Notas do Editor: Página para telaé uma coluna recorrente na qual Matt Melis explora como uma obra literária clássica ou contemporânea deu o salto às vezes triunfante, muitas vezes desastroso, da prosa para o filme. Desta vez, ele abraça o início da temporada de beisebol com uma comparação de versões de livros e filmes de Roy Hobbs. Este artigo foi publicado pela primeira vez em abril de 2015.
Lá vai Roy Hobbs, o melhor que já existiu no jogo. -Roy Hobbs, O natural
A literatura raramente se presta aos finais de bem-estar da culinária tradicional de Hollywood. Sim, os meninos destruídos pelo avião de William Golding seja resgatado , mas sua inocência foi esmagada como destroços contra a costa rochosa daquela ilha. Da mesma forma, o enigmático Harper Lee Boo Radley pode salvar Scout e Jem de Bob Ewell, mas o outro mockingbird de seu romance, Tom Robinson, encontra um destino crivado de balas. Mesmo quando o garoto pega a garota no Charles Webb’s O graduado , a emoção da conquista desaparece rapidamente como todas as incertezas da vida aguardam os fugitivos quando eles finalmente saem daquele ônibus. Simplificando, Hollywood historicamente tende a apostar no felizes para sempre, enquanto a literatura – e os filmes que se baseiam fielmente nela – nos lembram que a vida nunca é tão simples.
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A conclusão do diretorBarry Levinsonfilme de 1984 O natural é o epítome de um final de Hollywood para se sentir bem. Envelhecido e doente superstar Roy Hobbs (Robert Redford), correndo o risco de sua vida, acerta um home run vencedor de flâmulas que quebra as luzes da arquibancada do New York Knights Stadium e trota heroicamente pelas bases enquanto faíscas caem ao seu redor como bolas de beisebol brilhantes. Em seguida, seguimos o vôo da bola para Hobbs de volta para casa na fazenda, jogando bola com seu filho loiro como Iris (Glenn Close), presumivelmente agora sua esposa, carinhosamente olha. Roy sorri, finalmente satisfeito. Em sua segunda chance na vida, ele recebe a glória, a garota e a família. Qualquer pai ou filho que assista a esta cena final finge ter um pouco de poeira no olho.
Bernard Malamud, autor de O natural , imaginou um destino muito diferente para Hobbs. No romance de Malamud, o poderoso home run é um sopro igualmente estrondoso para o terceiro golpe, e Hobbs, depois de confrontar violentamente o juiz Banner, Gus Sands e Memo Paris, descobre seu terrível passado exposto nos jornais ao lado de alegações de que ele jogou o grande jogo. O romance termina com Roy chorando lágrimas amargas depois que um jornaleiro pergunta: Diga que não é verdade, Roy.
Muitos críticos do filme de Levinson, que foi adaptado para a tela por Roger Towne e Phil Dusenberry, citam o final do livro de histórias como uma abominação – um massacre da intenção de Malamud. Roger Ebert chegou ao ponto de chamar isso de idolatria em nome de Robert Redford. O final de Malamud, sem dúvida, é a conclusão mais convincente (e mais fiel à experiência), no entanto, não consigo imaginar as pessoas fazendo fila nas bilheterias para ver Roy Hobbs sair e o filme terminar com Pop Fisher (Wilford Brimley), Red Blow (Richard Farnsworth), e Bobby Savoy se encolheu em lágrimas no banco de reservas. Não, minha preocupação não é que Levinson tenha tomado liberdades drásticas com seu material de origem. Muito mais interessante é que o filme se desvia do livro drasticamente o suficiente para que Roy realmente ganhe o final desse herói perfeito.
Malamud's O natural apoia-se fortemente na mitologia e, às vezes, numa sensibilidade quase sobrenatural. Não procure mais do que alguns dos principais jogadores: uma sereia de véu preto que mata com balas de prata (Harriet Bird) um demônio brilhante deitado na escuridão que fala de forma agourenta em parábolas e máximas (O Juiz) um adivinho de um olho (Gus) e uma arma mágica (Wonderboy). Levinson preserva esses personagens e alguns dos aspectos míticos do romance, mas opta por uma estrutura muito mais acessível e familiar para os espectadores: a história de pai e filho.
de Levinson Natural começa e termina com pai e filho jogando bola e pinta Roy como sempre tentando realizar os sonhos de seu pai de se tornar um jogador da liga principal. Quando o empresário Pop Fisher diz que sua mãe lhe disse para ser agricultor, Roy responde: Meu pai queria que eu fosse um jogador de bola. Por outro lado, o romance de Malamud apenas menciona o pai de Roy de passagem. O Hobbs de Levinson também se vê assumindo vários outros papéis de pai e filho ao longo do filme. De muitas maneiras, sua lealdade para com Pop, quase imperceptível no romance, faz uma figura paterna do velho e cansado capitão. E sejam os intermináveis closes de câmera de meninos nas arquibancadas quando Roy vem para o prato ou a maneira como ele leva o menino morcego Bobby Savoy (não um personagem do romance) sob seu braço como um canhão, o rebatedor pode ser visto frequentemente adotando um papel de pai, uma disposição inteiramente ausente no Hobbs de Malamud. Mais importante no filme, vemos Roy juntar suas forças quando ele finalmente descobre que tem um filho adulto, ele encontra um último balanço majestoso porque sabe que seu filho está assistindo da arquibancada. Tendo abandonado em grande parte a complexa mitologia de Malamud, Levinson se liberta para retratar a passagem muito mais relacionável da infância à paternidade.
De certa forma, Levinson permanece muito mais fiel às ideias antiquadas de Malamud de mulheres existindo puramente como destruidoras ou salvadoras. Tanto o livro quanto a versão cinematográfica de Harriet (Barbara Hershey), é claro, visam derrubar Roy, e se você vê Memo Paris (Kim Basinger) como o agente secreto conflitante do filme fazendo as ordens de Gus ou a força destrutiva mais ambígua do livro eternamente desligou na falecida Bump Bailey, não há dúvida de que ela significa problemas. Em contraste, temos a potencial salvadora de Roy, Iris. No romance, Malamud retrata Iris vestida de vermelho e com cabelos pretos, exatamente o oposto do cabelo ruivo de Memo e do traje de luto perpetuamente preto. Levinson ainda menos sutilmente escolhe vestir Iris em branco puro e angelical e sempre a ilumina intensamente. Em ambos os casos, estamos sendo claramente mostrados que uma mulher oferece condenação e a outra salvação.
No entanto, enquanto Iris atua como um tipo salvador tanto no livro quanto no filme, Levinson muda bastante sua história. No romance, Iris é uma completa estranha que Malamud apresenta em um jogo em Chicago durante a queda brutal de Roy. Ela se levanta na multidão quando Roy está no bastão e restaura sua confiança. Quando eles dão um passeio e vão nadar depois do jogo, Roy a engravida. No filme, Iris é uma namorada do ensino médio que Roy engravida na noite anterior à sua viagem de trem condenada para um teste em Chicago. Ele não tem contato com Iris – nem sabe sobre seu filho adolescente – até que seus caminhos se cruzem novamente cerca de 16 anos depois. Mais uma vez, dar a Hobbs um filho adulto se encaixa na estrutura pai-filho da qual Levinson se baseia, mas, ao mesmo tempo, o diretor e seus roteiristas precisavam se preocupar com a maneira peculiar como Malamud desenha Iris. Afinal, um público de cinema moderno compraria a ideia de uma mulher apoiando um estranho simplesmente porque odeia a ideia de ver um herói fracassar