Bem-vindo aoDissecado, onde desmontamos o catálogo de uma banda, a filmografia de um diretor ou alguma outra coleção crítica da cultura pop no abstrato. É ciência exata por meio de algumas cervejas. Na hora, entramos no mundo estranho, sombrio e ainda às vezes encantador de Tim Burton. Este artigo foi publicado originalmente em 2019 e foi atualizado.
Em 1986, após anos de trabalho em animação, várias outras contribuições abaixo da linha e um par de curtas-metragens de sua própria mão,Tim Burtoninvadiu o palco do cinema internacional com seu longa-metragem dos anos 80 A Grande Aventura de Pee-wee , Suco de besouro , e homem Morcego .
Em apenas alguns anos, Burton se tornou um nome familiar e uma das vozes de direção mais exclusivas e procuradas em uma Hollywood que começava a se ver sobrecarregada por ondas de filmes homogêneos e de marca.
Isso não é para fingir que Burton existe fora do mainstream, quase todos os filmes em sua primeira década de trabalho de longa-metragem foram lançados pela Warner Bros., e ele passou suas décadas como uma presença notável na indústria trabalhando principalmente no sistema de estúdio.
Mas pensar em Burton evoca imagens do centro-esquerda, do inesperado, do estranho e do oculto e do ooky e delicioso. Dentro desse mesmo sistema de estúdio, que abraçou mais o potencial de franquia a cada ano que passa, Burton fez uma carreira de filmes para crianças estranhas, imaginativas e idiossincráticas, de todas as idades.
Como a última atualização de Burton de um clássico animado chega aos cinemas com Dumbo , demos uma olhada em todos os 19 longas-metragens do diretor até hoje (incluindo os mais recentes), e dos nossos favoritos aos menos, as muitas maneiras pelas quais Burton definiu um tipo particular de magia cinematográfica .
Seu altura de começar .
— Dominick Suzanne Mayer
19. Sombras escuras (2012)
Tempo de execução: 1 hora. 53 minutos.
Elenco: Johnny Depp, Eva Green, Bella Heathcote, Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer, Jonny Lee Miller, Jackie Earle Haley, Chloe Grace Moretz, Christopher Lee, Alice Cooper
O lance: A novela gótica do final dos anos 60 segue Burton nesta atualização moderna, focada no vampiro centenário Barnabas (Depp). Depois de ser amaldiçoado pela bruxa Angelique (Green) por rejeitar seus avanços na década de 1770, o antigo nobre Barnabas é desenterrado no Maine por volta de 1972 e busca recuperar sua propriedade familiar e direito de primogenitura em um mundo que ele não entende mais. Logo, no entanto, os problemas do passado o atingem, entre uma jovem com um rosto incrivelmente familiar, uma Angelique ainda próspera e aquela maldição irritante que o obriga a matar.
Este é o Halloween (O Estilo Burton): Sombras escuras não é nada se não distintamente Burton, mas o visual do filme oferece um estranho casamento entre os pródigos feitos de cenografia de Burton no início da carreira com CGI moderno e o tipo de brilho visual que caracterizou seu trabalho da Disney nos últimos dias. No caso do que é, em última análise, uma de suas produções mais obscenas e malvadas em geral, é uma abordagem estranha a ser adotada. Ele carrega um ar muito alegre para seus momentos de violência genuína se conectarem e, embora até alguns dos melhores filmes desta lista envolvam seus próprios floreios de comédia sombria, o equilíbrio nunca se conecta aqui.
MBC (personagem mais Burton): Eva Green faz sua estréia em Burton aqui, e é uma dupla tão perfeita de performer e cineasta que ela se encaixa até mesmo no material mais fraco do diretor como uma luva. Como Angelique, Green parece ter um controle melhor do que qualquer outra pessoa na tela sobre onde se encaixar na mistura confusa de consequências mortais do filme, sexualidade lúdica, humor pastelão, nostalgia dos anos 70, horror barroco e acampamento proposital. Green rói o cenário como se o filme dependesse dele, e não é um choque que suas cenas estejam entre as únicas em que esse filme cheio de mortos-vivos ganha algum tipo de vida.
Sombras Negras (Warner Bros.)
Uma palavra rápida sobre Barnabé: Sombras escuras é uma bagunça por várias razões diferentes, mas uma parte considerável da culpa, em última análise, está na virada principal em torno da qual suas muitas vinhetas excêntricas estão ancoradas. Este é um Johnny Depp vivendo em um pós- País das maravilhas mundo, onde as peculiaridades e tiques que lhe renderam uma indicação ao Oscar para o Capitão Jack Sparrow na primeira vez já começaram a coalhar. Depois de ser encorajado com milhões de audiência a discar para 11 como o Chapeleiro Maluco, Sombras escuras vê aquela versão enjoativa e desajeitada de Depp inserida em um mundo de Tim Burton, e ele nunca pareceu menos à vontade em um dos filmes do diretor.
Soltando o martelo: Uma clara influência estilística, no corpo de trabalho de Burton em geral e aqui em particular, é a estética de horror Hammer. A sombra de influência da produtora britânica de meados do século sobre os cineastas de terror dos últimos dias é longa, e Burton, em particular, invocou a aparência das produções brilhantemente encenadas da empresa ao longo de sua carreira. (Este é seu quinto filme no qual o lendário Drácula de Hammer, o falecido Christopher Lee, também aparece.)
Há flashes ocasionais desse olhar por toda parte Sombras escuras , mas Hammer fez filmes de terror que mostravam todas as emoções para os fundos da casa, fosse medo, luxúria ou repulsa, por mais piscadelas que incluíssem em sua entrega. Este não é um filme do Hammer.
Sombras Negras (Warner Bros.)
O veredito: Sombras escuras torna a navegação difícil em pouco tempo, o que é incomum à primeira vista quando você para para considerar as muitas maneiras pelas quais é uma peça temática com alguns de seus melhores filmes, alguns dos que estão no final deste recurso. Mas é uma visão de cineasta e estrela trabalhando no piloto automático, o primeiro se apoiando na familiaridade e anos de boa vontade enquanto o último trocava seu charme arrastado por retornos cada vez menores.
Para um filme baseado em um clássico do acampamento, Sombras parece fundamentalmente confundir sua comédia retumbante com camp em quase todos os momentos. que um de seus filmes parece totalmente vazio sob a decoração.
— D.S.M.
18. Planeta dos Macacos (2001)
Tempo de execução: 2 h.
Elenco: Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan, Estella Warren, Kris Kristofferson, Cary-Hiroyuki Tagawa, Paul Giamatti
O lance: Wahlberg enlouquece, enquanto o público enlouquece tentando entender essa visão melancólica do clássico de ficção científica de chim-pandemônio de Pierre Boulle. Eles são malditos. Eles estão sujos. Eles são macacos, e é o planeta deles. E o velho capitão Leo Davidson (Wahlberg) está preso tentando encontrar uma saída.
Este é o dia das bruxas: Hum, está escuro 
Helena Bonham Carter em Planeta dos Macacos
Uma aposta ruim: Wahlberg desistiu de Steven Soderbergh Oceano 11 remake dessa merda. (Matt Damon apareceu, FYI.) E veja, US$ 3 milhões a menos nas bilheterias norte-americanas por isso em vez disso. Todos nós deveríamos ter tanta sorte. Mas qual filme agora é um dos pilares da TV a cabo e qual franquia foi imediatamente reiniciada novamente pelo estúdio 
Mark Wahlberg em Planeta dos Macacos
O veredito: É uma merda. Quer mais 
Alice no País das Maravilhas (Disney)
Página para tela: Os romances de Carroll são mais ou menos uma série de vinhetas não relacionadas, sem sentido (e muitas vezes sombrias) cheias de trocadilhos, poemas e caos linguístico. Para o público moderno que está acostumado e exige narrativas crescentes e sinuosas com acabamentos emocionantes, Alice oferece ao roteirista de hoje praticamente nada com o que trabalhar – algo que se torna dolorosamente aparente ao assistir à interpretação de Burton sobre o clássico.
Burton e a roteirista Linda Woolverton extraem personagens e trechos de ambos os romances de Carroll antes de chegar a um Crônicas de Nárnia remake, completo com profecias, Depp's Hatter como Mr. Tumnus, e uma batalha final empunhando uma espada vorpal contra uma rainha má, seu Jabberwocky e um baralho de cartas. É uma narrativa tão leve que ameaça flutuar ainda mais do que a Rainha Branca, ao estilo Glinda, de Anne Hathaway.
Alma de aluguel: Não é como se outros diretores não tivessem aproveitado a oportunidade de dirigir uma grande propriedade ou grande estúdio, mas é difícil não perder o Burton que deu vida a seus próprios mundos e foi capaz de infundir até franquias de primeira linha com um pouco de sua própria energia. Há tão pouco coração ou personalidade aqui.
Alice no País das Maravilhas (Disney)
O veredito: As bandeiras vermelhas deveriam ter sido levantadas quando o filme de Burton começou em uma noite nebulosa de Londres, em vez de uma tarde dourada. A certa altura, Burton pode ter sido o diretor ou produtor que trouxe a maravilha do País das Maravilhas aos cinemas. Neste ponto de sua carreira, no entanto, um filme de Tim Burton pode parecer mais um filme apresentado no estilo de Tim Burton do que um em que ele dá vida a seus próprios mundos. Quando o Chapeleiro de Carroll diz a Alice que não sabe a resposta para seu próprio enigma, ela suspira: Acho que você pode fazer algo melhor com o tempo do que desperdiçá-lo fazendo enigmas que não têm respostas. O mesmo pode ser dito sobre Burton assumir Alice .
— Matt Melis
16. Charlie e a fabrica de chocolate (2005)
Tempo de execução: 1 hora. 55 minutos.
Elenco: Johnny Depp, Freddie Highmore, David Kelly, Helena Bonham Carter, Noah Taylor, Deep Roy, Christopher Lee
O lance: A faminta família Bucket experimenta um milagre quando seu filho esquelético e subnutrido, Charlie, encontra um Golden Ticket, ganhando a oportunidade de visitar a fábrica de chocolate do excêntrico confeiteiro Willy Wonka e mudar a sorte de sua família para sempre.
Este é o dia das bruxas: Das cenas externas de abertura do filme de Burton, vemos uma cidade industrial sombria com a fábrica de Willy Wonka pairando acima da casa dos Buckets, um barraco inclinado que parece estar a uma rajada de vento de dobrar sobre si mesmo. Charlie vai dormir todas as noites olhando por um buraco no telhado da casa, nenhum painel de vidro separando-o do vento e da neve ou obscurecendo sua visão da fábrica de chocolate. No romance de Roald Dahl, Charlie fica obcecado com a fábrica, inalando os cheiros ao passar por seus portões todos os dias.
No filme, vemos essa mesma obsessão. Charlie decora seu quarto com embalagens de barras de chocolate, desenhos da fábrica de Wonka e até uma maquete feita de tampas irregulares de pasta de dente que seu pai traz para casa do trabalho. A fábrica de Wonka, à vista de todos, representa tudo o que Charlie e os Baldes não têm e provavelmente nunca terão – incluindo comida suficiente para sobreviver. Esse visual acaba sendo mais poderoso do que qualquer outro que ocorra na fábrica de nozes de Wonka.
MBC: Tem que ser Depp como Wonka, certo 
Charlie e a Fábrica de Chocolate (Warner Bros.)
Oompa-Loompa Doopity O quê Charlie e a Fábrica de Chocolate (Warner Bros.) O veredito: Adaptar um romance infantil que já foi transformado em um filme amado é um alvo direto para o cineasta. Sem dúvida, Burton entendeu isso quando optou por trazer seu estilo cinematográfico singular para o conto de Dahl sobre um menino pobre, um confeiteiro excêntrico e sua fantástica fábrica de chocolate. No mínimo, a versão de Burton corrige algumas das preocupações da versão clássica de Stuart: Charlie mais uma vez se torna o personagem-título, a missão de Slugworth é frustrada e o assalto efervescente, que descarbona parcialmente a integridade borbulhante de Charlie, é jogado pelo ralo. Infelizmente, as boas intenções do filme são rapidamente ofuscadas por um retrato incrivelmente assustador de Willy Wonka, tangentes (como a história de fundo do chocolateiro) que roubam a história em questão e, sim, uma sala de chocolate que parece mais nauseante do que comestível. - MILÍMETROS. Tempo de execução: 1 hora. 27 minutos. Elenco: Charlie Tahan, Martin Short, Catherine ‘Hara, Martin Landau, Winona Ryder O lance: Sparky está de volta, mais morto e melhor. Burton adapta e amplia seu curta da Disney de 1984 sobre um Bull Terrier ressuscitado em um filme stop-motion em preto e branco. O que começa como uma paródia suburbana de Frankenstein se transforma em uma mistura de monstros com gatos vampiros, tartarugas do tamanho de Godzilla e cerca de uma centena de outras alusões de filmes B, lembrando exatamente o que Burton gosta de cinema. Este é o dia das bruxas : É praticamente arrancado das margens do bloco de notas de um aluno sonhador, esse aluno sendo Tim Burton - o conceito de Sparky e os esboços para ele datam de 1982. As linhas rígidas, irregulares e rodopiantes. Os caracteres finos e as texturas rabiscadas. A Bauhaus e as raízes expressionistas alemãs. Muitas referências são lançadas ao amor de Burton pela estética exagerada, mas se alguma vez houve um herdeiro para Edward Gorey, você está olhando para ele. MBC: Burton adorava Vincent Price. O doce mestre do terror inspirou o primeiro curta de animação de Burton, Vicente , um sonho fetichista sobre um jovem que quer ser, sim, Vincent Price. Burton então teve sorte e conseguiu Price pouco antes da morte do ator por Edward Mãos de Tesoura . Com Frankenweenie , Burton oferece talvez sua homenagem mais excessiva a Price até agora com o Sr. Rzykruski (Maritn Landau), um professor de ciências da escola primária que parece um pesadelo de Vincent Price, completo com bico de viúva, rosto comprido e bigode apertado. Frankenweenie de Tim Burton Burton ressuscitado: Quando Frankenweenie foi anunciado pela Disney, veio com uma ironia hilariante: o curta original que Burton fez para o estúdio, 28 anos antes, o havia enlatado. Burton, que começou em animação e desenho, foi demitido depois que o curta (com Shelley Duvall e Daniel Burton) foi visto como um desperdício de recursos pela Mouse House. Burton por volta de 2012, foi um grande sucesso para a Disney com Alice no Pais das Maravilhas , foi agora considerado apropriadamente lucrativo. Uma esperança que isso parecesse uma última risada para ele. Dinheiro Sombrio: Enquanto Frankenweenie fez seu dinheiro de volta, pelo menos globalmente, foi derrotado tanto por Burton's Sombras escuras (lançado no início do ano) e o igualmente assustador de Laika ParaNorman . Esboços Frankenweenie de Tim Burton O veredito: Frankenweenie vagueia, perde um bom tempo antes de pegar e parece a definição de um filme de final de carreira de um diretor. Nós entendemos. Provavelmente pintou seu quarto de preto, Sr. Burton. Seu olhar é seu e somente seu. Apenas Wes Anderson recebe mais zombaria leve por ser arrogantemente óbvio tanto na aparência quanto no rigor. Ainda Frankenweenie eventualmente ganha vida e evolui para uma caixa de areia para Burton mostrar alguns de seus antigos favoritos. Acrescente a animação nítida, algumas piadas de visão engraçadas (uma tartaruga crescendo para um tamanho épico por causa de um acidente de Miracle Gro é muito bom), e você tem algo. É uma carta de amor de Tim Burton para os amores de Tim Burton. — B. G. Tempo de execução: 2 h. 7 minutos. Elenco: Eva Green, Asa Butterfield, Chris O'Dowd, Allison Janney, Rupert Everett, Terence Stamp, Ella Purnell, Judi Dench, Samuel L. Jackson O lance: Baseado no romance para jovens adultos de 2011 de Ransom Riggs, a história segue um jovem garoto da Flórida (Butterfield) cujas últimas palavras do avô (Stamp) o levam a seguir as migalhas de um mistério sobrenatural. Analisando as pistas deixadas pelas fotografias e histórias de seu avô, ele levou a um orfanato abandonado em uma ilha fictícia do País de Gales, cheio de uma série de crianças que você pode chamar de peculiares. Este é o dia das bruxas: Parte do problema com qualquer produção de Burton pós-2005 é que o cineasta parou de perseguir o estranho, e o estranho agora foi trazido a ele em uma bandeja de prata. Aponte para qualquer uma de suas produções posteriores, exceto talvez por um outlier como o de 2014 Olhos grandes , e todos eles estão trabalhando a partir de material de origem que ele mais ou menos carimbou seu nome com montes de CGI. do Peregrino é uma pequena exceção, pois parece que Burton realmente tentou oferecer suas próprias expansões na prosa de Riggs. Por um lado, o CGI é mais refinado, talvez devido ao avanço da tecnologia, mas também é utilizado de uma maneira mais orgânica do que nos anos anteriores. As configurações são bizarras, mas palpáveis, e os designs das criaturas estão em sintonia com seus horrores passados. Todo o frio aberto na Flórida parece uma espécie de oferta de paz de Burton, enquanto ele volta para os mesmos medos claustrofóbicos dos subúrbios que ele percebeu com perfeição em Edward Mãos de Tesoura . E isso é fundamental quando a realidade monótona do filme, bem como os cenários outonais do mundo real de Peixe grande , oferece um contraste essencial com as maravilhas profundas à frente. Essa dicotomia por si só estava faltando por cerca de uma década. MBC: Enquanto a diretora titular de Green, Ymbryne, claramente captura o arquétipo pós-2005 de Burton, ela é realmente meio sem graça como uma figura de proa, dissolvendo-se dentro e fora de cenas com o mesmo tipo de estoicismo frio que transformou o trabalho de Helena Bonham Carter com ele em uma piada. No entanto, o vilão de Jackson, Sr. Barron, encanta como o líder metamorfo dos Wights and Hollows. Ele está fazendo suas próprias coisas, mas suas transformações perversas e comportamento agressivo sugerem que ele também está folheando o Livro de Keaton. Ele é Beetlejuice, mas se Beetlejuice quisesse comer os globos oculares de Lydia Deetz, e há uma energia de chicote na maneira como ele entra e sai dessa história que parece mais antigo Burton do que seus antagonistas mais recentes. As cavidades da morte: E como! Olha, é impossível assistir a este filme sem pensar que é uma imitação de Harry Potter – jogue um pouco de X-Men e o já mencionado Peixe grande e voila - mas essas criaturas de outro mundo são legitimamente aterrorizantes. Sem sombra para J.K. Rowling, mas esses Hollows realmente têm uma mordida – literalmente. Vê-los rastejar do nada é arrepiante, para dizer o mínimo. É verdade que seu terror sem rosto gera comparações imediatas com o de Guillermo del Toro. Labirinto do Pan e até mesmo de John Irvin História de fantasma , mas insistem em um tipo delicioso de horror gótico que Burton parecia ter trancado no sótão. Mesmo em plena luz do dia, como quando Peregrine derruba um Hollow perseguidor do lado de fora da casa com uma besta, eles são além de enervantes. Rave de Miss Peregrine para Crianças Peculiares: Também enervante é quando Elfman substitui Mike Higham e Matthew Margeson do pivô da tradicional tarifa orquestral para algo que você ouviria, digamos, no Ultra Music Festival para o final do carnaval. É reconhecidamente uma tentativa apontada de mostrar que eles foram conduzidos dos anos 40 para o meio da vida, mas ainda assim. Calças de ganga má ideia. O veredito: O que finalmente dói do Peregrino é a própria história. Burton e a roteirista Jane Goldman demoram muito para chegar ao conflito, gastando uma boa hora construindo um mundo que não parece exigir tanto tempo. E, no entanto, mesmo depois de passar mais da metade do tempo de execução do filme com seu conjunto de crianças peculiares, eles ainda se sentem mais peculiares do que familiares. Mas tematicamente, este é realmente bastante comovente. Burton está lutando com alguns sentimentos próprios, e você pode sentir isso na relação do filme com o mundo real em questão. Somos uma sociedade que saiu da imaginação, principalmente por meio de distrações tediosas da própria sociedade, e a maneira como encontramos essa centelha de criatividade através de uma lição de luto é onde Burton sai por cima. -Michael Roffman Tempo de execução: 1 hora. 52 minutos. Elenco: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins O lance: O outrora fabuloso Medici Bros. Circus caiu em tempos difíceis, assim como os pirralhos do circo Millie e Joe Farrier, que lutam para manter sua pequena família unida enquanto seu pai de luto e trapaceiro retorna da Primeira Guerra Mundial uma sombra de si mesmo, lidando com o perdas de sua esposa e seu braço esquerdo. O pequeno dono do circo Max Medici e os Farriers sabem que o guia que lhes mostrará o caminho para sair do marasmo é um bebê elefante voador com orelhas colossais e um coração maior. Este é o dia das bruxas: Considere a passagem do gigante Edward Bloom e Karl no circo itinerante de Amos Calloway em Peixe grande um teste para esta manifestação muito mais imersiva da imaginação de Burton. Dos belos detalhes dos vagões do trem de circo ao espetáculo de alto vôo encontrado dentro e acima do picadeiro, à dignidade com que os artistas do show de horrores se comportam, Burton claramente se sente tão em casa quanto em qualquer outro lugar ao criar magia sob um tenda grande. Quase faz você se perguntar por que ele não ficou por aqui Big Top Pee-wee . MBC: O fato de Danny DeVito interpretar um mestre de cerimônias sujo, mas de bom coração pela segunda vez na filmografia de Burton pode levar alguém a votar em sua direção, mas não vamos esquecer (porque eles nunca o fazem) sobre nosso cheirador de penas, gigante. orelhudo, pequeno paquiderme amigo, Dumbo. Burton construiu uma carreira destacando a humanidade e o valor daqueles que são diferentes, e não há dúvida de que Dumbo é o elefante e o forasteiro da hora neste filme. Dumbo (Disney) Todas as piscadelas certas: Com tão pouco enredo para desenhar no original de 1941 Dumbo , Burton e o roteirista Ehren Kruger não passam muito tempo acenando para o clássico animado. (Pisque e você sentirá falta de Timothy Q. Mouse.) Mas quando eles Faz decidir fazer referência ao original, é feito de maneira amorosa e encantadora: o baú da Sra. Jumbo embalando Dumbo pelas barras de seu cativeiro, Casey Jr. sendo chamado para transportar o Circo Medici Bros. - homenagem no desfile que não levará a pesadelos. E, como você deve ter adivinhado, Jim Crow foi oficialmente aposentado. A Disneylândia acabou de ser incendiada Dumbo (Disney) O veredito: Ninguém vai errar Dumbo para os contos de fadas mais inspirados de Burton. Descansem, Eds Bloom, Wood e Scissorhands. A Disney contratou Burton para dar vida e algumas de suas peculiaridades em uma de suas propriedades clássicas, e os resultados devem ser suficientes para agradar o público em geral e os fãs do diretor, mesmo que o filme possa ser dolorosamente previsível e tenha toda a sutileza de Dumbo. ouvidos. Aqui, Burton cria um mundo triste, belo e crível e deixa na tela coração suficiente para sorrisos, lágrimas e ternura. E isso é quase tão bom quanto ver um elefante voar. - MILÍMETROS. Tempo de execução: 1 hora. 46 minutos. Elenco: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Krysten Ritter, Jason Schwartzman, Terence Stamp, Jon Polito, Delaney Raye, Madeleine Arthur O lance: Margaret (Adams) precisa sair. Presa em um casamento com um marido insensível, ela arruma suas malas bege, pega sua filha amorosa, mas cansada (Raye, depois Arthur) pela mão e parte para o mundo tecnicolor. Enquanto desenha crianças em seu estilo característico de olhos grandes em uma feira de rua, ela conhece o carismático hack Walter Keane (Waltz), que aparece para salvar o dia. Logo as pinturas de olhos arregalados estão tomando o mundo de assalto, afastando os críticos de arte e encantando o público. Mas Margaret logo descobre que quando as pessoas veem o nome Keane na parte inferior de suas pinturas, elas estão assumindo que o nome é dele – e Walter não fez nada para desencorajar, e muito para encorajar, o erro. Este é o dia das bruxas: A coisa mais impressionante sobre Olhos grandes é a frequência com que não se parece em nada com um filme de Tim Burton. O subúrbio cor de doce de Edward Mãos de Tesoura é vislumbrado, alguma iluminação complicada e perspectivas incomuns também. Mas quando Olhos grandes cai no P.O.V de Margaret de vez em quando, é quando o Burton realmente sai. Embora o filme tenha outras falhas, esses breves flashes de algo fantástico – da visão do artista, de pura emoção se acumulando no rosto – ancoram-no à visão dela e à de Burton. E além disso, é legal. MBC: Novamente, Olhos grandes é uma espécie de outlier, então enquanto Olhos grandes inegavelmente pertence em primeiro lugar a Amy Adams, é Christoph Waltz e o narrador Danny Huston que parecem personagens familiares de Burton. A energia cambaleante de Waltz é aqui convertida em uma ilusão mesquinha, é um horrorshow. Huston interpreta o familiar sorriso malicioso, conivente e perseguidor de poder visto em muitos dos filmes de Burton, embora de uma maneira consideravelmente mais moderada do que outras performances desse tipo. Sério, Amy Adams é muito boa em seu trabalho: Olhos grandes nunca decide que tipo de filme é, mas o que quer que seja, ainda é um filme de Amy Adams. Esses geralmente são muito bons. Olhos Grandes (The Weinstein Company) Até Elfman o veste: Em uma certa luz, Olhos grandes pode ser visto como um filme sobre uma artista de autenticidade ilimitada forçada a esconder suas contribuições, enquanto um hack finge ser algo que não é, tudo feito por pessoas tentando algo novo com resultados de sucesso variável. Parece que Burton finge ser um cineasta que não é, contando a história de uma mulher silenciada por muitas vezes se concentrar no homem que fez o silenciamento. Existem camadas, boas e ruins. Até mesmo o colaborador frequente Danny Elfman entra no ato que o compositor de longa data de Burton escreve aqui como se estivesse fazendo cosplay de Thomas Newman. A música é muitas vezes adorável, mas não parece certa – e isso é verdade em grande parte do filme. Olhos Grandes (The Weinstein Company) O veredito: No entanto, vale a pena dar uma olhada neste passeio de Burton decididamente de nível intermediário por vários motivos. Primeiro, e mais obviamente, há muito poucas coisas que Amy Adams faz que não vale a pena assistir. Em segundo lugar, como um passo fora da habitual casa do leme de Burton (especialmente depois de Burton), é fascinante. E terceiro, é uma história que vale a pena ouvir. O fascínio de Burton por loiras pálidas e fantasmagóricas continua aqui, mas Margaret Keane é uma pessoa real, você a verá sentada tranquilamente em um banco em um parque em uma cena inicial, enquanto Adams reencena momentos de uma vida dolorosa e pacífica. A história dela é uma história que vale a pena ouvir, contada porque é um exemplo maior e mais famoso da violência, emocional ou não, que pode existir a portas fechadas. Walter persegue o único amigo de Margaret (Ritter) porque ele é um idiota, mas também porque seu sucesso depende de seu isolamento e dominação. Sua escalada silenciosa de volta à emocionante independência daqueles primeiros momentos merece testemunho. - Alisson Sapateiro Tempo de execução: 1 hora. 56 minutos. Elenco: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Jamie Campbell Bower, Jayne Wisener, Laura Michelle Kelly, Ed Sanders O lance: Vou deixar Stephen Sondheim falar pelo menos um pouco aqui: Assista ao conto de Sweeney Todd Agora vou ligar: Ele costumava ser um cara mais legal Ele conhece uma garota que faz tortas ruins Este é o dia das bruxas: Sweeney Todd está faltando algumas marcas registradas de Burton – não muito na forma de criaturas arredondadas e irregulares de ameaça e / ou pathos – mas com a ajuda da figurinista exemplar Colleen Atwood, é o pico de Burton. Sweeney Todd , um dos grandes musicais americanos, é essencialmente uma ópera, com um alcance emocional épico que brota diretamente da vida interior de personagens que muitas vezes mantêm as coisas bem próximas do colete. Isso o torna, de certa forma, um ajuste perfeito para as tendências mais grandiosas de Burton, e Atwood, em particular, as usa com grande efeito, usando rendas, listras, preto e branco e formas cômicas para falar sobre o que os personagens estão experimentando, mesmo quando 'está mentindo serenamente. Sweeney Todd (Paramount) MBC: O menino de ouro de Burton faz a coisa de Depp dos últimos dias aqui, todos os grandes olhos malucos e zombarias e assaltos. Às vezes funciona. Às vezes não. Serve como um microcosmo da visão de Burton sobre Todd como um todo, uma mistura de excesso efetivo e falta de sutileza enlouquecedora em uma performance frustrante. Ah, e isso vale em dobro para o vocal de rock de Depp e a decisão de Burton de fazer o filme – claro, ele pode cantar, mais ou menos, mas não teria sido melhor apenas contratar alguém que deveria
quinze. Frankenweenie (2012)
14. Lar da Senhorita Peregrine para Crianças Peculiares (2016)
13. Dumbo (2019)
12. Olhos grandes (2014)
onze. Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007)
Sua pele estava pálida e seu olho era estranho
Ele raspou os rostos de cavalheiros
De quem nunca mais se ouviu falar
Ele trilhou um caminho que poucos trilharam
Será que Sweeney Todd
O barbeiro demoníaco da rua Fleet
Mas Alan Rickman era tão astuto
Ele embarcou Todd através do mar
Na esperança de roubar sua esposa e bebê
E agora Todd está de volta e querendo sangue
Que Sweeney sabe (desculpe)
O barbeiro demoníaco da rua Fleet
É HBC, e ela é tão sábia
Ela descobre um esquema mortal
Por sua vingança e sua péssima cozinha
E sim, eu sei que isso é rima inclinada
Não é crime
Uh , o barbeiro demoníaco de Fleet Street 