O lance: Situado na moderna Chicago, Candyman , o remake do icônico filme de 1992 com o mesmo nome, acaba não sendo um remake. Dirigido porNia Da Costa, é mais uma adição à história original da série (que é baseada em um conto de Clive Barker intitulado The Forbidden), do que uma releitura do clássico cult de Bernard Rose.
1992 Candyman é amplamente considerado como um grampo no gênero de terror. É contada a partir do escopo de Helen Lyle, uma estudante de pós-graduação que viaja para os famosos projetos Cabrini-Green de Chicago para co-escrever uma tese com foco em lendas urbanas e folclore. Quando ela vai mais longe em sua pesquisa, ela finalmente descobre sobre a lenda urbana mais intrigante da cidade, Candyman.
À medida que sua obsessão com a história aumenta, ela força Lyle a um caminho de autorreflexão e uma revelação horrível da natureza humana. Da Costa Candyman segue um padrão familiar, abordando temas de gentrificação, raça, brutalidade policial e o desconhecimento sobre a crescente divisão entre as classes sociais.
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Onde estamos Candyman (Universal Pictures) Arte, Imitando a Vida: Antônio (Yahya Abdul-Mateen II) é a estrela do filme, uma pintora em ascensão cuja carreira chegou a um ponto de estagnação. Sua parceira, Brianna Cartwright (Teyonah Paris), é uma curadora de galeria cujas ideias inovadoras e conexões com o mundo da arte proporcionam o relacionamento perfeito para Anthony tanto como homem quanto como artista. Durante sua busca por uma voz nova e criativa, ele decide se inspirar em Cabrini-Green e seus arredores é lá que encontra o morador William Burke (Colman Domingo), que primeiro o informa sobre a verdadeira história de Candyman. Após uma exposição de arte organizada por Brianna, ocorre uma tragédia envolvendo uma das peças de Anthony apropriadamente intitulada Say His Name. Este evento cria uma curiosidade aumentada tanto na arte de Anthony quanto em Brianna como curadora – avançando nos temas da insensibilidade cultural. O principal crítico de arte de Chicago, Finley Stephens (Rebecca Spence), que inicialmente não se impressiona com o talento de Anthony, fica fascinado quando Anthony ganha mais atenção do público em geral. A afirmação de William Burke de que eles amam o que fazemos, mas não nós serve como um aceno para a apropriação que ocorre em muitas formas de arte, e o interesse pela cultura negra, mas não pelos corpos negros que a tornam possível. Semelhante a Lyle, a intriga de Anthony em relação à lenda urbana leva a uma obsessão, e ele então começa a explorar a história de Candyman através de uma série de pinturas. Em sua nova empreitada artística, ele expõe involuntariamente um passado traumático e cria uma série de eventos violentos, fazendo-o avaliar a realidade, juntamente com o propósito de sua existência. À medida que o filme avança, no entanto, seu destino serve para ser a única coisa que nunca está em questão. Através de várias cenas, a história de Helen Lyle é contada através das lentes da mídia nacional e do boca-a-boca. Isso é importante em relação ao filme de 1992, porque a ficcionalização da história de Lyle em oposição ao que realmente aconteceu serve como um microcosmo para uma das mensagens maiores e mais pungentes de DaCosta no filme. Diga o nome dele: Ao longo dos anos, o retrato de Tony Todd como Candyman em 1992 passou de um assassino vingativo para uma figura simpática. O surgimento do personagem surgiu a partir do assassinato de Daniel Robitaille, um pintor e filho de um escravo cujas transgressões levaram a consequências terríveis. Seu conto trágico é assustadoramente reminiscente de tantas histórias envolvendo homens afro-americanos e figuras brancas de autoridade. Essa linhagem de trauma se estende muito além dos limites de Cabrini-Green, que o passado incontável de Candyman visa destacar. Aqui, a cinematografia de John Guleserian, juntamente com a visão de DaCosta e a composição assombrosa de Robert Aiki Aubrey Lowe, estabelece as bases para um filme com visuais hipnotizantes e um enredo preparado para manter o público na ponta de seus assentos. Apresentada em muitas das poderosas montagens de Candyman, a série de belas sequências animadas do Manual Cinema usa bonecos de sombra para comparar as origens de Robitaille com homens negros assassinados no altar do racismo institucional e da opressão sistemática. Candyman (Universal Pictures) Conte a todos… O legado inescapável de empatia deslocada, violência e a linha tênue entre apropriação cultural e reverência autêntica pela arte faz com que Candyman um excelente relógio para fãs de superfície do gênero de terror, bem como espectadores mais cerebrais. O paralelo de DaCosta entre o racismo que existe hoje e os pecados das gerações anteriores produziu uma pergunta-chave: será que a história de Candyman , entre muitos outros, resistem ao teste do tempo
