Você já se perguntou quais filmes inspiram suas bandas favoritas ou como os cineastas trabalham com artistas para compilar suas trilhas sonoras favoritas'https://consequence.net/category/sound-to-screen/' >Som para tela é um recurso regular que explora onde o filme e a música se cruzam. Desta vez, Blake Goble vai falar sobre Quentin Tarantino e uma das maiores trilhas sonoras de mix tape já produzidas.
mix·fita
ˈmixtāp/
substantivo
Uma compilação de peças de música favoritas, geralmente de diferentes artistas, gravadas em uma fita cassete ou outro meio por um indivíduo.
Há uma mordaça descartável em Space Jam , o mastro de marketing da Warner Bros. de 1996, onde Elmer Fudd e Yosemite Sam começam a atirar com pistolas em um alienígena que joga basquete. Naquele pequeno momento, a dupla de pistoleiros não está apenas vestida com ternos pretos à la Jules e Vincent, mas Pulp Fiction música tema icônica, Misirlou por Dick Dale & His Del-Tones, começa a bater no fundo. Apenas pela batida super rápida da música, o público em todos os lugares reconhece a referência.
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de Quentin Tarantino Pulp Fiction completa 20 anos este ano, e ainda assim o filme continua alojado na cabeça de todos. Royales com queijo, hambúrgueres Big Kahuna, pastas douradas, carteiras que dizem Bad Motherfucker, relógios, massagens nos pés, o Gimp, Zed, o pobre Marvin, The Wolf, como é Marsellus Wallace, vingança furiosa, a ferroada do orgulho, uma agulha no coração, Honey Bunnies, Pumpkins, Kitty Kats e Daddy-Os — todas frações de Pulp Fiction' s linguística aparentemente incessante sobre as minúcias do kitsch e da polpa.
É um filme composto inteiramente de grandes momentos. Momentos curiosos, inteligentes, vulgares e totalmente emocionantes. Mas parte do que queima essas imagens em nossa cabeça é como Tarantino transforma cada cena em um brilhante casamento de som e visão, graças ao seu diálogo de marca registrada. e sua propensão para trilhas sonoras únicas. Essas são duas qualidades que brilharam ao longo de toda a sua carreira.
Em 1992, Cães de Aluguel mostrou uma cena de tortura infame com uma orelha sendo cortada ao som de Stuck in the Middle with You de Stealers Wheel. Em 1997, Tarantino anunciou a chegada de seu titular Jackie Brown com o groovy, melancólico Across 110 de Bobby Womack.ºRua. Ele até conseguiu adaptar velhas pontuações de Ennio Morricone em suas inebriantes fantasias de vingança histórica, especificamente em 2009. Bastardos Inglórios e 2012 Django Livre.
Ele é tão afiado com a música, na verdade, que encontrou uma versão rápida e baseada em chifre de Flight of the Bumblebee para 2003. Kill Bill Vol. 1. Um número de ópera composto em 1899, a inclusão parecia algo novo em 2004. Não é a primeira vez que a música ressurgiu no pop (curiosidade: foi a música tema de O Besouro Verde antigo programa de rádio), mas Tarantino o usou de uma maneira tão estonteante e fresca - um truque que aprendeu com Misirlou.
A canção remonta a 1927 como Número rebetiko grego com influências do Oriente Médio , e Dale decidiu surfar no início dos anos 60. Isso aí exemplifica todo o jeito de Tarantino de fazer as coisas. Ele sempre foi bom em reaproveitar. Ele é basicamente um escavador talentoso que pode encontrar uma pepita de ouro sob cargas de poeira e ressuscitá-la a novos níveis de apelo de massa. Lembre-se, este é o mesmo cara que fez Samuel L. Jackson transformar as escrituras em uma incrível arenga segundos antes de uma execução.
Mas realmente, Misirlou. Como diabos isso se tornou o cartão de visita do filme's on the Wall, de Lew Dewitt, que toca no rádio enquanto Butch Coolidge (Bruce Willis) pensa que está livre de casa depois de enganar sua própria aposta de boxe frágil com o grande e malvado Marsellus Wallace (Ving Rhames). Claro, ele ainda não está livre, e a ironia alegre é matadora. Não é nem uma das faixas mais populares, mas é um domínio total do som na tela. Trazer à tona Elvis Presley e Mamie Van Dorn não é apenas uma referência, mas um traço de caráter e estado de espírito no mundo de Tarantino. Dentro Pulp Fiction, Tarantino encontrou o zen entre velhas canções de surf-rock e canções sensuais.
No entanto, Misirlou empresta a vibe da Costa Oeste do filme e a afinidade de Tarantino pela nostalgia. O Surf Rider dos Lively Ones fecha o filme não muito diferente da forma como ele abre: com sons de guitarra de manta de praia, desta vez mais lentos e reflexivos. O alegre Comanche dos Revels se torna sinistro quando seus chifres de som áspero se tornam a trilha sonora de uma masmorra de S&M casual. Mesmo no álbum da trilha sonora, Comanche é precedido por um diálogo sobre trazer The Gimp porque as palavras e a música estão tão entrelaçadas.
O lugar de Chuck Berry no filme também é a magia da música cinematográfica, como sua You Can Never Tell, uma música de rock em espiral que alimenta a rotina de competição de dança de Vincent Vega (John Travolta) e Mia Wallace (Uma Thurman). Rockabilly Barry e os dois dedos de Travolta deslizando em seus olhos agora estão inegavelmente ligados por causa deste filme. É estranho dizer e reconhecer, mas você se lembra daquela cena.
Não vamos esquecer também os cortes mais esfumados. Let's Stay Together de Al Green se torna o hino não oficial de Marsellus Wallace enquanto o ouvimos apresentá-lo. A faixa não apenas soa legal, mas prenuncia uma divisão de caminhos entre Wallace e seu boxeador Butch. Son of a Preacher Man, de Dusty Springfield, também assume qualidades temáticas quando chega com Mia Wallace, aludindo às suas tendências de boa garota que se tornou má. Mais tarde, o cover de Urge Overkill de Neil Diamond's Girl, You'll Be a Woman Soon parece uma balada de coração partido, e é mais do que perfeito quando Wallace tem um encontro infeliz com um saco de heroína.
As músicas em si são todas muito boas, mas a maneira como elas combinam com cada uma das cenas de Tarantino é impecável. Eles são colocados em subculturas de hangouts dos anos 50 a 70, música sem nenhum contexto específico para isso.
Você vê Tarantino aceitar um Oscar por escrever, e faz sentido que um cara tão idiota e socialmente inepto tenha gostos tão únicos. Ele é o produto de uma geração pop culturalmente obcecada, constantemente procurando por algo que realmente valha a pena compartilhar. Ele é como um filho de Scorsese ainda mais bobo e espástico: violento, suculento e com um som menos obviamente inclinado aos Stones.
Não surpreendentemente, a trilha sonora foi um sucesso, chegando a vender quase dois milhões de cópias em 1996. Isso é uma batata pequena quando se olha para as vendas daquele ano para Forrest Gump ou O Rei Leão, mas para um filme independente, esses números eram enormes. Em retrospectiva, pode-se argumentar que Pulp Fiction tem capital cultural mais significativo do que qualquer um desses sucessos. É provavelmente por isso que Misirlou aparece de novo e de novo em homenagem e paródia. E em parte por que Tarantino continua a criar trilhas sonoras cheias de músicas que ninguém popularizou ainda.
Pense nisso: você poderia imaginar algum outra música abrindo Pulp Fiction ? Claro que você não poderia.
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Em uma nota de despedida, Tarantino fez tanto nome para si mesmo como uma estrela da trilha sonora, é fácil esquecer que ele tinha dois supervisores de música trabalhando com ele nisso. É uma expansão pós-moderna da música, possibilitada apenas pelos heróis desconhecidos Kathy Nelson (195 créditos musicais no IMDB, incluindo supervisão Cães de Aluguel e Scott Pilgrim músicas de ) e Karyn Rachtman (55 créditos, incluindo Boogie Nights e Bulworth ).
A supervisão de música é um trabalho ingrato: tentar alinhar músicas para visionários idiossincráticos como bandas indie de baixo nível ou tentar fechar acordos difíceis com grandes gravadoras. Às vezes, é o abuso de estagiários e contratos, compromisso entre remixes e masters, ou ficar decepcionado tentando obter aquela música específica do Zeppelin que uniria um filme. No entanto, Nelson e Rachtman realmente fizeram Tarantino soar bem.
No Tallgrass Film Festival de 2013, no Kansas, Rachtman apareceu para uma exibição especial de 35 mm e forneceu informações sobre o processo musical. FlavorWire registrou isso. Tarantino diria que estava escrevendo o filme com músicas em mente, dando a ela notas manuscritas ilegíveis com pedidos de músicas, forçando-a a ir ao apartamento dele na hora e descobrir o que ele queria.
Originalmente, Tarantino queria My Sharona para a cena do Gimp, mas já estava sendo usada em um filme sob a supervisão de Rachtman ( Picadas de realidade ). Isso aconteceria. Para contrariar, Rachtman dava sugestões e guiava Tarantino no set quando ele não conseguia se decidir sobre a música. Desculpe se isso está chegando um pouco tarde, mas vamos lá Nelson e Rachtman – você enfrentou Tarantino e iconizou Pulp Fiction .