O lance: Mike Milo ( Clint Eastwood ) é um velho cavaleiro de rodeio e treinador de cavalos, assombrado pela tragédia (sua esposa e filho morreram em um acidente de carro anos atrás) e uma vida dura de bebida e desespero no Texas. Mas no mesmo dia ele é demitido por seu velho amigo e chefe, Howard Polk ( Dwight Yoakam ) por sua idade e comportamento, Howard vem até ele com uma proposta: entrar furtivamente na Cidade do México, sequestrar seu filho Rafael, ou Rafo (Eduardo Minett), e trazê-lo de volta aos Estados Unidos para libertá-lo de sua mãe abusiva (Fernanda Urrejola). ).
Ao encontrar Rafo, descobre-se que o menino também está precisando de alguma direção, morando nas ruas e se metendo em brigas de galo com seu galo premiado Macho. Mas tendo convencido Rafo a acompanhá-lo de volta aos Estados Unidos, o caubói e seu protegido têm uma longa e perigosa jornada pela frente – unindo-os no processo.
Oeste lento: Ame ou odeie suas obras (ou sua política), Eastwood continua sendo um dos nossos cineastas americanos mais clássicos. Despreocupado com propriedade intelectual ou potencial de franquia, ele é um dos poucos diretores restantes que consegue fazer os filmes que deseja fazer, com pouca preocupação com a viabilidade comercial. Ajuda que seus filmes sejam modestos, lentos e deliberados, assim como o próprio Eastwood, ele pode trabalhar rápido e abaixo do orçamento, entregando dramas contemplativos para o público (mais velho) que pode querer assisti-los.
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Seu mais recente, chorar macho , é decididamente um neo-ocidental enganosamente gentil que segue seu próprio ritmo.
É verdade que o primeiro ato é motivo de preocupação: Eastwood deixa cair uma montanha de exposição desajeitada em seu colo, cortesia do Howard casual demais de Yoakam. Uma tomada panorâmica sobre os jornais nos dá a magreza na ascensão e queda de Milo como uma estrela do rodeio, completa com uma imagem de seu passeio final de volta à vida. Mesmo seus primeiros encontros com a patrulha da fronteira, então a mãe caricatural de Rafo, são piegas o suficiente para deixá-lo preocupado.
Cry Macho (Fotos da Warner Bros.)
Então começamos a passar algum tempo com Mike e Rafo sozinhos, e o filme se torna um filme de perseguição lenta enquanto o par se liga enquanto evita os capangas de sua mãe e os Federais que querem trazer Rafo de volta. Os dois têm o tipo de química que cimentos para você quanto mais você os assiste juntos. Minett, em particular, se destaca: a princípio, sua performance parece dura, entregando falas como se as estivesse lendo pela primeira vez. Mas então trava: Rafo é lendo a partir de uma espécie de roteiro, o tipo de sexismo ele passou a vida inteira tentando imitar. Mike não acredita mais do que o público, até que Rafo começa a seguir seu exemplo.
E assim vai que a perseguição prova a parte menos interessante de chorar macho , e certamente a parte que o próprio Eastwood dá menos ênfase. Na verdade, quando o filme lembra que, sim, eles estão sendo caçados, essas sequências fazem o possível para acabar com elas. Não é o que Eastwood quer explorar, não é realmente velho demais para esse tipo de ação suja de Taylor Sheridan.
Em vez disso, as notas de graça de chorar macho deite-se em conversas casuais ao redor de fogueiras, ou andando em torno de um curral, ou se refugiando em um santuário para a Virgem Maria. É especialmente convidativo durante um longo trecho do segundo ato em que os dois se refugiam com uma dona de cantina viúva chamada Marta (a graciosa Natalia Traven) e sentem uma sensação de estabilidade por um tempo. Quando os olhos de Eastwood se voltam para esses momentos menores de construção de personagens, chorar macho parece mágica.
Domar este cavalo velho: É um projeto em que Eastwood queria trabalhar desde o final dos anos 80 e mudou de mãos de todos, de Arnold Schwarzenegger a Pierce Brosnan e além. Mesmo dentro dos auspícios do roteiro esparso de Nick Schenk e N. Richard Nash (adaptado do romance cult de 1975 deste último), fica claro que Mike não é necessariamente destinado a ser bastante tão antigo quanto Eastwood é aqui.
Mas Eastwood, tendo finalmente tido a chance (e o tempo) de contar essa história, pouco faz para esconder sua idade, em benefício do filme. Seu Mike muda de cena em cena com um andar lento, com as pernas arqueadas, bochechas magras emoldurando seu sorriso de escárnio de lábios finos. O cascalho ainda está lá em sua voz, mas complicado com o rangido silencioso da idade, suas falas escapam dele quase asmaticamente. Ele está ciente da comédia sutil de alguém tão frágil quanto ele comandando a tela, mesmo quando ele é colocado em situações ridiculamente planejadas, como a mãe de Rafo fazendo uma proposta de sexo (ela está irritada, naturalmente, que ele se digna a recusá-la).
Cry Macho (Fotos da Warner Bros.)
E, no entanto, por meio dessas fragilidades físicas (ou talvez por causa delas), Eastwood projeta uma dignidade silenciosa em seu papel. Ele é um velho rabugento, mas viveu uma vida plena e trágica, e tem muita sabedoria cansada do mundo para passar para o jovem Rafo. Essa coisa machista é superestimada, ele resmunga para Rafo no final do filme. Pessoas tentando ser machistas para mostrar que têm garra. No final, isso é tudo o que resta. Ele viveu muito tempo nessa vida para ver alguém tão jovem quanto Rafo seguir esse caminho.
chorar macho , em última análise, deixa de ser o exame incisivo da masculinidade cowboy que provoca em seu título e premissa. Mas mesmo com essas falhas, e existem muitas, funciona lindamente como uma peça de humor e um dos estudos de personagem mais agradáveis de Eastwood desde Bebê de um milhão de doláres .
O veredito: É tentador denunciar chorar macho como um dos trabalhos menores de Eastwood, especialmente desde que ele está em uma série de derrotas ultimamente com As 15:17 para Paris , A mula , e outros. Mas retire as necessidades do enredo e as conveniências que colocam Mike e Rafo naquela pacata cidade mexicana com um ambiente amigável demais. avó e suas netas, e este pode ser um de seus filmes mais pessoais e seguros até hoje.
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