sempre foram diversos – certos guardiões não estavam necessariamente dispostos a ouvir até agora. Foram necessárias décadas de progresso social e cultural para levar o punk a um lugar mais diverso e inclusivo.
Dê crédito a uma nova geração de historiadores e críticos que estão dispostos a interrogar – e corrigir – narrativas históricas predominantes, ao mesmo tempo em que admitem onde os movimentos do passado ficaram aquém. E dê crédito às gerações de fãs de música mais jovens e de mente aberta, que não têm os mesmos preconceitos (ou visão de mundo em preto e branco) das gerações anteriores.
Nós não nos encaixávamos: O Cinturão da Ferrugem e o Proto-Punk
Como o punk, o proto-punk é um termo nebuloso, com uma linha do tempo um tanto amorfa que se estende desde os anos 1960 até meados dos anos 1970. Você tinha Krautrock, rock de garagem, pop psicodélico e bandas que preferiam a música em algum lugar no meio, como The Velvet Underground (com o baterista Mo Tucker) e a polarizadora banda de trash-glam New York Dolls. Depois, há o Rust Belt, que sem dúvida serviu como marco zero para o punk rock americano.
Do final da década de 1960 até meados da década de 1970, Michigan produziu o MC5, Alice Cooper, The Stooges e um trio chamadoMorte. Os irmãos David, Bobby e Dannis Hackney aproveitaram a musicalidade que desenvolveram tocando juntos em uma banda de funk, combinando arranjos herméticos e dinâmica tensa com uma verve proto-punk estrangulada. Compreendendo demos que datam de meados da década de 1970, o álbum seminal do Death …Para o mundo inteiro ver A coleção é uma mistura aventureira de hard rock, jazz e psicodelia.
Eles também estavam muito à frente de seu tempo. Não nos encaixamos de jeito nenhum. As bandas de rock com as quais nos identificamos... não saímos com esses caras, Bobby Hackney contou NPR em 2010. Estando na comunidade negra e tendo uma banda de rock, as pessoas apenas olhavam para nós como se fôssemos estranhos. Depois que terminávamos uma música, em vez de aplaudir e aplaudir, as pessoas só olhavam para nós.
Oh Bondage, Up Yours!: Punk Feminista no Reino Unido
A partir de meados da década de 1970, o Reino Unido ostentava pioneiros do punk e uma forte tendência inclusiva. A atriz e cantora Jayne County, uma americana que esteve na órbita de Warhol e é considerada a primeira musicista transgênero do gênero, liderou Wayne County & the Electric Chairs, que trouxe um toque teatral-glam muito necessário ao gênero.
Na frente política, bandas punk como The Slits – uma banda inspirada no reggae de Londres – se uniram ao The Clash para se unir contra o nacionalismo e a xenofobia. Shows punk estavam unindo as pessoas, disse o DJ e músico Don Letts O guardião . O Clash estava fazendo Rocha Contra o Racismo concertos. Os Slits estavam fazendo shows com Aswad. Estávamos todos torcendo uns pelos outros. Sem racismo em nossa bolha.
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Essa polinização cruzada acabou estimulando o desenvolvimento do pós-punk, ao mesmo tempo em que garantiu que as primeiras bandas punk (incluindo os pogo-punks de Edimburgo Rezillos e as Au Pairs minimalistas) tivessem seu próprio estilo. Poucos atos se destacaram mais do que o de LondresRaio-X Spex, as punks feministas definitivas. Algumas pessoas pensam que as meninas devem ser vistas e não ouvidas, Poly Styrene diz friamente no início do single de estreia do grupo. Então vem o uppercut titular da música, gritou com uma voz de gelar o sangue: Mas eu penso, 'Oh bondage, up your your!'
Com essa linha sozinha, Styrene estabeleceu a declaração de missão do X-Ray-Spex: eles não estavam interessados em se conformar com a visão de mundo estereotipada de ninguém. (Para mais leitura, um novo documentário sobre a vida de Styrene, Poliestireno: Eu sou um clichê , defende ainda mais seu brilho e impacto.)
Estados Unidos do Punk
Durante a década de 1970, a cena punk de Nova York prosperou devido a clubes como Max’s Kansas City e CBGB, que contrataram novas bandas e deram espaço para ícones como Blondie e Patti Smith, além da baixista do Talking Heads Tina Weymouth. No entanto, quando comparado ao Reino Unido, a cena não era tão aberta: em 1979, o crítico Lester Bangs escreveu um Voz da Aldeia peça, Os supremacistas do ruído branco , que começou com um amigo dele lançando um insulto racial casual – e passou a desafiar a ideia da cena punk de Nova York como uma utopia inclusiva.
Muito mais diversificada foi a cena punk da Costa Oeste dos Estados Unidos. Nos primórdios do punk rock, estava muito bem integrado com mulheres, afro-americanos e chicanos, o músico Alejandro Escovedo, que fazia parte da banda punk The Nuns, disse em 2019. Mas o rock em geral – no que diz respeito ao mundo corporativo do rock-n-roll – era meio que vazio desse tipo de integração. O irmão mais novo de Escovedo, Javier, tocou no The Zeros, uma banda punk com quatro jovens chicanos de San Diego, como ele observou.
Os Zeros estavam em boa companhia: San Francisco também ostentava os Vingadores (liderados pela comandante Penelope Houston), enquanto Los Angeles tinha a poeta uivante de X, Exene Cervenka, e The Go-Go's. Enquanto estes últimos eram conhecidos por seus sucessos pop, há um grande argumento a ser feito para eles como pioneiros do pop-punk Belinda Carlisle esteve mesmo em Germs por um breve momento. Todos esses grupos deram um novo toque ao punk, impulsionados por influências às vezes surpreendentes (por exemplo, X gostava do The Doors) e abordagens sonoras informadas por visões de mundo iconoclastas e abrangentes.
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Uma das bandas punk de LA mais (ainda) subestimadas é o Bags. Como muitos artistas punk do final dos anos 70, o grupo lançou muito poucas músicas durante seu tempo juntos, embora a música que eles lançaram - uma de 7 polegadas com a fúria matizada de jazz de Survive ao lado da jóia melódica do poder-riff Babylonian Gorgon - sofreu mutações. DNA do punk. (LíderBolsa Alicelançou uma série de álbuns solo uniformemente excelentes nos últimos anos que ressaltam sua boa fé punk e influência em movimentos como riot grrrl.) Nos anos 80, Bag também apareceu em uma música do abrasivo grupo eletropunk Nervous Gender, um dos primeiros influência sobre punk queer .
O punk gerou muito rapidamente o gênero hardcore, de fato, o sul da Califórnia teve uma das cenas mais ativas dos EUA. Muito do hardcore do início dos anos 80 não envelheceu bem, já que muitas músicas parecem choronas e intituladas hoje. Uma grande exceção a essa regra é a música que saiu de Washington, D.C. – ou seja,Cérebros ruins. Impulsionada pelo carisma do vocalista H.R. e pelo virtuosismo do guitarrista Dr. Know, a banda agitou o hardcore punk com uma vantagem positiva – e então curvou ainda mais os tímpanos introduzindo elementos do jazz, reggae e metal no corpo a corpo.
Descobri recentemente que o papel do Bad Brains na música é o de unificador de todos os gêneros e sons, o baixista Darryl Jenifer disse em 2019. Representamos criatividade destemida, sem raça, credo, cor – todos os ismos. Sem surpresa, Bad Brains também foi um dos melhores bandas punk ao vivo - eles podiam alternar entre o punk tornadic e o reggae descontraído em um centavo - e eram conhecidos por letras pontiagudas, desde a vida real Banned In D.C. até a crítica social Big Takeover.
Em entrevistas modernas, os membros da banda continuam a chamar a atenção para a diversidade de suas influências. Eu me considero uma instrumentista de vários estilos, conhecida por um breve encontro com o punk rock na adolescência, acrescentou Jenifer. Quando descobri o punk rock, fui atraído por ele porque era livre em todos os sentidos. Eu era um jovem tímido – talvez eu possa tocar sem ser visto no palco. Eu gosto de dizer que fui pioneiro no punk progressivo: riffs de alta energia, precisos e apaixonados.
A ampla abordagem musical do Bad Brains é vista especialmente na banda de funk-punk-ska de LAEspinha de peixe. Se você está brindando ao apocalipse, pode fazer muito pior do que jogar a épica festa de seis minutos do grupo no Ground Zero, embora Fishbone esteja interessado em muito mais do que apenas fazer uma serenata para o fim do mundo. Ao longo dos anos 80 e 90, eles adotaram uma abordagem sonora de colcha de retalhos para a música – as músicas também se envolvem em metal, soul e até rock acústico – para fornecer uma trilha sonora para qualquer ocasião.
Eu amo os anos 90 - e além
O ressurgimento do punk americano dos anos 90 no início parecia muito com a primeira onda nos anos 70: branca e dominada por homens. No entanto, bandas como L7, Hole e Babes in Toyland surgiram no centro das atenções paralelamente ao grunge, enquanto The Distillers se formou no final da década. E tanto o movimento riot grrrl quanto o queercore forneceram antídotos para o boom alternativo enquanto ampliavam o escopo do punk rock.
Iniciado nos anos 80, o queercore abalou o status quo ao assumir a visão de mundo muitas vezes estreita do punk por meio de música e zines e definindo um espaço que não se encaixava nas convenções. Os punks originais dos anos 70, como Patti Smith e Iggy Pop, queriam romper com tudo o que a América estava seguindo, Yony Leyser, que dirigiu Queercore: como fazer uma revolução punk , contou O guardião . Eles pensavam no casal suburbano de classe média com dois filhos, um emprego e um cachorro como uma prisão contra a qual lutavam. E, ao combatê-lo, eles abraçaram ideologias de gênero fluido, feministas e queer.
Queercore se uniu em torno de bandas como Tribe 8, Pansy Division e especialmenteEquipe Dresch. Estes últimos eram adjacentes (e associados) ao riot grrrl, em virtude do fato de suas músicas e letras estarem alinhadas com os temas do movimento. No entanto, a banda de Olympia, Washington, se conectou graças a letras sinceras, vocais empáticos e música urgente que extraiu de todo o continuum indie e punk. Os álbuns do Team Dresch foram reeditado em 2019, (re)apresentando a banda ao público moderno.
Riot grrrl surgiu como uma reação aos valores opressivos sustentados pelas sociedades patriarcais. O grito de guerra do movimento — Meninas na frente! - bandas galvanizadas como Sleater-Kinney (e seu precursor Excuse 17), Bratmobile, Huggy Bear eMatança de biquíni. Kathleen Hanna e companhia. em particular, aproveitou o momento e cristalizou um som e um ethos que continua a reverberar pelas gerações mais jovens - embora com muito mais consciência das deficiências do movimento (ou seja, sua falta de diversidade racial ).
O espírito do Riot grrrl está vivo (e mais inclusivo) hoje graças a iniciativas como Girls Rock Camp e bandas como recentesContratados da Epitáfio RecordsAs Lindas Lindas, que receberam um selo de aprovação de Bag e Hanna.
A discriminação não é boa: a era moderna
Hoje, o punk rock se dividiu em dezenas de gêneros de nicho e ramificações, incluindo o sempre duradouro pop-punk. Na melhor das hipóteses, o gênero é emocionante e afirmativo da vida, na pior das hipóteses, é derivado, juvenil e até misógino .
Nos anos 2000, a explosão de popularidade da Warped Tour coincidiu com a ascensão do pop-punk. Assim, o gênero foi impulsionado por vocalistas masculinos, exceções notáveis incluíram Paramore (que mais tarde se distanciou da feiúra de sua própria música Misery Business), Tonight Alive e Hey Monday.
No entanto, à medida que o século 21 avança, noções de misoginia e estereótipos de gênero rígidos se tornaram inaceitáveis. O punk nunca foi e provavelmente nunca será a utopia revolucionária que as pessoas querem que seja. No entanto, a comunidade não está mais disposta a deixar essas coisas de lado e está responsabilizando os membros. Registros de hambúrguer desligar após acusações de má conduta contra vários músicos da gravadora, enquanto bandas comoPlano simpleseAbuso de Culturasacudiram suas formações ou se separaram todos juntos, pois os membros enfrentaram acusações de má conduta sexual.
Descendentes se revoltam contra entrevista
Bill Stevenson do Descendents e Tim McIlrath do Rise Against no Punk Ethos e Milo Goes to College
Essa mudança em direção à responsabilidade se deve em grande parte a figuras como a banda de hardcore punkGuerra às mulheres, que chama cada -fobia e -ismo no livro - transfobia, homofobia, capacitismo, racismo - enquanto trabalha incansavelmente para garantir que os shows sejam seguros e acessíveis a todos.
A vocalista Shawna Potter é a pessoa perfeita para transmitir essas mensagens, sua voz ardente e estridente deixa claro exatamente onde a banda se posiciona em cada questão. Acredito que é dever de qualquer pessoa razoável declarar abertamente: ‘Todos são bem-vindos aqui, e a discriminação não é aceitável. Se você for assediado aqui, nós te apoiamos', disse ela em um entrevista de 2019 em resposta a uma pergunta sobre o ambiente político tenso. Temos que ser tão evidentes quanto as pessoas que estão cheias de ódio.
Contra mim!vocalista/guitarristaLaura Jane Graçatambém se tornou um modelo punk moderno. Sua banda passou o início dos anos 2000 revigorando o folk-punk, depois aplicou o mesmo espírito inventivo ao punk de grandes gravadoras. (Justiça para 2007's Nova onda !) Em 2012, Laura Jane Grace saiu como transgênero, sua vontade de escrever e falar abertamente sobre disforia de gênero, sua transição e saúde mental ajudou a impulsionar o mundo punk moderno para um lugar mais acolhedor.
O ativismo de Grace também provou ser extremamente influente. Em 2016, Contra Mim!realizado na Carolina do Nortedepois que o estado aprovou uma lei discriminatória proibindo indivíduos trans de certos banheiros. Eu vou criar um evento em torno do show como uma forma de protesto para dizer que, apesar das leis estúpidas que eles promulgarem, as pessoas trans não vão se assustar. Eles não vão embora, ela disse BuzzFeed no momento. Quando você se sente alvo como uma pessoa trans, a inclinação natural é se esconder. Mas a visibilidade é mais importante do que nunca para ir lá e ter a plataforma de um palco para se levantar, falar o que pensa e representar a si mesmo.
Em entrevista com NPR , Grace observou o quanto a disposição do punk em imaginar novos e diferentes padrões de beleza a inspirou quando adolescente – e continua a informar seu trabalho. [Essa foi] uma das coisas mais atraentes para mim sobre o mundo do punk rock quando eu tinha 15, 16 anos, especialmente tropeçando no punk anarquista e no punk rock ativista, ela disse. E, você sabe, uma cena que era realmente fortemente feminista e anti-racista e anti-homofobia, anti-transfobia, tudo sobre liberação do corpo, tudo sobre… ser você mesmo. E [esses] são valores aos quais ainda me apego fortemente.
Os fãs de punk de hoje têm a sorte de ter qualquer número de artistas para abraçar, incluindo o metamorfo de gênero Willow Smith e bandas como o trio pop-punk (e os recentes Consequência Artista do mês) Encontre-me no Altar. As músicas deste último, Garden e Hit Like a Girl, oferecem uma abundância de linhas de baixo carregadas de mola, efervescência pogoing e letras pontiagudas. Eu me inspiro muito em [basicamente] qualquer mulher que abriu o caminho para si mesma e é apenas uma ótima vocalista, Ada Juarez do grupo, que é latina e se identifica como queer, disse recentemente Consequência .
Apesar desses sinais promissores, as coisas certamente ainda não são perfeitas como em qualquer gênero ou movimento, o punk ainda tem um longo caminho a percorrer para ser mais justo. No entanto, está claro que o futuro do punk está em boas mãos, tanto artística quanto historicamente. Mais entusiastas do punk do que nunca estão interessados em reconhecer e elevar os visionários do punk que foram ofuscados ou não receberam espaço suficiente para se destacar, abrindo caminho para um futuro muito mais diversificado e interessante.
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