Este artigo foi publicado originalmente em 2021, mas estamos tirando a poeira para o aniversário de Omar Rodríguez-López em 1º de setembro.
Já se sentiu intimidado pelo extenso catálogo de um músico'https://consequence.net/category/in-10-songs/' rel='noopener'>Em 10 músicas está aqui para ajudar, fornecendo um ponto de entrada claro nas discografias assustadoras de artistas icônicos de todos os gêneros. Este é o seu primeiro passo em direção ao fandom – agora tudo o que você precisa fazer é dar.
Por mais clichê que pareça dizer,A Volta de Martesão realmente uma banda única. Formado pelo vocalista Cedric Bixler-Zavala e o guitarrista Omar Rodríguez-López após a separação de sua banda anterior - trupe Texas post-hardcore/art-punkNo Drive In(da fama de One Armed Scissor) - o conjunto foi construído rápida e consistentemente sobre essas fundações para incorporar fusões totalmente bizarras e totalmente idiossincráticas de rock progressivo, free jazz, rock espanhol, psicodelia, avant-rock, ambiente e muito mais.
Enquanto influências como King Crimson, Pink Floyd, Can, Fela Kuti, Miles Davis, Mr. Bungle e Frank Zappa são aparentes, The Mars Volta conseguiu estabelecer seu próprio som preciso e surpreendentemente bem-sucedido (comercial e criticamente). Embora o grupo tenha existido apenas cerca de uma década antes de se separar em 2013 - entãoreencontrar em 2022– eles conseguiram produzir um catálogo surpreendentemente distinto, ambicioso e duradouro que se compara ao trabalho desses antepassados.
Sejam as atmosferas perturbadoras de De-Loused no Comatorium , o gênio experimental de Francisca, a muda , a implacável fúria multifacetada de A confusão em Golias , ou o comparativamente digerível Octaedro , The Mars Volta permanece confiável, mas refrescante e inovador em todos os seis LPs. Não é de admirar, então, por que os membros do Protest the Hero, Mastodon, Porcupine Tree, Dream Theater, Tool, The Ocean e até mesmo Rush expressaram apreço pelo que fizeram.
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É claro que os mentores Bixler-Zavala e Rodríguez-López não fazem isso sozinhos, na verdade, eles trabalharam com uma extensa variedade de membros oficiais qualificados e engenhosos e colaboradores convidados. Ou seja, eles trouxeram o tecladista Isaiah Ikey Owens e o manipulador de som Jeremy Michael Ward do projeto paralelo de eletrônica/salsa/reggae anterior da dupla dominante, De Facto.
Além disso, o baixista do Red Hot Chili Peppers Flea e o guitarrista John Frusciante apareceram, assim como o irmão mais novo multi-instrumentista de Rodríguez-López (Marcel), o baterista Jon Theodore, a baixista Eva Gardner, a tecladista Linda Good e o instrumentista clássico Adrián Terrazas-González. Cada um deles - entre muitos outros - desempenhou um papel crucial no desenvolvimento do grupo antes de sua dissolução em 2013.
Desde então, os fãs estão ansiosos para ver algum sinal de vida do acampamento Mars Volta. Felizmente, 2022 é o ano mágico, já que o grupo anunciou recentemente uma turnê de reencontro e álbum, que será lançado em 16 de setembro . Assim, é o momento perfeito para celebrar seu legado com 10 faixas que demonstram 10 aspectos essenciais do que tornam The Mars Volta excepcional.
Confira a lista abaixo e role até o final para uma lista de reprodução de todas as 10 músicas.
Baladas Acústicas
Canção: Asilo Madalena de Amputetura (2006)
Embora sejam conhecidos principalmente por criar faixas escandalosamente intrincadas, caóticas e peculiares, The Mars Volta também se destacou em escrever odes acústicas relativamente acessíveis e melódicas. Televators é provavelmente o mais conhecido e instantaneamente atraente, mas Asilos Magdalena – traduzido para Madalena Asylums – supera-o devido à sua mistura de guitarra espanhola quente, letras perturbadoramente explícitas (também em espanhol) e uso dinâmico de acentuações sobrenaturais. É a única composição em Amputechture que não apresenta Frusciante, e é inspirada nas instituições católicas romanas dos séculos XVIII e XX que abrigavam mulheres sexualmente promíscuas (também conhecidas como decaídas).
Em geral, eles abordam esse assunto afetivo fazendo Bixler-Zavala cantar com tristeza e bom gosto, enquanto Rodríguez-López acompanha com dedilhar e dedilhar sofisticadamente hábeis e multicamadas. Esses componentes por si só revelam a aptidão do par para o artesanato acústico reservado e tocante, no entanto, a ajuda da dissonância tipicamente estranha e abrasiva em torno desse núcleo imaculado o torna caracteristicamente inquietante e aventureiro.
Composição emocional
Canção: Desde que estivemos errados de Octaedro (2009)
Apesar de não ser o disco pop que Bixler-Zavala descreveu como, Octaedro intencionalmente contrastou o impenetravelmente frenético e denso Amputetura e A confusão em Golias com uma experiência surpreendentemente mainstream e convidativa. A principal dessas seleções foi a abertura/segundo single elegantemente estável e triste, Since We've Been Wrong. Convencionalmente, ele constrói lentamente, prolongando um tom central até que arpejos acústicos pungentes, inflexões de guitarra elétrica e notas fracas de piano introduzam insights lindamente cantados.
Enquanto Bixler-Zavala normalmente atuava com erratismo agudo, aqui ele é hipnoticamente de fala mansa e controlado. Perto do fim, a síncope mal-humorada de Thomas Pridgen dá início a uma demonstração completa de angústia cujas cordas sutis, linhas de baixo arrependidas e ponte fatalista (eu não pertenço aqui, eu não deveria ficar / O que cai dentro de mim fica vazio) intensificam o lindo angústia. Sem dúvida, Since We've Been Wrong prova que The Mars Volta - como muitos artistas progressivos - valorizava composições substantivas tanto quanto qualquer outra coisa.
Continuidade épica
Canção: Cassandra Gêmeos de Francisca, a muda (2005)
Motivos recorrentes são itens básicos da música progressiva, então faz sentido que The Mars Volta tenha brincado com a marca registrada também. (Por exemplo, o tom central acima mencionado de Since We've Been Wrong percorre praticamente todos os Octaedro .) Facilmente o exemplo mais proeminente disso, porém, é Cassandra Gemini, o 32 minutos mais próximo de seu álbum mais experimental, Frances the Mute. Dividido em oito partes, é uma obra-prima irresistivelmente inventiva, estranha e complexa, cujos numerosos segmentos e sequências exigiriam um ensaio separado para ser totalmente dividido.
Basta dizer que seus momentos mais legais vêm no final, quando o sexto capítulo vibrantemente impressionista reprisa habilmente os versos do primeiro capítulo em meio a sua anarquia jazzística. Uma ascensão de cordas funky então leva para a sétima e oitava seções, que respectivamente trazem de volta o refrão do movimento introdutório e a abertura do início do álbum Cygnus….Vismund Cygnus. É absolutamente brilhante.
Fusão de jazz funky
Canção: Golias de A confusão em Golias (2008)
O quarto LP do grupo é particularmente volátil e imprevisível por várias razões, entre elas seus inúmeros desvios e combinações estilísticas. A quinta entrada Goliath é uma prova sólida disso, pois captura sua propensão ao funk e ao jazz fusion. Originalmente destinado a ser o primeiro single do álbum - antes da banda vetar a decisão devido à forma como a música estava sendo massacrada para o rádio - ela explode com o tipo de guitarra wah-wah na sua cara, bateria extravagante e vocais cativantes que fez artistas como Jimi Hendrix, Funkadelic e Sly and the Family Stone tão amados.
No meio do caminho, sua vitalidade é aprofundada por uma jam fascinantemente ardente que deve mais do que uma dívida passageira a criadores como Santana, Miles Davis e Mahavishnu Orchestra. Em geral, Goliath é exaustivamente brincalhão, mas apaixonado, dando um toque moderno às pedras angulares dos anos 60 e 70, como apenas The Mars Volta poderia.
Ambiente Assombrado
Canção: Som e Luz de De-Loused no Comatorium (2003)
Assim como The Mars Volta intercalava arranjos e composições mais calmos em seus modelos majoritariamente agressivos, eles também criaram um contexto maior com o uso de paisagens sonoras evocativas. Essa tendência ficou evidente desde o momento em que começaram (bem, sem contar o EP Tremulant do ano anterior) via Son et Lumière, o prelúdio melancólico do disco de estreia De-Loused no Comatorium . O termo é francês para Som e Luz, e faz um ótimo trabalho preparando os ouvintes para o conceito do LP – inspirado no falecido amigo de Bixler-Zavala, Julio Venegas – sobre um homem que entra em coma prolongado após uma overdose de veneno de rato e morfina.
Dura apenas 95 segundos, mas sua combinação de estáticos sobrenaturais, tons pulsantes melancólicos, intervalos de guitarra oscilantes e realizações de eco (Gestando com todos os outros ratos/ A enfermeira disse que minha pele vai precisar de um enxerto) é completamente e caracteristicamente cativante.