Tirando o póé um recurso rotativo e de forma livre que revisita um álbum, filme ou momento clássico da história da cultura pop.
Vinte anos atrás, o hip-hop perdeu seu monarca coroado. A certidão de óbito dizia: Christopher G. Latore Wallace. Ocupação: animador. Causa da morte: ferimento de bala no abdome-peito. Mas tais documentos oferecem apenas a pele de uma vida. Por baixo dos documentos legais, encontra-se uma rica Ilíada de hip-hop. Uma tragédia shakespeariana direto do Brooklyn, baby.
O grande notório.era mais mito do que homem. Um gigante volumoso com uma voz grossa o suficiente para sacudir cidades inteiras e um fluxo mais suave que suas camisas Versace. Ele era o Sr. X de Streets of Rage – as estruturas de aço de Gotham apoiadas em suas amplas palmas, sua sombra distinta lançada pelos cinco distritos . Rei de Nova York tornou-se um status premiado, mas ninguém desde então ocupou o trono.
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A lenda de Big foi cristalizada em seu segundo disco duplo opus, Vida após a morte , lançado apenas 16 dias após sua morte. É um disco de rap de grande sucesso - todas as batidas cheias, versos de comando, experimentação descontrolada, instintos pop afiados e singles gigantescos. No entanto, fluindo através de seu contorno de platina está o espectro sombrio da morte. Se seu criador tivesse vivido para ver seu lançamento, o álbum ainda teria sido uma meditação cortante sobre a mortalidade, semelhante ao álbum de Ingmar Bergman. O setimo selo . A forma como as coisas aconteceram faz Vida após a morte um trabalho arrepiante de profecia sombria.
Raramente um artista fez tanto em uma discografia tão compacta. Sem Vida após a morte , a obra de Biggie teria se apoiado em apenas um álbum. Lançado em 1994, Pronto para morrer é uma batida de rum de um disco de rap - talvez o melhor já feito. A ascensão e queda cinematográfica de um gângster nos deu a iteração mais clara do traficante de rua de Nova York deste lado da Super Voo. O apresentador de Bed-Stuy, de 22 anos, canalizou suas experiências como um bandido de rua de baixo nível e sonhos de sucesso em larga escala através de lirismo vívido e habilidade de rap sobre-humana. Big estava usando chapéus Kangol, suéteres Coogi, óculos escuros e um pager enfiado em seu jeans largo. Vida após a morte nos deu um don elegante que sempre se vestia como se estivesse pronto para um funeral.
O que aconteceu no período intermediário pesaria na alma de qualquer um. Quando cinco balas rasgaram o músculo magro e o físico ósseo de Tupac Shakur em 30 de novembro de 1994, talvez o destino de Big estivesse selado. Shakur sobreviveu, culpou o ex-amigo Wallace pelo tiroteio e desencadeou uma série cataclísmica de eventos que foram gravados em pergaminho e arquivados no folclore do hip-hop para sempre.
Houve o Source Awards de 1995, Hit 'Em Up e o casamento turbulento de Big com a cantora Faith Evans. Houve o acidente de carro que quebrou sua perna esquerda e o confinou temporariamente a uma cadeira de rodas. E houve a morte sangrenta de Tupac na faixa de Las Vegas cerca de seis meses antes Vida após a morte lançamento. O peso de tudo isso pode ser sentido pressionando o álbum. Biggie muitas vezes parece cercado pela angústia.
Biggie e Tupac nunca serão desembaraçados. Seus legados se entrelaçam com muita frequência. As tragédias de suas mortes estão intimamente ligadas. A treta mais famosa do hip-hop parecia se alinhar perfeitamente: Costa Leste e Costa Oeste, o brilho cromado da Bad Boy Records de Sean Puffy Combs versus o gangsterismo grosseiro da Death Row de Marion Suge Knight. Em outro refletor estranhamente arrumado, Pac e Biggie completaram opus de disco duplo pouco antes de suas mortes. Corte imediatamente após sua libertação da prisão, Pac Todos os olhos em mim foi uma bola de fogo de emoção crua. Disse ter sido gravado em apenas duas semanas , o registro foi o estouro de sua barragem criativa.
Vida após a morte parece mais deliberado, mais metódico. Não era Big indo ao estúdio para um fim de semana prolongado com um saco de maconha, uma garrafa de bebida forte e uma fita de batida. Gravado ao longo de 18 meses em Nova York, Los Angeles e Trinidad, a produção do álbum foi tão grande quanto o produto final. O resultado são mil ideias diferentes amontoadas em dois discos compactos.
O álbum abre com uma morte. Ou seja, ele pega onde Pronto para morrer A faixa final de Suicidal Thoughts, parou: Big virando sua pistola para si mesmo enquanto um Combs desesperado escuta impotente do outro lado de uma linha telefônica. Sirenes tocam e um piano triste ressoa sobre o céu noturno de Nova York. Um triste Puffy senta-se ao lado da banda do hospital de seu amigo. O som de um monitor cardíaco plano se funde com a primeira música, Somebody Gotta Die.
A narrativa do álbum depende de como você lê esse mistério. Biggie morreu e passou para outra dimensão 
Puffy não era um beatmaker no sentido tradicional, mas como um diretor de cinema, ele orquestrou grande parte da música que saía de seu estábulo Bad Boy por trás das placas. Em 1997, a fórmula de registro de rap da gravadora havia sido definida. O hip-hop de soco inglês foi misturado com jams mais amigáveis ao rádio. Dificilmente era uma ideologia revolucionária, mas os singles pesados de Bad Boy eram cortes comoventes e fortes. Ainda assim, Puff teve que pegar seus artistas pela mão. Craig Mack não queria fazer rap por cima das batidas de trompa excêntricas e bateria de seu clássico coquetel Molotov Flava in Ya Ear. Nem foi Biggie inicialmente doce quando seu primeiro grande single Juicy foi colocado na frente dele.
Quando Big ouviu o esboço de Hypnotize, no entanto, de acordo com o produtor Deric D-Dot Angelettie, ele surtou. É um abanador de arranha-céus de um single de rap. Apenas um punhado de músicas pode igualar o poder de festa dessa introdução - a linha de baixo montanhosa e a facada de sintetizador galáctico extraída do hit de 1979 de Herb Alpert, Rise. Além disso, Big pula em cantos de uh!… uh! A batida era tão grande quanto o próprio rapper – tão funky quanto os sucessos legais de Blaxploitation que faziam parte de sua personalidade.
O outro sucesso do álbum foi Mo' Money Mo' Problems, um cruzeiro de volta no tempo para a febre de sábado à noite da cena discoteca dos anos 70 de Nova York. O produtor Stevie J, outro beatmaker do grupo Bad Boy, pilota I'm Coming Out de Diana Ross até que as rodas quase se soltam. É um glamourama fluorescente, mas não parece uma faixa do Biggie. Puffy e seu mais recente prodígio, Mase, assumem as rédeas, construindo um pódio no qual ambos partiriam em carreiras solo. O headliner, no entanto, faz uma entrada tardia. Em Mo' Money Mo' Problems, Biggie é Orson Welles em O Terceiro Homem — o tempo de tela é limitado, mas ele deixa a melhor impressão.
Embora às vezes pareça que Puffy e Big estão lutando pelo controle da roda, as tendências pop de Combs agem como uma válvula de escape para o medo que se arrasta sob o piso do álbum. What's Beef'pule!' Big de alguma forma canta sua lista formal com clareza de fita de auto-ajuda.
Se Pronto para morrer foi o álbum de rap por excelência de Nova York, então Vida após a morte ampliou o escopo de Biggie. Ele fundiu ambas as costas com o gordo g-funk bop de Going Back to Cali e aborda as estranhas melodias de Bone Thugs-n-Harmony em Notorious Thugs. Ele ocasionalmente faz uma pausa para aproveitar a vida também, desenhando de seu manifesto cinza para elegante em Sky Is the Limit, entregando-se ao R&B xaroposo na jam de sexo liderada por R Kelly, Fuck You Tonight, e testando sua voz de canto, talvez desaconselhável, em Playa Hater.
O épico precisava de um final. Depois de um álbum investigando o lado sombrio do conflito, Big desencadeia o inferno na penúltima faixa The Long Kiss Goodbye. Seu primo e protegido Lil Cease disse que a faixa é sobre Tupac . Mas ele também disse que não . Puffy também negou a alegação. As pessoas vão acreditar no que quiserem acreditar. Mas se foi um tiro de espingarda no final do trimestre de Biggie direcionado diretamente para seu rival falecido, uma linha como Agora você descansa eternamente, sonolento/ Você queima quando me assusta é um ótimo sinal de pontuação.
A triste adivinhação de Vida após a morte está gravado na faixa de encerramento do álbum: You're Nobody (Til Somebody Kills You). A música começa com Puffy lendo Salmos 23:4-6, que é frequentemente recitado em funerais cristãos. Eu não quero morrer/ Deus me diga por que é sussurrado embaixo do anzol. Na capa do álbum, Big está ao lado de um carro funerário. Bad Boy mais tarde divulgou uma declaração de que o registro não havia sido alterado de forma alguma após sua morte.
Nas primeiras horas de 9 de março de 1997, quatro balas entraram em seu corpo enquanto ele estava sentado em seu SUV em um sinal vermelho na esquina da Wilshire Blvd & South Fairfax, Los Angeles. Ele tinha apenas 24 anos, mas sempre será o Big Poppa.
Christopher Wallace era alguém na vida, no entanto. Ele era o Notorious B.I.G. Líder do hip-hop de Nova York. Discípulo de Big Daddy Kane. O melhor do Brooklyn que escalou os picos mais altos do estrelato do rap. Vida após a morte é tanto uma celebração de tudo isso quanto uma meditação sombria sobre a mortalidade. É uma obra que, esperançosamente, ofereceu ao seu sobrecarregado criador os mais breves momentos de catarse antes de se tornar para sempre escritura.