Os detalhes biográficos que inspiraramSão Vicentesexto álbum de Casa do papai não são mistério. o10 anos de prisãodo pai de Annie Clark por sua participação em um esquema de manipulação de ações de US $ 43 milhões e sua libertação em 2019, foram muito discutidos. Mas, apesar do título, Casa do papai está mais interessado em mulheres - reais e fictícias - que podem ser influenciadas, mas absolutamente não são definidas pelos homens em suas vidas. Além disso, os aspectos mais ricos da Casa do papai , que sai em 14 de maio, não tem nada a ver com o papai em questão.
A faixa-título do álbum aborda a experiência de Clark e seu pai mais diretamente, contendo letras profundamente pessoais sobre Clark dando autógrafos na sala de espera da prisão na libertação de seu pai, também conhecido como preso 502. combina adequadamente com o primeiro single furtivo e sujo do álbum,Pague seu caminho na dor. E enquanto ambos são estilosos, essas faixas - junto com The-Who's- Tommy estilo de viagem mental de Live in the Dream — parece mais unidimensional e fantasiado do que outros elementos mais atraentes do álbum.
Na verdade, Casa do papai – e em maior ou menor grau, todo o trabalho de St. Vincent – atinge mais forte quando se concentra na mulher que foi deixada para trás por seu pai e como ela cresceu para ver o mundo. Como Clark coloca na faixa-título, You did some time/Bem, eu fiz algum tempo também. Ou, como ela observou NME em relação ao tempo de seu pai no tilintar, Nos anos seguintes - meu Deus, eu me tornei papai. Em linha com o posicionamento de si mesma como tal entidade, Clark também fala sobre se tornar imersa no proto-punk bastante masculino, pré-disco funk e soul da cidade de Nova York dos anos 70, descrevendo a música que ouvia quando criança com seu pai .
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Em 2017 Massedução , o ângulo de St. Vincent era um desejo pervertido e egoísta, um abraço e uma queda simultâneos da auto-satisfação hedonista. Sobre Casa do papai , ela está mais cansada do mundo, aceitando, quase pedindo desculpas por sua rejeição das normas sociais – com ênfase na quase . Enquanto isso, Clark não se vê apenas em seu pai, mas em várias mulheres também – como aquelas que se vestem de branco e colocam o anel, como ela descreve distante em cima de cordas românticas em Alguém como eu. No entanto, os personagens pelos quais Clark está mais interessada e carinhosa, aqueles em que ela se vê, são as aberrações.
Com efeito, ao longo Casa do papai são esboços de personagens suaves e liricamente reveladores de pessoas, principalmente mulheres, na periferia da norma. Clark invocou o ícone trans da vida real Candy Darling tanto em entrevistas quanto na imprensa, bem como no próprio álbum, a estética de Clark faz referência direta ao cabelo e estilo geral de Darling. As lutas de uma mulher trans na Nova York dos anos 1970, é claro, sempre serão diferentes das de uma mulher cisgênero, e vale a pena notar que Clark segue a linha entre a inspiração e o tratamento de uma figura histórica marginalizada como uma fantasia.
Ainda assim, Clark entende claramente que Darling foi caracterizada, mais do que merecia, pelos homens em sua vida, como Andy Warhol, que a apresentou como uma de suas superestrelas, e Lou Reed, que escreveu Walk on the Wild Side sobre ela. Apesar disso, Darling tinha uma identidade única e desenvolveu uma estética própria que a tornou um ícone. E enquanto ela morreu cedo demais de câncer, ela vive através de homenagens como as de Clark, que credita Darling como artista por direito próprio os créditos do Casa do papai álbum conclui com: E Candy Darling viveu dentro e presidiu tudo.
As outras mulheres históricas exploradas Casa do papai , produzido por Clark eJack Antonoff, chegam em um cluster no segundo singleO derretimento do sol, que é uma poderosa canção de amor à sua maneira. Como ela faz com Darling, St. Vincent faz retratos de várias mulheres icônicas do século 20 com graça e admiração: uma perseguida Jayne Mansfied, uma abusada Marilyn Monroe em busca de alívio, a autêntica Joni Mitchell, a corajosa Tori Amos que falou sobre seu estupro, a orgulhosa Nina Simone, que lutou contra o racismo cruel. Clark canta sobre perder uma festa e estar no lado escuro da lua, aparentemente neste outro mundo onde ela pode refletir sobre o impacto dessas mulheres em apuros e vê-las assistir ao sol derreter – de certa forma, vê-las sobreviver ao impossível.
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As próprias tentativas de Clark de se medir aparecem enquanto ela tenta descobrir onde ela existe nessa linhagem e se ela não passa de uma rainha da beleza benzo. Trabalhando para homenagear as mulheres que pavimentaram o caminho antes dela e refletindo sobre que tipo de musicista, mulher e contadora de histórias ela mesma é, ela canta Eu, eu nunca chorei / Para dizer a verdade, eu menti. Os elementos confessionais de The Melting of the Sun sugerem que as ansiedades sobre seu legado como mulher e artista vivem profundamente dentro dela, e ela parece rasgá-las amplamente em My Baby Wants a Baby.
Outra recorrência na música de São Vicente é uma insatisfação perpétua com o tradicionalismo. Clark habilmente desconstrói as expectativas da maternidade em My Baby Wants a Baby ao se apresentar como uma mulher que quer um legado menos doméstico. Ela entende que é normal que seu amante queira um bebê, mas também é franca sobre como seus próprios desejos entram em conflito – e não são apenas aqueles sobre querer fazer todas as refeições no microondas e ficar na cama o dia todo. É sobre um legado musical e como as armadilhas tradicionais da feminilidade podem infringir isso. Ela não quer um bebê, ela admite, porque, eu quero correr Eu quero correr Eu quero perseguir / O final eu não posso ver. É esse emaranhado caótico de sentimentos sobre a maternidade que se destaca muito além de qualquer observação sobre masculinidade no álbum.
Finalmente, o narrador do comovente e subjugado At the Holiday Party vê o que ninguém mais se importa: o rosto rachado de uma garota que uma vez estava trabalhando em um roteiro e cuja bolsa Gucci [é] uma farmácia. Ela está fingindo querer sexo superficial e drogas para que ninguém veja que você não está conseguindo o que precisa. É quase o mesmo sentimento do luxurioso e desesperado Eu quero ser amado! de Pay Your Way in Pain, mas este último tem um senso de artificialidade que obscurece qualquer vulnerabilidade profunda. Quando Clark canta você não pode se esconder de mim – e seus cantores de apoio repetem o refrão – há uma chance real de conexão entre mulheres em turbulência.
O encerramento do álbum Candy Darling é um instantâneo final de adoração terna por uma mulher que vai através dele , e que viveu a vida em seus próprios termos. Como metáforas, as rosas vermelhas da bodega são um home run literário, representando a beleza perfeita, mas impermanente em um ambiente de vida quase absurdo, e também aludindo ao 1973 Peter Hujar fotografias de Darling em seu leito de morte. Enquanto Darling pega seu último trem para a vida após a morte, parece que todas as mulheres do álbum estão reunidas para comungar, com papai em lugar nenhum.
Casa do papai Obra de arte :
