Defina os controles para o coração de todos os fãs do Pink Floyd: estamos comemorando o retorno altamente esperado de Roger Waters comuma semana de recursos Floydianosque vai fazer você desejar estar aqui para sempre. Hoje, Andrew Bloom investiga o significado da música Wish You Were Here.
Wish You Were Here abre com um riff que soa como se fosse de uma gravação antiga, crepitando de um rádio de carro desgastado. Em seguida, os tons mais limpos de um violão surgem na faixa, tocando junto com aquele A.M. som. A interação entre os dois evoca a imagem de um homem ouvindo esses sons de muito tempo atrás e tentando complementá-los nos dias atuais. Desde o início da faixa, antes que uma única letra seja pronunciada, Wish You Were Here evoca uma sensação de reflexão, de permanecer em algo perdido que o músico está tentando recriar, relembrar e convocar mais uma vez de volta ao aqui e agora.
Esse é o cernePink Floydindiscutivelmente a música mais famosa de - a combinação do que era e do que é e a contemplação de onde você está em relação a onde você costumava estar. A faixa-título do lançamento seminal da banda em 1975, Wish You Were Here, está enraizada em um evento específico e uma figura específica no passado do grupo, que parece simbolizar o ponto de virada desde quando a banda era jovem e faminta até quando seus membros se tornaram parte. da máquina do rock and roll, imaginando como eles chegaram a esse ponto e o quanto isso os mudou.
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Essa figura éSyd Barrett, o ex-integrante da banda que, após um colapso mental, saiu após o lançamento do primeiro álbum de estúdio do grupo. Cabe, então, que Wish You Were Here se ancore em Barrett, o provável você no título da música.David Gilmour, que canta na pista, admitido que, embora a música tenha um escopo mais amplo do que apenas uma homenagem ao ex-colega, ele não pode cantá-la sem pensar em Syd. Barrett foi a primeira vítima do avanço da banda, e olhando para trás como estrelas então estabelecidas, Gilmour eRoger Waters, o outro músico por trás de Wish You Were Here, se fixa em Barrett como um símbolo de seu idealismo inicial, imaginando se as aspirações que ele defendia se transformaram em complacência.
Queria que você estivesse aqui , o disco que compartilha um nome com a música venerada, é uma crítica do negócio da música e uma longa ruminação sobre as maneiras pelas quais isso afetou Gilmour e Waters. A dupla colaborou para escrever a música na faixa-título, com Waters escrevendo as letras e Gilmour cantando a liderança. Isso cria uma dupla qualidade confessional para a música, um sentido em que ambos os homens se demoram no pensamento de Barrett como uma conexão com uma época em que a banda estava apenas começando, crua e séria, e consideram se, ao perdê-lo, eles eventualmente perderam aqueles partes de si mesmos também.
Em suma, é uma música sobre uma preocupação específica e recorrente para qualquer artista – o medo de que você tenha vendido e perdido uma parte vital de quem você era e o que o estimulou a se expressar artisticamente em primeiro lugar. É uma ideia que ganhou vida em Wish You Were Here pelo espectro do ex-colega de banda de Waters e Gilmour, que se enfureceu nos primeiros anos do grupo, mas desapareceu quando começou a se tornar outra coisa. Quase todo músico importante tem uma música sobre uma insegurança inevitável de que eles perderam os ideais com os quais começaram e, em vez disso, cederam às restrições e demandas limitantes da indústria da música.
Wish You Were Here funciona como um lembrete, um baluarte contra isso. Roger Waters disse que a música foi feita para encorajá-lo a não aceitar o papel principal em uma gaiola... Suas letras são poéticas, mas não opacas, evidenciando um senso de dúvida e uma pergunta incômoda sobre se ele pode mesmo dizer a diferença entre a pureza que ele defendeu e admirou nos primeiros dias da banda e algo mais higienizado ou anódino.
Suas palavras perduram na noção de ausência, tema presente em todo o álbum. O primeiro verso se concentra nessa dúvida e na questão de saber se sua capacidade de discernir a verdade do artifício se foi. A segunda é uma autoavaliação preocupada sobre se Waters e Gilmour deixaram de lado suas paixões cruas em meio ao conforto frio de seu sucesso.
Mas o terceiro é um lamento, um simples desejo de trazer de volta a pessoa desaparecida e, nisso, recuperar o que pode ter sido perdido. Waters e Gilmour estão se perguntando se, apesar de todo o seu sucesso musical nos anos desde a partida de Barrett, eles simplesmente estão correndo pelo mesmo velho terreno, com pouco a mostrar. Esse grito final é um apelo tanto para o colega de banda que partiu, mas também para os momentos em que todos estavam juntos e seu propósito parecia mais verdadeiro e menos obscurecido pelas demandas do comércio e da fama.
Mas a razão pela qual a música ainda é tão ressonante e memorável todos esses anos depois é que ela leva essas preocupações muito específicas – sobre a perda de um amigo e irmão de armas e a preocupação de que muito tempo na indústria da música começou a desgastar. longe deles — e os enquadra de uma forma mais ampla e acessível. A sensação de uma pessoa do seu passado que representa um momento nostálgico em sua vida é relacionável. As noções de ter perdido o seu caminho e sacrificado o fogo da paixão pela tranquilidade tranquilizadora do caminho de menor resistência são universais.
Essa é a beleza de Wish You Were Here. Waters disse que, embora a música signifique algo específico para ele sobre o desejo de se manter lutando e se desfazendo e não descansando sobre os louros, ele intencionalmente a escreveu para ser mais amplo do que isso, e que o que quer que os diferentes ouvintes tragam para a música ou extraiam dela pode ser igualmente válido. Ao vincular suas letras a preocupações muito distintas e individualizadas, há uma vivacidade e clareza na poesia de Waters e nos gorjeios de dor de Gilmour, ironicamente criando o tipo de pureza que a dupla está preocupada em perder. E, no entanto, com a seriedade das palavras de Waters, e na performance triste de Gilmour, a faixa se agarra a algo maior, uma parte de toda a experiência humana.
Quer os ouvintes se encontrem refletindo sobre amor ou trabalho, os sentimentos sobre mudança, ausência e arrependimento ainda ressoam. A melancolia em Wish You Were Here, as maneiras pelas quais a faixa captura uma combinação particular de melancolia nostálgica e dúvida, fala com indivíduos além das fronteiras e do tempo.
Mas esse riff de abertura, a combinação dos tons cheios de estática no que parece ser uma música mais antiga misturada com os novos e cheios sons do violão, prepara o palco para tudo. Esse ponto de inflexão musical é um símbolo da conexão tênue entre a beleza áspera do passado e o anseio limpo, mas calmo, do presente. É uma metonímia sonora para o conflito interno maior de Wish You Were Here, tão marcante e pungente quando moldado às preocupações universais sobre ideais perdidos e paixões em declínio quanto quando lamenta a ausência de um amigo desaparecido ou quando os colegas de banda estão preocupados não apenas sobre quanta verdade resta em sua arte, mas também nas pessoas que a fazem.