Foto de Kris Fuentes Cortes
Críticos e fãs vêm diagnosticando a morte do indie rock há anos, muitas vezes sem sucesso. o Guardião estava descrevendo a morte lenta e dolorosa do gênero já em 2012, e não demorou muito para publicações como Grantland e Barulhento para produzir seus próprios relatos do fim lamentável do indie rock. Além da esfera crítica, lendas do rock como Pulga eRoger Daltreycomeçaram a elogiar o gênero nos últimos meses. O consenso parece ser que, mesmo que não esteja totalmente morto, os dias de glória do indie rock já se foram.
Então o que aconteceu'https://consequence.net/artist/mitski/' >Mítico,Angel Olsen,Bon Iver, eEncosto de cabeça para assento de carrotodos têm em comum'https://consequence.net/artist/arcade-fire/' >Arcade Fire,Coletivo de Animais, eO Nacionalestavam lançando álbuns saudados como clássicos modernos.
Foto de Ben Kaye
O que não quer dizer que seja totalmente novo. Afinal, músicos se apresentando como artistas solo é um marco na cultura pop que remonta à invenção da estrela do rock, inicialmente construída em torno dos primeiros artistas de rock populares como Elvis ou Buddy Holly. E, no entanto, desde o auge da década de 1960 dos Beatles e dos Rolling Stones, a banda tem sido a principal saída para os artistas apresentarem seus trabalhos. A atração por bandas transcendeu o gênero rock (como atestarão grupos lendários como The Temptations, The Supremes e The Jackson Five), mas o rock tornou-se especialmente dominado pelo conceito de banda ao longo dos anos 70 e 80, quando os grupos variando de Led Zeppelin a Guns N' Roses garantiram que durasse como o formato definidor.
É fácil ver o apelo, tanto para fãs quanto para músicos. A colaboração gerou narrativas ricas e amigáveis com múltiplas personalidades para investir. Também criou uma sensação nos aspirantes a músicos de que qualquer grupo de amigos poderia trabalhar em conjunto para alcançar seus sonhos. Embora houvesse obviamente algumas exceções lendárias à regra – Bob Dylan, David Bowie, Prince e Kate Bush vêm à mente – a maioria dos roqueiros seguiu o caminho antigo de formar uma banda e encontrar sucesso antes de se ramificar por conta própria, se eles nunca fez nada.
Mas algo mudou nos últimos anos e se alinha bem com o que muitos estão chamando de morte do indie rock. Mais artistas de rock da geração mais jovem estão encontrando aclamação e sucesso – uma palavra com uma definição reconhecidamente tênue no clima musical de hoje – por conta própria. Quer se trate de estrelas maiores comoSão VicenteePadre John Mistyou atos crescentes comoMac De Marco,Frankie Cosmos, ePerfume Genius, os artistas estão avançando com seu próprio nome ou liderando unidades onde os holofotes estão sobre eles e os outros membros estão confortáveis em seus papéis de apoio.
Foto de Lior Phillips
Para um ponto de comparação, olhe para muitos dos grupos de rock indie da última década que chegaram ao status de headliner. oSim Sim Simtinha Karen O e Nick Zinner, enquantoOs traçostinha um par de grandes personalidades em Albert Hammond Jr. e Julian Casablancas.Televisão na Rádio's Tunde Adebimpe e Dave Sitek se apresentaram como verdadeiros colaboradores e fãs deFim de semana de vampirospassou a suspeitar que Rostam Batmanglij era um membro tão vital quanto o frontman Ezra Koenig. Na verdade, Batmanglij chamou a atenção para o estado de mudança do indie rock em uma entrevista com forcado no início deste ano.
O que aconteceu com todas as bandas'https://consequence.net/artist/deadmau5/' >Deadmau5atrair uma multidão três vezes maior do que os headliners concorrentesO Nacionalno Free Press Summer Fest ou assistindoSistema de som LCDjogar para ummultidão criminalmente pequenano T in the Park da Escócia.
O tamanho da multidão no T in the Park para o LCD Soundsystem comparado ao Calvin Harris é apenas embaraçoso pic.twitter.com/2VtSnZWSnR
— joshua (@_JoshMurphy_) 11 de julho de 2016
Além da cobertura musical e da cultura do festival, a ascensão dos serviços de streaming chegou onde quase tudo é relativamente acessível e apresentado na mesma plataforma. Como resultado, os conceitos de indie e underground mudaram drasticamente na última década. O indie rock não é mais o underground romantizado, uma vez carinhosamente narrado em Nossa banda pode ser sua vida , mas um pedaço de muitos em um vasto mar de cenas e gêneros interconectados. É de admirar que artistas em ascensão muitas vezes se encontrem em diferentes esferas, misturando inspirações de um mar de descobertas aparentemente interminável'https://consequence.net/artist/dr-dre/' >Dr. DreeCubo de gelosão nomes familiares maiores do que N.W.A., e Destiny's Child nunca chegou perto deBeyoncéaltura atual de . O mesmo vale para artistas pop que vão desdeMichael Jackson(The Jackson 5) paraJustin Timberlake(NSINC).
Hoje, titãs de seus respectivos gêneros, comoKanye West,Taylor Swift, eSkrillex, pode frequentemente colaborar com outras pessoas, mas, em última análise, o foco se resume a uma pessoa na vanguarda. À medida que as linhas entre indie e mainstream se confundem, os fãs ainda precisam de algo sólido para se agarrar. Esse algo se tornou cada vez mais um culto à personalidade que se concentra no indivíduo, e eventualmente se espalha para o que os fãs são atraídos em um nível menor.
Foto de Nina Corcoran
Outro fator que alimenta a mudança para artistas solo tem sido a proliferação das mídias sociais. Embora a ascensão inicial do Facebook e do Twitter tenha feito com que muitas bandas estabelecidas criassem uma conta que muitas vezes era administrada pela gerência (se pudessem), rapidamente ficou claro que as pessoas estavam mais interessadas em ouvir diretamente dos próprios artistas, conhecê-los como seres humanos reais. Do outro lado da moeda, aspirantes a artistas solo tornaram-se muito mais habilidosos em usar o Twitter para promover sua música e – com a mesma frequência – a si mesmos. Agora temos acesso sem precedentes aos pensamentos, sentimentos e ideias dos artistas e, por sua vez, desenvolvemos uma apreciação mais profunda por eles como pessoas. Muitas manchetes de notícias musicais são construídas em torno de algo queGrimesouTyler o Criadortwittou, já que os fãs estão claramente interessados em ouvir o que os artistas têm a dizer. Esse acesso direto, ocasionalmente não filtrado, contribuiu para uma cultura em que o indivíduo é o foco predominante.
Essa mudança cultural teve um impacto direto nos músicos em ascensão. Em um nível individual, é difícil dizer se há menos bandas hoje em dia do que nos anos 90 ou 00. Deus sabe que ainda existem ligas de adolescentes ao redor do mundo comprando instrumentos e enviando suas músicas online. Para cada um deles, no entanto, há tantos pegando Ableton, Protools ou um microfone proverbial para fazer rap. Embora a produção profissional ainda seja uma parte importante das gravações musicais, os avanços nos equipamentos de gravação fizeram com que as crianças em casa tivessem muito mais à sua disposição do que um quatro canais quando se trata de começar. À medida que as tendências mudam e mais pessoas têm a capacidade e o acesso para se tornarem músicos, o cenário do que cresce em popularidade e aclamação inevitavelmente seguirá o exemplo.
Estamos caminhando rapidamente para um momento cultural em que a banda arquetípica não é mais a força motriz por trás do indie rock. Isso não significa que o indie rock está morrendo ou que ainda não existem grupos talentosos levando o gênero adiante. Isso também não significa que a próxima geração seja inerentemente mais obcecada por si mesma do que a anterior – basta perguntar a qualquer um que tenha visto o novo documentário do Oasis. Em vez disso, essas mudanças culturais graduais começaram a facilitar um ambiente no qual artistas de rock indie com algo a dizer têm mais recursos do que nunca para se fazerem ouvidos. Uma banda é apenas um desses recursos, e não um que todo mundo precisa.