Tirando o póé um recurso rotativo e de forma livre que revisita um álbum, filme ou momento clássico da história da cultura pop. Esta semana, Nina Corcoran aborda o terceiro álbum de estúdio revolucionário do Brand New com a ajuda da Manchester Orchestra, Kevin Devine e mewithoutYou.
QuandoNovo em folhalançou seu terceiro álbum de estúdio, ninguém esperava que ele mudasse tantas coisas quanto mudou. E, para ser justo, foi difícil reconhecer seu impacto em tempo real. Em 21 de novembro de 2006, o quarteto de Long Island - o cantor e guitarrista Jesse Lacey, o guitarrista Vincent Accardi, o baixista Garrett Tierney e o baterista Brian Lane - lançado O diabo e Deus estão furiosos dentro de mim , um álbum tão cheio de ferocidade e vida que cada indicação do que ele oferecia – o título melodramático, a arte perturbadora, os nomes sugestivos das músicas – mal arranhavam a superfície do que havia dentro. É o álbum mais longo deles, com pouco mais de uma hora, e ainda assim parece o mais rápido, o mais completo, o mais rápido em mover o ouvinte de um lugar horrível para outro e vice-versa. O álbum estripa a banda e o ouvinte simultaneamente e, no processo, Brand New destruiu predisposições sobre o que significava se estripar daquela maneira, arrancar seu coração da manga, cortar uma incisão no meio e encorajar os transeuntes a olhar pelo tempo que quisessem.
Olhando para trás, Brand New acabou com a necessidade de se sentir envergonhado por se conectar ao emo. O início dos anos 2000 viu o pop punk mudar para uma era mais chorona, mas a banda optou por não seguir, marcando uma mudança no que significava apoiar um gênero que era muito fácil de insultar.Pisca-182lucrava com o humor juvenil. Alimentado por Ramen idolatrava a ascensão do lirismo adolescente.Meu romance químicoencontrou um público para teatros exagerados. A primeira metade daquela década tornou-se um lugar onde a música emo perdeu oImóveis Sunny Dayefutebol americanocapacidade de lidar com a retidão. Tornou-se um gênero de letras de vingança, de ultimatos cômicos dramáticos, de ganchos previsíveis que valem a pena repetir por causa do conforto que a familiaridade oferece. Francamente, novosó se encaixam nas definições de pop punke emo por causa de seu LP de estreia, Sua arma favorita , e logo depois abandonou a definição usual do gênero. Mas eles mantiveram firme a honestidade emocional de suas letras em 2003 deixe-me entender e trouxeram uma faca ainda mais afiada em suas línguas ao elaborar as palavras para seu terceiro LP, levando sua base de fãs em uma evolução de som que encorajou inúmeras outras bandas a ir além de seus gêneros também.
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O álbum prioriza ouvir a música primeiro e depois as palavras (uma escolha cômica, dado o número de pessoas que pintam suas letras em sua pele) para enfatizar seus temas maiores. Não está realmente ligado a Satan (relançamento em vinil de 2013 com 666 exemplares em vermelho excluídos) ou trégua espiritual, mas sim a dúvida, as queixas da perda e como lidar com as lutas pessoais quando elas arrancam de dentro - coisas que devem ser sentidas antes que possam ser descritas. O pop punk se baseia em ser capaz de gritar letras na cara de uma banda. Emo é feito para anotar letras e suspirar. Com O Diabo e Deus , Brand New ultrapassou esses gêneros e, com isso, as formas de ouvi-los, aumentando violentamente o volume e ficando experimental, trazendo theremin e cordas na mistura. Isso elevou o nível não apenas para os ouvintes, mas para a própria banda. É um registro importante e um trabalho para nós, Lacey escreveu em Facebook neste verão, e um que 10 anos depois ainda usamos como um ponto de medição com o qual comparamos a música que fazemos agora.
Cantor e compositorKevin Devinetornaram-se amigos íntimos de Lacey em 2000. Nos anos entre deixe-me entender e Diabo e Deus , eles trocaram histórias, apoiando-se mutuamente em tempos difíceis e ouvindo os passos complicados da carreira. Houve uma vez em que fomos à casa de Sapone, e dois dos membros do Goddamn Band - Mike Skinner que tocou teclado naquela noite e Margaret White que tocou violino - e eu toquei baixo e gravamos um esboço super antigo de 'You Won't Know ', que deve estar flutuando em um disco rígido, diz Devine pelo telefone. Para mim, não era como, 'Eles estão fazendo Lado escuro da Lua mas para emo't Know, uma música que permite que a banda libere algo muito maligno para esboçar e pede que a própria raiva do ouvinte assuma o controle. Brand New está em um caminho de edificação, rasgando-se em pedaços, equilibrando suave e alto com dramáticas impossíveis, renunciando inteiramente à soma.
Foto por Heather Kaplan
A primeira experiência de Devine com o álbum foi durante uma viagem de Phoenix a Austin, sozinho. Comprei o disco no iTunes naquela manhã e O Essencial Leonard Cohen . Isso foi tudo que eu ouvi, ele ri. Eu nunca tinha ouvido 'Jesus' - não sei se foi de propósito, como Jesse dizendo: 'Espere até que ele ouça essa' - e ouvi essa música provavelmente 14 vezes seguidas. Lembro-me disso vividamente, pensando que era a melhor música que eles já escreveram. Em termos de composição, é lento, cheio de nuances, o refrão é ótimo, há aquele leve aceno paraRato modestocom a dobra harmônica no refrão. Fiquei muito, muito, muito impressionado. É uma música de composição – emocionalmente, educacionalmente, intelectualmente, estruturalmente, em todos os sentidos. Então houve 'You Won't Know', que foi retorcida. Mas 'Degausser' era o que era selvagem. Eu conhecia bem esse cara, nós dividimos todos os botões de nossas vidas, mas eu senti como se estivesse escutando algo quando ouvia aquela música. Eu ainda faço.
Para outros, a primeira audição não foi um momento íntimo, mas de opressão compartilhada. A primeira vez que ouvi, estávamos no carro alugado de Jesse, dirigindo para comprar um violão,Orquestra de ManchestervocalistaAndy Hullme diz por telefone. Era agosto de 2006. Manchester Orchestra e Brand New masterizaram seus álbuns com duas semanas de diferença um do outro. No momento em que Lacey recebeu Diabo e Deus pelo correio, ele encorajou Hull a ouvi-lo. Ele ouviu com o volume completamente aumentado, não poderia ficar mais alto, e eu só me lembro de pensar: ‘Isso é super alto. Eu gostaria que ele abaixasse para que eu pudesse descobrir o que estava acontecendo.' Mas uma vez que eu me ajustei, e estava tipo, tudo bem, é assim que vamos ouvir esse disco, eu lembro de dizer, 'Cara, o que um passo. Que grande passo.'
Aquele volume estremecedor não era um truque do estúdio. É feito pelo homem e ainda está tão presente nos shows ao vivo de hoje quanto naquela época. Eu lembro que entramos quando eles estavam fazendo uma passagem de som em um show em Berlim,eu sem vocêo guitarrista Mike Weiss diz ao telefone. Era um clube bem pequeno, mas dava para perceber que essa música seria grande demais para ser contida. E eis que isso acabou sendo bem verdade.
Essa severidade foi em parte a exasperação de inúmeras sessões de composição fracassadas. Começou quando Brand New escreveu novas músicas no início de 2004, mas atrasou a gravação para retornar à vida cotidiana após anos de turnê. Quando eles se reagruparam no final de 2005, eles se distanciaram das músicas, muitas das quais carregavam um tom ou estrutura diferente do material que esperavam criar agora. Brand New começou a trabalhar em um novo conjunto de músicas mais uma vez, mas em janeiro de 2006, nove dessas demos sem título vazaram online. Chateados com a ideia de músicas inacabadas caindo nas mãos dos fãs, a banda retrabalhou quatro demos - duas para o álbum propriamente dito (Untitled 8 tornou-se Sowing Season e Untitled 6 tornou-se Luca) e duas para os lados B posteriores (Untitled 7 tornou-se Garfo e faca e Sem título 3 tornaram-se Irmãos ) – e descartou o resto, escrevendo um novo conjunto de material pela terceira vez, este conjunto final que seria reproduzido nos estúdios de Sapone.
Essa ferocidade valeu a pena. Diabo e Deus miseráveis como se fosse arremessar, chupando uma mistura de raiva sem precedentes e auto-aversão que é, infelizmente, relacionável. Durante uma de suas turnês de 2007, Brand New fechou com a faixa instrumental Welcome to Bangkok e pediu às outras bandas que se juntassem a eles no palco para dobrar seu volume. Foi um grito de guerra para os perturbados, e Hull, especificamente, foi convidado a começar a música no violão. Para um garoto de 19 anos, começar o bis'Ei, você pode aprender essa parte 
Foto por David Brendan Hall
Temporada de Desmagnetização e Semeadura, dois dos Diabo e Deus As faixas mais assustadoras - verdadeiramente, assustadoras - foram escritas espontaneamente por toda a banda. Por mais icônicos que sejam os gritos de Lacey, são as partes de Tierney e Lane que impulsionam o enjoo das músicas. Basta olhar para Millstone, uma música com gemidos de guitarra que não imitam sirenes até a marcha oca da bateria e do baixo trovejar durante o outro. Eles quebraram a estrutura tradicional da música e a substituíram por algo maníaco. Brand New resolveu a discussão: eles não eram uma banda emo. Eles eram uma banda de rock purgando todas as emoções que os prejudicavam.
Apenas exemplifica o que o Nirvana fez pela música mainstream no início dos anos 90 com Não importa , diz Weiss. Eu sinto que aquele disco meio que agiu como uma espécie de marca d'água pioneira para gêneros musicais que existiam em nosso país – no mundo mesmo. Ele quebrou a barreira de 'nossa música apenas para essa subcultura'. É muito maior do que a cena musical 'emo'. Eles obviamente vieram e destruíram toda essa limitação, esse limite, e essa é a importância desse disco. Nessa época do início dos anos 2000, com tanto conteúdo musical diluído, eles estavam tentando empurrar as coisas.
Brand New conseguiu mudar musicalmente enquanto fazia sua estréia em uma grande gravadora. A Interscope Records lançou o álbum e com ele sem dúvida estimulou a banda, mas eles se mantiveram firmes. Eles criam seu próprio espaço e entram nele aparentemente sem medo, diz Devine. Isso não é o mesmo que todo mundo tem medo e preocupação, e nenhuma banda é impecável dessa maneira, não importa o quão punk rock você pense que eles são, mas eles estavam dispostos a perseguir sua visão.
Com discos anteriores, Brand New lançou singles depois um álbum havia caído. Com Diabo e Deus , eles permitiram que a gravadora lançasse streams antecipados de Sowing Season (20 de outubro de 2006) e Degausser (14 de novembro de 2006). Eles se apresentaram na TV tarde da noite duas vezes ( Tarde da noite com Conan O'Brien e The Late Show com David Letterman ). Mudanças na publicidade foram feitas, mas a gravadora sabia o que estava fazendo. Diabo e Deus entrou na Billboard 200.
O gráfico pode parecer casual agora, dado o apoio crítico que conquistou, mas na época, sua estranheza parecia não ter lugar em nenhum lugar nos círculos convencionais. Eles são apenas caras em flanela tocando músicas, mas há um drama nisso. Isso não é pejorativo, é positivo, diz Devine. Jesse não tem medo de provocar com isso, e é por isso que as apostas, o componente de gravação e a realidade por trás disso são sombrios. Também é escuro com aquela sensação que você tem durante 'Degausser', onde você é esmurrado e esse grito descontrolado entra. Essa é a trilha sonora de um filme de terror. Você tem a sensação de que o narrador também fica horrorizado com sua experiência.
O diabo e Deus estão furiosos dentro de mim era e ainda é um título de longas expectativas, dando o tom para uma surra extrema, mas foi a arte da capa que falou. A imagem é icônica, mesmo entre pessoas desinteressadas nesse gênero de música, por seu estranho contraste entre uma garotinha e duas figuras mascaradas à espreita na porta de uma casa – o que torna ainda melhor que a fotografia não tenha sido encomendada para o registro . A peça, intitulada Untitled #44, é do fotógrafo Nicolau Prior coleção Age of Man. Depois de vê-lo em exibição na cidade de Nova York, a banda manifestou interesse em usá-lo, mas Prior recusou o acesso.
Alguns dias depois, [meu revendedor] Yossi [Milo] me ligou de volta, explica Prior por telefone. Ele me disse que tentou seduzi-los com imagens de outros artistas, mas que a banda se sentiu muito forte em usar minha foto. Eu descobri quem era a banda, e eles me enviaram uma cópia antecipada do álbum, que foi o que selou o acordo. Em algum momento, também me disseram que nenhum texto passaria sobre a imagem, o que eu achei que realmente indicava o compromisso deles com a imagem.
Compromisso era um eufemismo. Brand New ficou encantado com o trabalho de Prior e não tinha intenção de quebrar o que ele capturou. Inicialmente atraído pela estranheza do nível da superfície, cada membro se viu fixado em diferentes aspectos da fotografia. Eu sinto que o lugar do poder reside com as duas pessoas na máscara, mas a garota parecia estranhamente calma naquela situação, disse Lacey. BBC quando perguntado por que o escolheram. A maneira como ela segura o braço e a manga parece estranha, como se ela não soubesse o que está ao virar da esquina.
Na época em que gravou a imagem, Prior estava interessado em Freud e seus escritos sobre o estranho, a dissonância cognitiva que alguém sente quando algo é reconfortante e desconfortável. Certos elementos da foto – a pintura lascada ou as frutas vermelhas, por exemplo – contribuem para a ideia do estranho, mas não foram preconcebidos, diz Prior. Os chinelos são, de certa forma, muito mais ameaçadores do que os sobretudos escuros ou as máscaras de borracha, porque são incongruentes, são enganosos, o que remete mais à ideia do título do álbum também.
A verdade é, O diabo e Deus estão furiosos dentro de mim não foi apenas um álbum que alterou a trajetória do Brand New. Isso alterou o caminho das bandas de emo e rock alternativo em geral. Ele borrou linhas de gênero e negrito algo além da banda. Ao abandonar os clichês de seus anteriores, Brand New encontrou sua própria voz do jeito que seus ídolos fizeram (veja: Rato modesto , Hotel Leite Neutro , Construído para derramar ), mas de uma forma espetacular.
A ponte para 'Not the Sun' é talvez meu minuto favorito de música em seu catálogo, diz Devine. Grandes pontes não são fáceis.Elliot SmitheNada Surfandosempre foram talentosos nisso. Foi com isso que fiquei impressionado, e lembro de mostrar aquele disco para meus amigos de indie rock mais esnobes e dizer a eles: 'Vocês não estavam certos sobre essa banda'. para, mas porque eu queria. Era uma música impressionante que precisava ser ouvida.
Apesar disso, Brand New se recusou a ser cabeçudo. Havia um tipo de camaradagem na costa leste que compartilhamos, diz Weiss, rindo, olhando para trás em sua turnê de apoio com o Thrice. Nós nos divertimos muito indo e voltando com aqueles caras sobre o Mets e os Phillies - só para que você saiba, naquela época, era realmente o auge da rivalidade entre esses dois times - sobre como o Mets havia sufocado , que no ano passado eles foram derrubados pelos Phillies. Foi muito inspirador ver um grupo de caras que estavam por aí fazendo um ótimo trabalho com o que estavam fazendo musicalmente, mas ainda equilibrando as alegrias estúpidas da vida. Foi realmente encorajador de várias maneiras.
Foto de Ben Kaye
Lembrar o lugar da banda no mundo fala ainda mais com o álbum. Seus temas não os consumiram, eles os sobrecarregaram, e então eles foram embora, como os próprios ouvintes se envolvem firmemente em memórias passadas, lutam para se libertar de sua corda e depois conseguem se libertar e voltar às trivialidades da vida. Uma música como Luca começa delicadamente com longos trechos de eco abaixo dela. Lacey leva seu tempo para chegar ao pico, cada uma de suas palavras uma história de ninar demente, antes de soltar um grito aterrorizante que, até hoje, ainda pega os ouvintes desprevenidos. Brand New deu voz a pesadelos vivos e seu poder sobre a pessoa, mas eles sabem seguir com Untitled, um número atmosférico com sons de microfone empurrados e brincadeiras distantes e ininteligíveis. A justaposição fornece uma pausa, mas mais ainda, fornece um transe, um loop de dedilhar solitários de guitarra que levanta uma questão: é melhor atacar inesperadamente em um ataque de raiva, prejudicando aqueles ao seu redor, ou ser engolido inteiro por a indolência do desânimo, prejudicando-se duas vezes mais'https://www.youtube.com/watch' >Martelo Sangrentopara Degausser ou uma peça no poema de Rudyard Kipling Se para o segundo verso da Temporada de Semeadura. Outras vezes, significa canalizar pesadelos em uma elegia de sete minutos. Depois de ler sobre a morte da local Katie Flynn, uma menina de sete anos morta por um motorista bêbado horas depois de servir como florista no casamento de sua tia, Lacey não conseguiu tirar a notícia da cabeça. Ele escreveu Limosine para lidar com o acidente de todas as perspectivas que ele poderia pensar e, no processo, escreveu algumas de suas letras mais assustadoras até hoje. (Eu nunca terei que comprar lotes de terra adjacentes/Nós nunca teremos que apodrecer juntos debaixo da terra/Eu nunca terei que perder meu bebê no meio da multidão.)
Liricamente falando, Jesse captura seu coração um pouco mais do que a maioria das bandas, porque ele é uma personalidade relacionável no palco, e ele é definitivamente um pouco confiável, diz Weiss. Há apenas uma ternura nas músicas de Jesse que faz você sentir que ele está lá com você e questionando as mesmas coisas que você está questionando e admirado com as coisas que você admira – e ele faz isso com tanta graça. A qualidade de sua voz também. É tão terno e pode ficar tão... tão intenso, cru e real que se torna um frontman muito carismático, mas relacionável.
As palavras de Lacey se abrem Diabo e Deus de uma forma que os registros anteriores não tinham. Cada membro da banda enfrentou a doença e a morte em sua vida familiar, os funerais se tornando um evento entorpecente apenas pela repetição, mas Diabo e Deus supera o luto superficial. Enquanto ele continua a lidar com a dor dos relacionamentos (O amor é apenas Deus em um bom dia), a vida após a morte (Bem, Jesus Cristo, eu não estou com medo de morrer, estou um pouco assustado com o que vem depois), religião (Você está batendo com um livro que todo mundo diz para você amar) e abusar (Não me dê restos de sua cama e eu não serei o vira-lata voltando apenas para ser alimentado), seu fraseado se torna enigmático, tecnicamente fácil desmoronar, mas de alguma forma possuindo uma inquietação mais profunda.
Quando perguntado durante as entrevistas por que a banda se voltou para a escuridão neste álbum, Lacey apontou para as armadilhas da vida: mortes na família, responsabilidades na vida adulta, a tristeza latente da própria vida. Eu ouço as pessoas falarem que escrever músicas é terapêutico, e eu nunca senti isso até este disco, ele disse à publicação alemã Todas as escolas em 2005. Finalmente entendi o que eles queriam dizer. Havia muitas perguntas feitas com as quais eu poderia lidar escrevendo essas músicas. Não importa qual seja a música, essa sensação de questionamento pesado, e perigo de questionar, respira por baixo dela.
Foto de Ben Kaye
No começo, suas letras podiam ser arrogantes, um pouco comoMorrisseydessa forma, mas então as músicas Diabo e Deus ficou muito, muito pessoal e muito espiritual, diz Weiss. Cada pessoa pode admitir que, às vezes, quando você está deitado na cama, você percebe que está completamente, totalmente sozinho neste mundo, você sabe que veio por esse caminho e vai sair desse jeito. O que mais existe que realmente vale a pena pensar e pesquisar' Segurei-os e eu apertaria bem suave/ E deixaria um pedaço de mim morrer/ É difícil ser o melhor homem quando você esquece que está tentando. É o custo de ser um herói em paralelo ao desejo de atacar – um resumo de todas as músicas antes dela e a sensação maior de que nenhuma dessas perguntas foi realmente respondida, provavelmente porque os horrores que as instigam nunca dormem.
Diabo e Deus As letras são famosas por mais do que como são cantadas. O CD vem com uma coleção de fotos e frases. No final do encarte está carimbado: Por favor, envie para [endereço] para uma cópia completa da letra. Com o passar dos anos e os fãs estendendo a mão, ninguém conseguiu o valor do seu dinheiro. Não foi até abril do ano passado, nove anos depois, que aqueles que enviaram um dólar para Brand New finalmente receberam livretos de letras pelo correio (exceto pessoas, como eu, cujo endereço de residência mudou desde então). No estilo Brand New clássico, eles eram intrincados e engenhosos, uma recompensa que valeu a pena esperar, e eles reservaram cópias adicionais em sua mesa de produtos naquele ano.
Brand New procrastinação melhor do que qualquer outra banda, diz Hull, rindo. Eles são os melhores nisso. Eles são os reis, indiscutíveis. Eles fogem da imprensa. Eles recusam sessões de fotos. Eles não veem pressa em emitir cópias físicas - foi só em 2010 que eles lançaram Diabo e Deus como um LP de vinil duplo, folha de letras incluída - ou uma nova linha de camisetas, ainda mais atrevida ao nomear sua gravadora auto-fabricada Procrastinar! Traidores da Música . Mas verdade seja dita, o que deveria ser a queda da Brand New acaba aumentando seu fascínio. A autenticidade de seu trabalho compensa qualquer espera que os fãs suportem.
Talvez essa seja a maior marca deixada por O diabo e Deus estão furiosos dentro de mim : um fandom que se recusa a desistir. Mesmo Prior ainda recebe um fluxo constante de perguntas sobre o significado da fotografia, embora nunca revele a identidade das pessoas ou o local por respeito à privacidade. Uma vez alguém me enviou uma foto de uma tatuagem logo depois de fazer, a pele ainda um pouco vermelha e inchada, diz ele. O que me fez rir foi o bilhete dele, bastante sucinto: 'Espero que você aprecie isso.'
Brand New abriu as comportas para atos de emo e rock alternativo que seguiram seus passos, mas é a expansão das estruturas de composição, a intensidade emocional combinada com um trabalho de guitarra verdadeiramente impressionante, que os fãs podem reverter para uma década depois. Ao crescer, uma das verdades mais tristes de se aceitar é a capacidade de um álbum desaparecer. As experiências de vida e, mais frequentemente, o aumento da amplitude da música forçam os ouvintes a ouvir de forma diferente. As músicas perdem o charme inicial. Cortes nervosos parecem baratos. Mas, em casos raros, há uma banda da sua adolescência que escreveu músicas não para um período de tempo, mas para um período de crescimento.
No caso de Diabo e Deus , essas músicas são sobre chegar a um acordo com o poder que você pode exercer, mesmo quando você escolheu não, e quão cruelmente isso te rasga por dentro. É uma corrida vertiginosa, como perseguir o próprio rabo em um esforço para mordê-lo e curá-lo, e para melhor ou pior, O álbum vozes que loucura. É um quadro de crescimento que não pode ser superado, e não importa quão bem o disfarcemos no local de trabalho, isso é algo que nunca termina.